Alina Vitalievna Ziolkovskaya Irina Anatolyevna Rudycheva Tatyana Vasilievna Iovleva

"50 ünlü metres": Folyo; Harkov; 2009

dipnot

Bu kitapta sunulan ünlü metreslerle ilgili makaleler, bu sözlerin doğruluğuna bir kez daha ikna oluyor. Bu işaret, onlara ve onlar aracılığıyla hükmeden Aşk'tı. Farklı zamanlarda ve farklı ülkelerde yaşadılar; kraliyet kıyafetlerinde veya dilenci paçavralarında, abartılı ve cesur kıyafetlerde veya mütevazı elbiselerde, sanki yukarıdan bir işaretle işaretlenmiş gibi hemen kalabalığın arasından sıyrıldılar. Aşıkları kucaklayan tutku ne kadar acı verici veya umutsuz olursa olsun, şüphe veya kıskançlık eziyetleriyle ne kadar eziyet çekerse çeksin, "bir kadın mutluluğa bir davettir" diyen Charles Baudelaire'e katılmamak elde değil. Ünlü metreslerin kaderi hakkında konuşurken, bu kitabın yazarları, somutlaşmış oldukları aşk unsurunu yansıtacak kadar samimi yaşamlarının sulu ayrıntılarını tanımlamaya pek çalışmadılar. Bu kitapta anlatılan kadınların hayatlarını dolduran -romantik ya da skandal, mutlu ya da trajik- buna benzer hikayelerdi. Fransız yazar Louise Germaine de Stael, "Bir erkeğin hayatının bir bölümünden başka bir şey olmayan aşk, bir kadının hayatındaki bütün bir hikayedir" dedi.

Tatyana Iovleva, Alina Ziolkovsky, Irina Rudycheva

50 ünlü metres

yazarlardan

Bu kitabın kadın kahramanlarından biri olan Fransız yazar Louise Germain de Stael, "Bir erkeğin hayatındaki bir olaydan başka bir şey olmayan aşk, bir kadının hayatındaki bütün bir hikayedir" dedi. Hikayemizin anlatıldığı kadınların hayatları tam da bu tür hikayelerdi - romantik ya da skandal, mutlu ya da trajik - dolu. Farklı zamanlarda ve farklı ülkelerde yaşadılar. Kraliyet kıyafetlerinde veya dilenci paçavralarında, abartılı ve cesur kıyafetlerde veya mütevazı elbiselerde, sanki yukarıdan bir işaretle işaretlenmiş gibi hemen kalabalığın arasından sıyrıldılar. Bu işaret, onlara ve onlar aracılığıyla hükmeden Aşk'tı. Bazıları için hayatın anlamıydı, diğerleri için toplumda zenginlik ve konum elde etmenin bir yoluydu, diğerleri ise onu yaratıcı bir ilham kaynağı, ruhsal mükemmellik ve mutluluk kaynağı olarak görüyordu.

Öyle ya da böyle, ama bu kadınların her biri aşk bilimini kendince kavradı, her seferinde kendisi ve sevgilisi için aşk duygu ve hislerinin karmaşık dünyasını yeniden keşfediyor, sanki başka bir tutkuyla aydınlanıyor. ilk kez veya ömür boyu sadece ve sadece tutmak. Eski tutkuların hataları ve hayal kırıklıkları, yeni bir aşkın ışığında onlar için yok oldu. 17. yüzyılın ünlü Fransız fahişesine şaşmamalı. Aşk ilişkilerinde çok deneyimli olan Ninon de Lanclos, "her şeyde olduğu gibi aşkta da deneyim, bir hastalıktan sonra ortaya çıkan bir doktordur" dedi.

Ünlü metreslerin çoğu, öncelikle güzellikleri, kadınlıkları, ince tavırları ve duygusallıkları ile hayranlarının kalbini kazandı. Her biri hakkında 18. yüzyılın ünlü Fransız yazarının örneğini takip etmek mümkündür. Nicolas-Sebastien de Chamfort'un "yanında ezbere bildiklerinizi, başka bir deyişle seksin tüm eksikliklerini unuttuğunuz" bir kadın hakkında olduğu söyleniyor.

Ancak aralarında, özel bir dış çekiciliğe sahip olmadan, zeka, zeka, güçlü karakter, yaratıcı yetenekler - tek kelimeyle, bir kadını aramanıza izin veren her şey sayesinde aşk zevki sanatında zirvelere ulaşmayı başaranlar da vardı. olağanüstü. Kleopatra ve Catherine II, Louise Germaine de Stael ve George Sand, Wallis Simpson ve Gala, Cherubina de Gabriac ve Edith Piaf'ın çekiciliğinin ana sırrı buydu.

Ünlü metreslerin kaderi hakkında konuşurken, bu kitabın yazarları, samimi yaşamlarının sulu ayrıntılarını tanımlamaya değil, somutlaştırdıkları aşk unsurunu yansıtmaya çalıştılar. Marina Tsvetaeva'ya göre sevgi dolu insanları "belki bir yatakta veya belki - bin mil ötede" birleştiren, her şeyi fetheden ve sınırsız olan. Harika aktris Patrick Stella Campbell ve dünyaca ünlü oyun yazarı Bernard Shaw'un kalplerinde yıllarca yaşayan bu tür bir "bağ" değil, bir unsur olarak aşktı. Lyubov Delmas ve Alexander Blok, Lou Salome ve Rainer-Maria Rilke, Gal ve Salvador Dali'nin aşk ilişkileri aynı elementten örülerek aşıklara güzel edebiyat ve sanat eserleri yaratma konusunda ilham verdi.

Bu yaratıcı kişilikler galerisinde özel bir yer, Apollinaria Suslova ve Fyodor Dostoyevski'nin "aşk savaşı" tarafından işgal ediliyor. Yazarın hem yaratıcılığının hem de kişisel ilişkilerinin özelliği olan yoğun bir aşk-nefret duygusunun nadir bir örneğidir.

Ancak aşıkları kucaklayan tutku ne kadar bazen acı verici veya umutsuz olursa olsun, şüphe veya kıskançlık eziyetleriyle ne kadar eziyet çekerse çeksin, "bir kadın mutluluğa bir davettir" diyen Charles Baudelaire'e katılmamak mümkün değil. Bu kitapta sunulan ünlü metreslerle ilgili makaleler, bu sözlerin doğruluğuna bir kez daha ikna oluyor.

Aquitaine'li Eleanor (Eleanor)

(1122'de doğdu - 1204'te öldü)

Fransa kraliçesi ve daha sonra İngiltere. İnanılmaz güzelliği ve sayısız aşk ilişkisi ile ünlüydü. Fransız kralı Louis VII ve İngiliz kralı Henry II Plantagenet ile evlilik ilişkilerinin tarihi, Yüz Yıl Savaşının nedeni olarak kabul edilir. Güzel Leydi'ye güzel aşk - "rafine aşk", aşk hizmeti şarkısını söyleyen en ünlü Fransız ozanlardan biri olan Bernard de Ventadorne'nin ilham perisi. Ozan Kral I. Richard'ın annesi Aslan Yürekli.

Aquitaine'li güzel Eleanor, klasik Orta Çağ'ın sembollerinden biri olan bir efsaneydi ve olmaya devam ediyor. Yaşamı boyunca çağdaşları ona farklı davrandılar. “Antakya'da herkes bu kadının sefahatini biliyordu. Bir kraliçe gibi değil, bir sokak kızı gibi davrandı, ”diye yazdı keşiş Alberic. Ama sevgilisi ünlü ozan Bernard de Ventadorn şarkı söyledi:

“Sevinçten sarhoşum, birden büyülendim.

Doğadaki her şey değişti.

Kışın bahçelerin boş olmasına rağmen görüyorum

Ve kırmızı, beyaz ve sarı çiçekler.

Kış yağmurları altında ve kötü havalarda

Mutluluk göğsümde büyüyor ve güçleniyor.

Lirim daha da yükseliyor

Şehvetli dünyanın sesleri arasında.

Belki de başka türlü olamazdı. Çağdaşlara göre, ortaçağ çileciliği antipoduyla mücadele etti - onun tarafından zulüm gören duygusallık, ancak cinsel ^[1]aşka bir taş atımı olduğu zarif bir saray sevgisi çiçeğiyle filizlendi. Ve başkalarının görüşlerini ve taç giymiş kocalarının haysiyetini umursamadan şövalye ibadetini memnuniyetle kabul eden Güzel Leydimiz, ilişkiyi sakince yatağa getirdi. Ancak, buna ahlaksız denilemez. Hiç şüphesiz kalbinin ve mizacının emirlerini yerine getirdi.

Ve Alienor'un ateşli mizacını kimden miras alacağıydı. Büyükbabası, Provence'ın ilk ozanı Guillaume VIII de Poitiers, Aquitaine Dükü, aşk meseleleriyle o kadar ünlendi ki, tarihçilerden biri hayatını özetleyen şöyle yazdı: "Biriyle uzun süre dünyayı dolaştı. tek amaç - kadınları baştan çıkarmak." Çilecilik ve babası Guillaume IX de Poitiers tarafından ayırt edilmedi.

Ebeveyn şatosunda kibar ilişkiler gelişti. Aşk, hizmet mertebesine yükseltildi, ancak çoğu zaman kilise ahlakının izin verdiğinin ötesine geçti. Tüm mahkeme sevgi halindeydi. Bunda önemli bir rol dükün varisi tarafından oynandı. 10 yaşında bir kız, erken gelişmiş Eleanor'un şevkini bir şekilde yumuşatabilecek annesiz kaldı. Daha on dört yaşındayken güzelliği şövalyelerin ve ozanların dikkatini çekmeye başladı. Onun anısına şiirler yazıldı. Ve bir kez Eleanor, hayranlarından biri hakkında biraz anlamsızlığın olduğu bir şarkı besteledi.

1137 yazında kız ağır bir kayıp yaşadı - hac sırasında babası aniden öldü ve bu, genç düşesin hayatını önemli ölçüde değiştirdi. Aquitaine Dükleri, o zamanlar Avrupa'nın en zengin ve en güçlü feodal beyleri arasındaydı. Poitou, Auvergne, March, Limousin, Angoumois, Perigord, Gascony ve Guyenne ilçelerinin topraklarına sahiptiler. Baronların iç çekişme başlatacağından korkan dük, ölümünden önce Fransız kralı Louis VI Tolstoy'a büyükelçiler gönderdi ve Alienor ile küçük kız kardeşi Alyx'in velayetini almasını istedi. En büyük kızını, Louis olarak da bilinen on sekiz yaşındaki Dauphin'e eş olarak teklif etti.

Fransız kralları, Aquitaine düklerinden çok daha fakirdi. Ve böylece Fransa lordu bu tekliften çok memnun kaldı. Yakında gelin ve damat Bordeaux'da bir araya geldi. Louis, yeşil gözlü güzel bir geline aşık oldu. Eleanor da damadı beğendi.

Ancak düğün gecesi onu hayal kırıklığına uğrattı. Prens durumun zirvesinde değildi. Kısa süre sonra yeni evliler, kralın ölüm haberi tarafından ele geçirildi. Louis tahtı devraldı ve Eleanor kraliçe oldu. Saray şövalyeleri onun güzelliğine kayıtsız kalmadılar ve cesaret verici ilgi işaretlerine alışkın olan o, bunu Fransız mahkemesinde bile inkar etmedi.

Kral, görünüşe göre kendi evlilik başarısızlığının farkında olarak karısını kıskanmaya başladı. 1147 yazında bir haçlı seferine çıkarken, ihanetini önlemek için kraliçeyi yanına almaya karar verdi. Böylece Eleanor, Fransa ve İngiltere tarihini önemli ölçüde etkileyen olayların meydana geldiği Kutsal Topraklarda sona erdi.

Kraliyet çifti, Kudüs yolunda, Eleanor'un burada hüküm süren Guyanalı amcası Raymond ile Antakya'da durdu. Eleanor gecelerini yalnız geçirdi. Bu nedenle, bir gün tanımadığı bir kişi yatak odasına girdiğinde, onunla aynı yatağı paylaştı. Bu şans aşığının kim olduğu belirsizliğini koruyor. Tarihçi Mathieu de Paris şöyle yazdı: "Bu çılgın kadın, şeytanın oğlu bir kafirle, yani bir Sarazen ile zina ederek kendini küçük düşürdü." Ama belki de Guyanalı Raymond, kibar davranış kurallarını kullanarak yeğenine açıkça kur yapan şanslı kişiydi.

Birkaç gün sonra Louis onları yalnız ve tehlikeli bir şekilde birbirlerine yakın buldu. Raymond'a koştu ama Eleanor prensi korudu. Bir çatışmada kraliçe, görünüşe göre kralla değil, bir keşişle evlendiğini belirtti. Louis öfkeliydi. Ona halka açık bir fahişe ve ensest bir kadın dedi. Cevap olarak Alienor, aralarında doğrudan aile bağları olduğu için kendisinin bir ensest olduğunu zehirli bir şekilde belirtti.

Bu fırtınalı manzaranın ardından Louis, Antakya'yı bir an önce terk etmeye karar verdi. Eleanor, bunu yapmayı reddederek, sadece çalmasını emretti. Çift birkaç gün konuşmadı. Sonunda Eleanor uzlaşmaya tenezzül etti ve evlilik ilişkisi yeniden başladı. Fransa'ya döndükten sonra, kraliçe meydan okurcasına davranmaya devam etti, çok sayıda talibi cesaretlendirdi ve Louis, karısıyla birlikte Fransa'nın üçte birini - kendisine ait olan Aquitaine ilçelerini - kaybedeceğini fark etmeden boşanmaya karar verdi.

Mart 1152'de çift, karşılıklı sevinç içinde özgürdü. Eleanor, yalnızca Fransız sarayında kalan iki kızından ayrılma ihtiyacına üzüldü. Ancak, hızla kendini teselli etti. Eski kraliçe Poitiers'e taşındı ve orada, saray ilişkileri kurallarına uygun davranan genç şövalyeler, hanımlar ve ozanlardan oluşan bir Aşk Mahkemesi kurdu.

Elini arayanlar, Fransa'nın eski kraliçesinin etrafında kıvrılmaya başladı. Kısa süre sonra genç ve yakışıklı Heinrich Plantagenet, Kont Anjou ve Touraine burada belirdi. Birbirlerini Paris'ten tanıyorlardı ve belki de o zaman bile platonik ilişkilerle sınırlı değillerdi. Louis ile evlilik feshedildiğinde Eleanor'un ona elini vaat ettiği biliniyor. Sayım onu sözüne aldı ve 18 Mayıs 1152'de bir düğün gerçekleşti ve bunun sonucunda Fransa güçlü ve tehlikeli bir komşu aldı.

Bu arada, Fatih William'ın torunu olan Plantagenet, İngiliz tahtına doğrudan haklara sahipti. İngiliz kralı Stephen onu varisi yaptı. 1154'te kralın ölümünden sonra Henry Plantagenet İngiltere Kralı II. Henry oldu ve Eleanor kraliyet tacını geri aldı. Anakaradaki geniş mülkleri de İngiltere'ye gitti. Ve gelecekte insanlık tarihindeki en uzun savaşlardan biri olan Yüz Yıl Savaşları için ön koşulları yaratan şey buydu.

Bu arada, kral ve kraliçe arasındaki ilişki ideal olmaktan uzaktı. Eleanor artık kıskanıyordu. Heinrich kadınsıydı ve kısa sürede bir metres edindi. Bunu öğrenen kraliçe öfkelendi ve rakibini boğmakla tehdit etti. Karısının mizacını bilen Henry korktu ve tutkusunun nesnesini kraliyet şatosundan Woodstock'taki tenha bir eve taşıdı. Ve karısının sakinleşmesi için onunla Fransız mülklerine gitmeye karar verdi.

Poitiers'de Eleanor, kendisini yeniden cansız güney atmosferinde buldu, sevdiği ve kasvetli İngiltere'den çok farklıydı. Burada Provençal ozan Bernard de Ventadorne ile tanıştı. İlişkileri, kibar aşk yasalarına tam olarak uygun olarak gelişti. Şairden ödülü sabırla beklemesi istendi.

Üç yıl boyunca aşıklar yazışma içindeydi. Ama burada Eleanor, Noel tatili için tekrar Poitiers'e geldi. Orada, sadık Bernard zaten onu bekliyordu. Sevgili oldular. Ve kısa süre sonra kraliçe ^[2], yanında Bernard'ın son şarkısını taşıyarak sevilmeyen İngiltere'ye döndü:

"Peki, aşkını unutmasına izin ver,

Ama yaralı kalbimde

Aşkın kanıtı sonsuza kadar yaşayacak.”

Eleanor sevgilisini unutmadı. Çoğu zaman, Bernard ve yeni Aşk Mahkemesi üyelerinin - yirmi bayan, birkaç ozan ve şövalyenin - onu beklediği Poitiers'e döndü. 31 maddelik bir aşk kanununa uydular, örneğin: “Evlilik aşka engel olamaz”, “Saklanmasını bilmeyen sevmeyi de bilmez”, “İçten sevdiysen, sevilen (veya sevilen) iki yıl içinde vefat ettikten sonra sadık olmalısın", "Aşk cimriliğe tahammülü yoktur", "Zevk elde etmede müsaitlik onun değerini azaltır, zorluk artar", "Gerçek âşık her zaman ürkektir. ", vesaire.

Çevrenin üyeleri, oldukça hassas konuları tartışarak ve bazen bunları çözmek için çok açık cevaplar vererek aşk sorunlarını incelediler. Örneğin tarihçi Guy Breton'a göre tartışmalardan birinin konusu şuydu: "Eşler arasında gerçek aşk mümkün mü?" Aşk Divanı üyeleri şu sonuca vardılar: “... eşler birbirlerini gerçekten sevemezler. İşte nedeni de şu: Aşıklar birbirlerine her şeyi karşılıklı ve bedelsiz olarak, herhangi bir yükümlülük altına girmeden verirken, eşler birbirlerine görev duygusuyla katlanmak zorunda kalırlar ve birbirlerinden hiçbir şeyi reddedemezler ... ”Ve Bir kadının başka biriyle evlenirse eski sevgilisinin yakınlığını reddedebilir mi sorusuna, "Evlilik, kadın ilk aşkından tamamen ve sonsuza kadar vazgeçmedikçe, eski bir ilişkinin hakkını ortadan kaldırmaz." Hiç şüphe yok ki, orada bulunanların hepsi, zamanımızda bile birçokları tarafından ahlaksız olarak kabul edilecek kurallara uyarak uygun şekilde davranmaya hevesliydi.

Yıllar geçti. Kraliçenin hayatı kocasından ayrı olarak geçmiştir. Londra'ya sadece çocuklarını görmek için geldi. Heinrich'ten üç oğlu oldu. Hepsi annelerine çok bağlıydı ve onları zorba bir babadan korudu. Fransa'da kalan kızların yerini bir dereceye kadar Fransız prensesi Margarita aldı: eski kocasının kızı ve yeni karısı, üç yaşında en büyük oğluyla nişanlandı ve geleneğe göre İngiliz'de büyütüldü. mahkeme. Alienor kıza karşı nazikti ve ona çok iyi baktı.

Oğullar babalarına isyan edince Eleanor kayıtsız şartsız onların tarafını tuttu. Düşmanlıklar sırasında, kraliçe Chinon yakınlarında yakalandı ve Salisbury kulesine hapsedildi. İsyan iki yıl sürdü. Henry, oğullarıyla barıştıktan sonra kraliçeye özgürlük vermeyi reddetti. 1189 yılına kadar 16 yıl hapis yattı.

Babasının ölümünden sonra, kral olan ortanca oğlu Richard tarafından serbest bırakıldı. Aslan Yürekli I. Richard, kraliçenin en sevdiği oğluydu. İliklerine kadar bir şövalye olarak Üçüncü Haçlı Seferi'nin liderlerinden biri oldu ve Kudüs'ten İngiltere'ye dönerek Almanya'da esir alındı. Kutsal Roma İmparatoru Henry IV bu durumu sakladı ve kraliçe bilinmeyen tarafından işkence gördü. Tüm Avrupa'ya izciler gönderdi. Efsane, Richard'ın sık sık birlikte şiir yazdığı ozan Blondio'nun, Tuna kıyısındaki kalelerden birinde kralla birlikte bestelediği bir şarkıyı söyleyen birini duyduğunu anlatır. Yetmiş iki yaşındaki kraliçe imparatora gitti ve oğlunu o zamanlar için büyük bir meblağ karşılığında fidye verdi - 100 bin mark gümüş.

Eleanor artık sevgili Aquitaine'ine güvenle dönebilirdi. Orada hayatının geri kalanını yaşadı. Kraliçe Fontevraud Manastırı'nda öldü. 82 yıl yaşadı - parlak yaşadı ve püriten ahlakı görmezden gelirsek, oldukça değerli. Her halükarda, hiç kimse onun acımasız ve kanlı entrikalardan şüphelenmedi. Ve belki de o zamanın tarihi kahramanlarından hiçbiri, Güzel Leydi kültü, aşk, tutku ve onların ebedi yoldaşı - şiir ile ilişkili dönemin romantik özelliklerini bu kadar canlı bir şekilde somutlaştırmadı. Aslan Yürekli Richard'ın esaret altında söylediği şarkının sözlerine kesinlikle ithaf edilmiş olabilirdi:

"Bu kadar güzel olamazsınız hanımefendi.

Seni kim gördü, yardım edemedi ama aşık oldu.

Andreeva Maria Fedorovna

Yurkovskaya, kocası Zhelyabuzhskaya tarafından doğdu (1868'de doğdu - 1953'te öldü)

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ünlü Rus aktrisi, A. M. Gorky'nin nikahsız eşi.

“Krem şantiden narin bir fular ...

Hareketler uykulu bir şekilde destekleyicidir,

Alaycı Madonna'nın gözleri

Ve ses arpların yankısından daha yumuşak.

Sasha Cherny hangi kadını bu kadar büyüledi, bu "Saygılı suluboya" nın satırlarını kime adadı? Ayetin başında gizemli "M. F." Arkalarında, tutkularında ve eylemlerinde çok yönlü ve açıklanamaz olan Maria Fedorovna Andreeva yatıyor. Tiyatro hayranları için Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ünlü bir oyuncusu, Gorki'nin çalışmalarının uzmanları için sevilen bir kadın, nikahsız eş, yazarın arkadaşı ve sekreteri, eski Bolşevikler için bir 1904'ten beri parti üyesi, "devrimin sadık askeri" ve "Yoldaş Olgusu"; o kadar çeşitli ve çeşitli ki, hayatındaki olaylar birden fazla macera ve macera romanı yazmak için kullanılabilir.

Mashenka, 4 Temmuz 1868'de St. Petersburg'da tanınmış bir tiyatro ailesinde doğdu. Babası Fedor Aleksandrovich Fedorov-Yurkovskiy, sahne kariyerini bir deniz subayına tercih etti. Bir aktördü ve ardından annesinin oynadığı İskenderiye Tiyatrosu'nun baş yönetmeniydi.

Maria Pavlovna Leleva-Yurkovskaya ve küçük kız kardeşi Nadezhda Yurkovskaya (Kyaksht). Tanınmış bilim adamları, yazarlar, oyuncular, sanatçılar evlerini sık sık ziyaret ederdi. Herkes tiyatronun çıkarları doğrultusunda yaşadı ve Mashenka'nın kaderi doğumdan itibaren önceden belirlendi. Üstelik güzeldi. Baba kızını katı bir şekilde büyütmeye çalıştı, "en çirkin elbiseleri giymesini istedi", güzel kırmızımsı kestane buklelerini kel kesmeye zorladı ve ona ev işi yapmayı öğretti. Ancak ebeveynin eğitim deneyleri, kapı arkasından kapanır kapanmaz boşa çıktı. Anneanne, çocuksuz teyze ve anne ellerinden geldiğince güzelliklerini şımarttılar. Sevimli bir bebek yüzü Kramskoy ve Repin tarafından boyandı - Ilya Efimovich, Masha'yı sekiz, on ve on iki yaşında boyadı. Ve on beş yaşındayken, Puşkin'in The Stone Guest'inin resimlerinde Donna Anna için onun modeli oldu.

Spor salonundan ve drama okulundan mezun olan genç güzellik, sahne kariyerine 1886'da Medvedev'in Kazan işletmesinde başladı. Tiyatro için yaratılmıştı: kadifemsi büyüleyici bir ses, yontulmuş bir figürün büyüleyici zarafeti, parlak bir mizaç ve imalı bir şehvet - ondaki her şey doğal ve büyüleyiciydi. Ve gözleri, hayranlarının çiçek demetleriyle birlikte genç prima donna'nın iyiliği umuduyla pohpohladığı değerli taşlar gibi parıldadı. Ancak Mashenka akıllı bir kızdı, değerini biliyordu, kolay flört etmeyi takas etmedi ve kendisi olarak daha sonra Kursk ve Nizhny Novgorod demiryollarının baş kontrolörü ve bir eyalet generali olan Andrei Alekseevich Zhelyabuzhsky olan gerçek bir eyalet meclis üyesini seçti. hayat arkadaşları Kocası 18 yaş büyüktü, ancak makul bir sermayeye ve şikayetçi bir karaktere sahipti. Ve en önemlisi, kendisi de Sanat ve Edebiyat Derneği üyesi ve Rus Tiyatro Derneği yönetim kurulu üyesi olduğu için Mashenka'nın tiyatrodaki çalışmalarına karşı değildi.

Kat hizmetleri, bir oğlu Yuri'nin (1888) ve bir kızı Ekaterina'nın (1894) doğumu, profesyonel sahnede oynama fırsatını erteleyen şımarık genç bir kadın için ciddi bir sınav oldu. Kazan'da amatör yapımlarla yetinmek zorunda kaldı. Neyse ki Andrei Alekseevich, çiftin şehrin en iyi tiyatro güçlerini birleştiren Sanat Topluluğuna katıldığı Tiflis'te yeni bir randevu aldı. Birlikte, Maria Fedorovna'nın ömür boyu kendisine bıraktığı ortak Andreev takma adı altında yerel tiyatro sahnesinde sahne aldılar.

Sanatsal yıldızı Tiflis'te yükseldi. Yerel tiyatro hayranlarla çatırdadı. Huysuz güneyli erkekler, onun ilahi güzelliği ve sesiyle sarhoş oldular. Andrei Alekseevich, karısının artan popülaritesini hoşnutsuzlukla izledi. Beş yıl boyunca, Ostrovsky'nin "Çeyiz" filminde vodvil ahmaklarından Larisa'ya kadar bir dizi farklı rol oynadı. Basın, Maria Fedorovna'nın yalnızca sahne armağanına değil, aynı zamanda özellikle Tom's Mignon'un opera prodüksiyonundaki başroldeki performansından sonra büyük müzikaliteye de dikkat çekti. Şarkıcı I. M. Zarudnaya'dan şan dersleri aldı ve en geniş aralığa sahipti - alt G'den üst A'ya. Yakında tüm Tiflis, Andreeva'nın ayaklarının dibindeydi. Onun şerefine verilen yemekler ve ziyafetler birbirini izledi. Bir keresinde, gösterişli bir tosttan sonra, aşık bir Gürcü bardağını boşalttı ve sonra bu tür sözlerden sonra "kimse benim bardağımdan içmeye cesaret etmesin" diye onu yedi. O anda, kocası yanlışlıkla Mashenka'nın kendisine hiç hitap etmeyen şehvetli, davetkar bakışını yakaladı. Andrei Alekseevich, Gürcistan'ı tehlikeden uzak tutmanın zamanının geldiğini anladı ve Moskova'ya nakledilmesini sağladı. Dürtüsel, eksantrik karısının doğası gereği Moskova yüksek sosyetesinin çerçevesini koruyabileceğine inanıyordu. Ne kadar yanılmıştı!

Moskova hemen büyüleyici ve yetenekli bir aktris hakkında söylentilerle doldu. Ve sahnede Maria Fedorovna'nın gerçekten bir kraliçe olduğu belirtilmelidir. Tiyatro becerilerini sürekli geliştirdi, Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu. Sanat ve Edebiyat Derneği sahnesindeki öğretmeni ve ortağı Konstantin Sergeevich Stanislavsky idi. Eşsiz M. N. Ermolova'nın öğretmeni ünlü aktris N. M. Medvedeva'dan da özel dersler aldı. Andreeva'nın katılımıyla yapılan performanslar tam ev topladı. Üç sezon boyunca Maria Fedorovna on bir rol oynadı. İlk çıkışını Ostrovsky'nin "Parlıyor ama ısınmıyor" oyununda yaptı ve ardından Judith ("Uriel Acosta") oldu. Aktris, samimiyeti, orantı duygusu, şiiri ve büyüleyici kadınlığıyla övüldü. Kahramanın ("Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü") ve Olivia'nın ("Onikinci Gece") Shakespearevari görüntülerini yaratarak zaferin tadını çıkardı. Ancak tüm yeteneğinin en parlakı, Hauptmann'ın "Boğulmuş Çan" filmindeki Rautendelein rolünde ortaya çıktı. Salon hayranlıkla dondu, Andreeva'nın yarattığı havadar, romantik, vahşi zarafetle dolu görüntüye boyun eğdi. "Bir orman deresinin gümüşi sesi gibi çıkan" sesi büyüledi ve seyirciler üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı.

Görünüşe göre bir kadının hala ihtiyacı var - seyircinin sevgisi, coşkulu basın, zengin, saygın bir ev, rütbeler alan, ödüller alan ve her hevesi tatmin eden bir koca. Üst düzey sosyal çevre. Görkem. itiraf. Varlık. Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna, Andreeva'nın portresini kendisi yaptı. Ancak tüm bunlar, nasıl sakinleşeceğini bilmeyen ruh için yeterli değildi. Aile mutluluğu kısa sürdü. Kocası başka bir kadınla tanıştı ve ona aşık oldu ve Andreeva, oğlunun öğretmeni Dmitry Ivanovich Lukyanov'a kayıtsız kalmadı. Daha sonra anılarında mütevazı bir şekilde şunları yazdı: “1896'da Andrei Alekseevich Zhelyabuzhsky'nin karısı olmaktan çıktım. Ayrılmamızın sebepleri ondan yanaydı. Ona çocuklarımın annesi ve metresiyle aynı evde yaşamayı kabul ettiğimi söyledim - çocukların iyiliği için.

Dıştan bakıldığında, her şey nezih ve oldukça saygın kaldı: lüks bir daire, pahalı giysiler ve Maria Feodorovna'nın çok sevdiği mücevherlerin parlaklığı. Laik bir kadının mutlu hayatı. Arkadaşlarından hiçbiri onun başka bir adama aşık olduğundan şüphelenmedi ve onun devrimci çıkarlarını ciddi şekilde paylaştı. Andreeva, karakteristik tutkusuyla Stavropol öğrenci topluluğunun yeraltı çalışmalarına dahil oldu. Politik ve felsefi konulardaki tartışmalarda sahneden uzak akşamlar geçirdi. Almanca'dan çevrilmiş ve K. Marx tarafından dikkatle incelenmiş "Kapital". Bolşevik Parti'nin gerçekten büyük laik bağlantıları olan böyle bir "yoldaşa" ihtiyacı vardı ve kısa süre sonra Andreeva, Moskova Sosyal Demokrat Merkezi'nin yasadışı yayınların depolanması ve taşınmasıyla ilgili talimatlarını yerine getirmeye başladı ve Kızıl Haç'ın çalışmalarına katıldı. Çok sayıda tanıdığını kullanarak, "yeraltının yasallaştırılmasını, onlara belge ve istihdam sağlamayı" üstlendi.

Zengin bir işadamı Savva Morozov ile fırtınalı bir aşk bile, devrim için ondan daha fazla para almak için başlangıçta V. I. Lenin ve L. B. Krasin tarafından planlanmıştı. Andreeva, bu meseleyle yaratıcı bir şekilde ilgileniyordu. Sevgi dolu bir hayırseverin himayesinde, Moskova'daki tiyatro sahnesinde kesin bir şekilde lider bir yer alabilirdi. Maria Fedorovna, herhangi bir yeraltı veya sahne faaliyetinden ayrılmadan, tek prima olması gereken Moskova Sanatsal Halk Tiyatrosu'nun yaratılmasına daldı. Morozov inşaat için 500 bin ruble ayırdı ve V.I. Nemirovich-Danchenko ile birlikte Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ortak yönetmeni ve en büyük hissedarı oldu. Savvushka, sevgilisinin güzel gözleri uğruna, sadece tiyatronun mali işlerine değil, aynı zamanda repertuarına da girerek, sevdiği Masha'nın ana rollerini talep etti. Andreeva'nın "yararlılığını" fark eden Stanislavsky, cömert bir patronun taleplerini kabul etti ve Nemirovich-Danchenko, Sanat Tiyatrosu'nun konuşulmayan kraliçesini ve öğrencisi O. Knipper-Chekhova'yı savundu.

Elbette bu, Maria Fedorovna'yı çok rahatsız etti, çünkü haklı olarak tiyatronun kurucu ortağıydı, Tüzüğün hazırlanmasına katıldı, patronları cezbetti, müteahhitlerle müzakere etti. Stanislavsky, rutin işlerin yönetimini sakince onun omuzlarına kaydırdı ve kendini tamamen yaratıcılığa adadı. Andreeva, profesyonel bir tiyatroda başrol oynamak için birkaç yıl boyunca bu görevleri cesurca yerine getirdi. Altı sezon boyunca Chekhov, Ostrovsky, Hauptmann, Ibsen, Shakespeare'in oyunlarında 15 ana rolü kendi başına mücadele ederek savundu. Basın onu göklere çıkardı. Tiyatro eleştirmeni S. Glagol, The Boğulmuş Çan'ın yeniden yapımına başladıktan sonra şöyle yazdı: “Bayan Andreeva, harika altın saçlı bir peri, bazen kafesteki bir hayvan gibi kötü, bazen bir peri masalı rüyası gibi şiirsel ve havadar. ” Ve Novosti gazetesinden S. Vasiliev, Olivia rolünde "o kadar zarif ve güzeldi ki, Shakespeare'in imajıyla o kadar tutarlıydı ki, bir sanatçının tuvalini istiyordu."

Andreeva'nın çalışmasında dönüm noktası niteliğindeki bir rol, Kethe'nin Hauptmann'ın "The Lonely" (1899) oyunundaki imajıydı - lirik yeteneği özel bir güçle kendini gösterdi. Bu rolde 73 kez sahneye çıktı. Ünlü aktris V. L. Yuryeva, Maria Fedorovna'nın performansıyla ilgili izlenimini hatırladı: “Johannes'in intiharından sonra Kethe'nin yüzünü hala hatırlıyorum: Kethe yanan bir mumla yere düşüyor ve korkudan donmuş geniş gözlerinde alev oynuyor. Genel olarak, bu roldeki M. F. Andreeva o kadar dokunaklı bir şekilde çaresiz, hassas ve güzeldi ki, bu sefer acı çeken bir kadının kırık bir çiçekle olağan karşılaştırması seyircinin gördüklerini tam olarak ifade etti.

Oyuncu, Çehov'un Üç Kızkardeşindeki eşsiz Irina, dizginsiz, şeytani Edda Gabler, muhteşem Lel, aşk özlemi Vera Kirillovna (Nemirovich-Danchenko'nun Düşlerinde) ... 1902-1903 sezonunda. Gorki'nin proleter oyunları, Andreeva ve Morozov'un önerisiyle tiyatroda baskın konumu işgal etti. "Küçük Burjuva" da rol bulamadı. Yönetmenler, dış verilerinin insanları insanlardan tasvir etmeye uygun olmadığını savundu. Ancak "Altta" adlı oyunda Maria Fedorovna, Natasha rolünü talep etti ve aldı. Yazar Shchepkina-Kupernik, performanstaki tüm karakterlerin “hayattan tamamen koptuğunu ve Khitrovka'dan sahneye aktarıldığını söyledi. Ve onların ortasında, yangındaki bir çiçek gibi, Natasha, uzun eşarbına sarınmış Andreeva'dır.

Ancak Maria Feodorovna'ya onun "yararlı" bir aktris olduğuna ve O. Knipper'ın "gerçekten gerekli" olduğuna dair söylentiler giderek daha sık ulaştı. Aşırı gurur, onun eşit derecede yetenekli bir aktrisle anlaşmasına ve hatta arka planda kaybolmasına izin vermedi. Kendi adına entrikalar ve Morozov'un müdahalesi sadece durumu kızıştırdı. İki yardımcı yönetmen olan Savva Timofeevich ve Nemirovich-Danchenko merhaba demeyi bile bıraktı. Andreeva, öfkeyle ve içerleyerek, Stanislavsky'ye onu haksız yere "tiyatroya karşı dikkatsiz tavırla" suçladığını ve "sıradan bir aktris" haline geldiğini yazdı. "Senin için ya da dava için gerekli olduğu için gururum bir kereden fazla feda edildi." Tabii ki, hem Stanislavsky hem de Nemirovich-Danchenko, oyuncunun karşı konulamaz güzelliğini sık sık utanmadan sömürdü ve tiyatro ayağa kalkarken Morozov ile bağını teşvik etti. Ve şimdi Konstantin Sergeevich, Andreeva'ya bir mektup yazarak tereddüt etmeden gücendirdi: “Savva Timofeevich'in sizinle ilişkisi olağanüstü. Uğruna hayatlarını feda ettikleri, kendilerini feda ettikleri ilişkiler bunlar ve siz de bunu biliyor ve onlara dikkatli ve saygılı davranıyorsunuz. Ama ne kadar saygısız olduğunun farkında mısın? Sizi acı bir şekilde kıskanan Zinaida Grigorievna'nın (Morozov'un karısı) kocası üzerinde etkinizi aradığı için yabancılara alenen övünüyorsunuz. Kendini beğenmişlik uğruna, sağa sola Savva Timofeevich'in ısrarınız üzerine bütün bir sermayeyi ... birini kurtarmak uğruna bağışladığını söylüyorsunuz. Kendinizi şu anda dışarıdan görseniz, bana hak verirsiniz...” Elbette bu doğruydu. Ancak bir adam, Morozov'un yalnızca eşsiz Mashenka'sı uğruna verdiği elinden sakince para alarak onu bunun için suçladı.

Andreeva'nın tiyatrodan kopuşu acıydı çünkü yaratılışının kökeninde durdu, tüm gücünü sahneye hizmet etmeye verdi. Evet, yaratıcılık için yeterli değildi. Maria Fedorovna kendini kaptırmış ve oyunculuk kaderine inanan bir insandı, siyasi tutkular ortalıkta kaynarken sadece tek bir tiyatroda yaşamanın nasıl mümkün olduğunu anlamadı, yoldaşlarının içinde olduğunu bilerek sakince sahneye çıkamadı. yeraltı hapishanelerde çürüyordu. Devrimci faaliyet, Andreeva'yı bir mıknatıs gibi çekti, sinirleri gıdıkladı ve sahneden daha az geri dönüş talep etmedi. Maria Fedorovna, oyunculuk hayatında çok şey ifade eden Stanislavsky'ye yazarak tiyatrodan ayrıldı (1904): "Sanat Tiyatrosu benim için bir istisna olmaktan çıktı, bu kadar kutsal ve ateşli bir şekilde inandığım yerde kalmak beni incitiyor. Fikre hizmet ediyordum … Bir Brahman olmak ve bir puta hizmet ettiğimi ve tapınağın sadece görünüşte daha iyi ve daha güzel olduğunu anladığımda, onun tapınağında tanrıma hizmet ettiğimi göstermek istemiyorum. İçerisi boş." Elbette abarttı ama içinde bir kızgınlık kabardı. Sonunda Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko ile tartışmayı başardı ve kapıyı yüksek sesle çarparak Morozov'u peşinden götürdü. Savva Timofeevich meydan okurcasına tiyatro kurulundan ayrıldı, ancak sevgili Masha için kendisinin de geçilmiş bir aşama olduğunun henüz farkında değildi.

Oyuncu, Staraya Russa'da birlikte oynadığı Gorky, Komissarzhevskaya topluluğu ve Nezlobin girişimi ile birlikte yeni bir tiyatro yaratma planlarıyla onu büyüledi. Bu fikir birçok nedenden dolayı gerçekleştirilmedi. Andreeva il tiyatrolarında sahne aldı, yine de seyirciler ve basın nezdinde büyük başarı elde etti, ancak Moskova Sanat Tiyatrosu'nun bilenmiş yapımlarından sonra aceleyle hazırlanan performanslar onu tatmin etmedi. Ve taşralı bir aktrisin rolü, hırslarına uymuyordu. Ayrıca Maria Fedorovna, kendisi için siyasi mücadele aşamasını seçti. Hayatın aşırı koşullarından etkilendi - şifreler, görünüşler, aramalar, yaralı Bolşevikleri (Bauman) kurtarma. Ve Morozov ona her konuda yardım etti: Lenin'in Iskra'sının, St. yaptığı iş için kendi elleriyle "çukur kazdı".

Pervasızca aşık olan Savva Timofeevich, Maria Fedorovna ile arkadaşı A. M. Gorky arasında nasıl gerçek bir duygunun alevlendiğini fark etmedi bile. Andreeva, proleter bir yazarı devrimci faaliyetlere çekmek için Morozov örneğinde olduğu gibi, Lenin adına Aleksei Maksimovich ile 1900 gibi erken bir tarihte Yalta'da bir araya geldi. Andreeva, "Dostluğumuz güçlendi," diye yazdı, "görüşlerde, inançlarda ve ilgilerde bir ortak noktayla birbirimize bağlıydık. Yavaş yavaş tüm taahhütlerine girdim, ona az çok yakın duran birçok kişi tanıyordum. Nizhny Novgorod'dan insanları düzenleme, şunu veya bunu yapma istekleriyle bana gönderdi ... Arkadaşlığından çok gurur duydum, ona sonsuz hayran kaldım ... "" Sevgili Savvushka "resepsiyonlardan birinde şok oldu. Gorki'nin "Adam" şiirinin yazıtını okuyun: "Şiirin yazarının güçlü bir kalbi var ve bu yürekten sevgili kadın ayakkabılarına topuklu ayakkabı yapabilir." Kopya Andreeva'ya aitti. Morozov'un duygularına acımasız bir darbe oldu ama sevdiği kadının mutluluğu uğruna bir arkadaş rolünü de kabul etti.

1903'ün sonunda Maria Fedorovna, Gorki'nin sivil karısı oldu. Çok sevdiği iki çocuğunun yasal eşi ve annesi olan Ekaterina Peshkova'dan ayrıldı, ancak hayatının sonuna kadar onunla iyi ilişkilerini sürdürdü. Ancak toplumun proleter yazarı affedebilmesi, Andreeva'yı affetmedi. Özellikle çocukları Yura ve Katya'nın velayetini kız kardeşine devredip sadece sevgilisinin sorunlarıyla yaşamaya başladıktan sonra zinası kınandı, eleştirildi, kınandı. Maria Fedorovna kıkırdadı: “İşte burada, kötü davranışın cezası! Ooo! Ve ne kadar eğlenceli ve komiktim. Bu sıkıcı ve işe yaramaz insanlardan ve geleneklerden uzaklaşmam eğlenceli. Ve gelecekte tamamen yalnız olsaydım, oyunculuğu bırakırsam, tamamen özgür olacak şekilde yaşardım! Ancak şimdi hayatım boyunca ne kadar sıkı bağlandığımı ve ne kadar sıkışık olduğumu hissediyorum ... "

Gerçek aşk olmalıydı. Andreeva, arkadaşlarının ne acımasız saldırılarını ne de seslerini dinlemedi. Onun için artık sadece "uzun kirpiklerin altındaki mavi gözleri ve sevimli çocuksu bir gülümsemesi" vardı. Bu kadar farklı iki insanı yan yana hayal etmek zor. Maria Feodorovna, doğasının tüm tutkusuyla, görünüşte her zaman soğukkanlı ve duyguları kısıtlıydı, en pahalı şapkacılarla zarif bir şekilde giyinmişti ve sadece zarif bir sosyete hanımı görünümüne sahip değildi - o biriydi. Ve "devrimin kuşu" şaşırtıcı derecede ağlamaklıydı ve duyguları ifade etmede gereksiz yere doğrudandı. Takım elbise "kendi icadıydı" ve Yu Anenkov'un hatırladığı gibi, "her zaman siyah giyinirdi. İnce deri askılı kuşaklı ince bir kumaş bluz, kumaş harem pantolon, yüksek çizmeler ve kulaklarına düşen uzun saçlarını örten romantik geniş kenarlı bir şapka giymişti. Dışarıdan bile, birkaç temas noktaları vardı. Eğitimli kalıtsal soylu kadın ve kendi kendini yetiştirmiş yazar ...

Andreeva, Gorki üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı, devrimci fikirlere kapıldı ve onun özlemleriyle doluydu. Ona olan aşk adına her şeyi feda etti: sanatsal kariyeri, toplumda parlama ve çocuklara yakın olma fırsatı, müreffeh bir yaşam. Şimdi onun öksürüğü, iştahı, huzuru ve rahatlığı için endişeleniyordu. Hayattaki tek amacı bu oldu ve cömertçe kendini sevgilisinin bakımına verdi. Doğru, ilk başta Andreeva hala oldukça sık amatör gruplarda sahne aldı ve her zaman büyük bir başarı elde etti. Ancak 1905'te Riga'daki bir sonraki performans sırasında, Maria Fedorovna açık bir ambar kapağına düşerek kendini kötü bir şekilde yaraladı. Doktorlar, Gorki'den beklediği çocuğu kurtaramadı ve peritonitten sonra kendisi zar zor hayatta kaldı. Andreeva deliryumda sürekli olarak Alyosha'yı aradı, ancak sadık Morozov ayrılmaz bir şekilde yanındaydı. Gorki, onu ziyaret etmeye çalışırken Riga'da tutuklandı ve Alekseevskaya dağ geçidinin zindanlarındaki belirsizlik yüzünden eziyet gördü.

Hastalığından düzgün bir şekilde kurtulmak için vakti olmayan Andreeva, tüm bağlantılarını Gorki'yi hapisten çıkarmak için kullandı. 1905'teki devrimci olaylara katıldığı için gizli poliste ona karşı birden fazla dava açıldı. Ne de olsa, Gorki ile yaşadığı Moskova apartman dairesinde bile Krasin ev yapımı bombalar yaptı ve Kamo'nun kanunsuzları evi korudu. Rusya'da kalmak son derece tehlikeliydi ve Lenin, Alexei Maksimovich'e devrim fonu için fon toplamak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmesi talimatını verdi. Gorki, yalnızca "arkadaş ve yoldaş Marusya" eşliğinde gitmeyi kabul etti. Bolşevikler için bu çifte bir başarıydı - proleter yazar ve 1904'ten beri RSDLP üyesi olan "Yoldaş Fenomen" (Andreeva bu yeraltı takma adını şahsen Lenin'den aldı) çarpıcı bir güçtü. Partinin ciddi anlamda paraya ihtiyacı vardı. Morozov'un milyonları kayboldu. Savva Timofeevich, sevgilisinden ayrıldığı için şiddetli bir depresyon geçirdi ve ardından fabrikalarında grevler oldu. Devrimcilere yardım etmesine rağmen, işçiler için bir baskıcı olarak kaldı. Otoriter anne ve karısı, onu akıl hastası ilan ettiler ve tedavi için yurt dışına götürdüler. Morozov'un sağlığı düzeldi, ancak aniden trajik bir haber geldi: Savva kendini vurdu. Görünüşe göre, tanıklar kızıl saçlı bir adamın vurulduktan sonra pencereden atladığını gördüğü için hala öldürüldü (bir versiyona göre, o Krasin'di). Ancak Savva Timofeevich'in ölümü bile Bolşeviklere temettü getirdi: Morozov, Andreeva için 100.000 rublelik sigorta poliçesini çıkardı, bir yıl sonra akrabalarına karşı bir dava kazandı ve tüm faizi ödedikten sonra partiye 60 bin ruble aktarıldı.

Şubat 1906'da Gorki ve Andreeva Amerika'ya gitti. Maria Fedorovna en son Ekim 1905'te Gorki'nin "Güneşin Çocukları" oyunundaki en karmaşık kadın karakter olan Lisa rolünü oynamak için sahneye çıktı. Şimdi yıllarca tiyatroyu unutmak zorunda kaldı. Ancak Andreeva, devrimin amacının onsuz duracağı gerekli "tekerlek" olduğuna inanıyordu ve hayatını Alexei Maksimovich olmadan hayal edemiyordu. Kalp sadece çocuklar için ağrıyordu. Kız kardeşine şunları yazdı: “Yazarken nasıl da ağır acı gözyaşlarıyla ağlıyorum. Çünkü acı içinde, çığlık atarak, evde, çocuklarla, seninle, hepinizle olmak istiyorum! Seninle olmak istiyorum, istiyorum, istiyorum, istiyorum, istiyorum! Ve böylece aralarında yaşadığım her şey bana yabancı ve saçma ... "

Amerika onları coşkuyla karşıladı. Gorki ve Andreeva her yerde kendilerini evli bir çift olarak sundular. Onurlarına ziyafetler verildi, basın yazılarla doldu. Ancak çarlık hükümeti de uyumadı: Amerikan Püritenlerine gazeteler aracılığıyla bu çiftin evliliğinin kilise tarafından kutsanmadığı bilgisi verildi. Gorki ve Andreeva ciddi şekilde tehlikeye atıldı: o bir anarşist ve bir bağnaz, o düşmüş bir kadın. Otellerden kovulan sokaklarda onlara zulmetmeye başladılar: "Burası size göre Avrupa değil." Maria Fedorovna böyle bir utanç beklemiyordu, ancak Gorki'nin gazetecilere yaptığı kategorik açıklamadan sonra: “O benim karım. Ve insan tarafından icat edilmiş hiçbir yasa onu daha yasal bir eş yapamazdı. Bir erkek ve bir kadın arasında bizimkinden daha kutsal ve ahlaki bir birliktelik hiç olmamıştı ”diye sakinleşti. Gürültü yavaş yavaş azaldı. Gorki mitinglerde konuştu, gazeteler için makaleler yazdı ve Anne romanı üzerinde çalıştı. Maria Fedorovna ona her konuda yardım etti. Biraz para toplamayı başardılar - sadece 10 bin, ancak başka bir parti göreviyle zekice başa çıktılar: Çarlık hükümetinin itibarını sarsmayı başardılar ve Devletler Rusya'ya yarım milyar dolarlık bir kredi vermeyi reddetti.

Artık vatanlarına dönüş yoktu. Aşıklar Capri'ye gitti. Alexey Maksimovich'in büyük bir tedaviye ihtiyacı vardı ve Andreeva onun için sadece bir sekreter, tercüman, arkadaş, sevgili değil, aynı zamanda şefkatli bir hemşire oldu. Onlarla kalan çok sayıda arkadaş ve hayran, bu parlak, yetenekli kadının Gorki'ye gösterdiği sevgiden derinden etkilendi. "Saygılı Suluboya" da Sasha Cherny şunları söyledi:

"Tanrı adına, bir gulyabani bile

Bir teknede olsam kalbimi yumuşatırdım

Uysal, uysal bir ses duydum:

"Alyoşa, bir ceket giyer misin..."

öyle bir annem olsa

Ablası, kayınvalidesi hatta teyzesi,

Onu giyerdim, tekneye binerdim,

Kürk ceketlerin altında yaklaşık beş parça var ... "

Epeyce misafir vardı ve herkesin karşılanması, ayarlanması ve beslenmesi gerekiyordu. Lenin birkaç kez geldi. Aşıklar lüks içinde değil, onurlu yaşadılar. Önemli yazarların ücretlerinin çoğu parti fonuna aktarıldı. Büyük bir şekilde yaşamaya alışkın olan Maria Feodorovna'nın genellikle paraya ihtiyacı vardı. Kocasının eserlerini çok iyi bildiği Fransızca, Almanca, İtalyanca'ya ve bu dillerden Rusça'ya (Balzac'ın Otuz Yaşındaki Kadını) çevirmekle ciddi şekilde uğraştı. Andreeva, metni daha sonra Gorki tarafından parlatılan ve onun ünlü kitaplarından biri haline gelen İtalyan masallarını topladı ve Rus'a çevirdi. Onun için en büyük neşe, yetişkin çocuklarla kısa toplantılar yapmaktı. Gorki ile olan ilişkisi hakkında eski arkadaşı Nikolai Burenin'e şunları yazdı: "Büyük mutluluk, yakınlık, tam bir birleşme dönemleri ve çok uzun dönemler oldu, ancak bu dönemler her zaman fırtınalıydı ve yerini eşit derecede fırtınalı yanlış anlaşılma dönemleri aldı. acılık ve küskünlük.” Maria Feodorovna'nın kişisel yaşamındaki en zor anlar, Ekaterina Peshkova ile yapılan görüşmelerdi. Yasal eş, onun varlığını tanımadı. “Beni tutkuyla sevdi ama geçmiş onu bir kenara çekti ve ben bu dönüşleri anlamadım. E.P. - ne! Küçük bir kadın, kaba ve bence Alexei Maksimovich'i hiç sevmedi. E.P. olmasaydı, Max'in [Gorki'nin oğlu] Alexei Maksimovich'in ve benim tüm hayatım farklı olabilirdi.” Maria Fedorovna, Gorki ile olan ilişkilerinin tüm karmaşıklığından yalnızca Peshkova'nın sorumlu olduğuna ikna olmuştu. Suçunu kabul etmedi. Ama görünüşe göre, "akşamları yorulup uykuya dalmak ve rüya görmemek için, çünkü iyi rüyalar görmüyorum ..." diye her günü işle çok sıkı doldurması sebepsiz değildi.

Şubat 1913'te Romanov hanedanının 300. yıldönümü ile bağlantılı olarak Rusya'da siyasi bir af ilan edildi. Andreeva nihayet eve dönebildi. Alexei Maksimovich'ten ayrılması onun için zordu ve o onsuz çok vatan hasreti çekiyordu ve her gün Capri'de yazdı. Maria Fedorovna, açık polis gözetimi altında kaldı ve seyirci onun Moskova sahnesine çıkmasını beklemedi. Odessa ve Kleve'de çalışmasına izin verildi. Mkhatovitler, Okhrana'ya turda Andreeva'ya ihtiyaçları olduğunu doğruladılar. "Yalnız" oyunundaki ilk performans, sanatsal becerilerinin solmadığını gösterdi. Kiev, parlak Andreeva'nın sahneye dönüşünü coşkuyla karşıladı. Ancak Moskova Sanat Tiyatrosu'nda bir yer edinemedi - kendi tiyatrosunda onun "katılımına" pek çok muhalif vardı. Maria Fedorovna, 1914–1915 sezonunda K. A. Mardzhanov'un (1913) Serbest Tiyatrosu'nda sahne aldı. Kleve'deki Sinelnikov grubunda oynadı. Bu tiyatrolar için "büyük bir kazanımdı", ancak eski alışkanlığına göre, yerleşik toplulukların oyununa uyumsuzluk getiren "sahnedeki rolü yeniden düşünmek" için devrimci bir repertuar empoze etmeye çalıştı. Yine de, çoğu zaman becerisiyle tüm performansı sürükleyen Andreeva'ydı.

1914'te Gorki Rusya'ya döndü. Mustamyaki'ye yerleştiler. Maria Fedorovna, yayın işlerine çok dikkat etti, işçilere konserler verdi, Okhrana'nın uyanık gözetimi altında yeraltı için para topladı. 1917 devriminden sonra Andreeva, Petrograd'da tiyatro ve gösteri komiseri olarak atandı. Burada enerjisi, bağlılığı ve organizasyon yeteneği en geniş faaliyet alanını buldu. Cephe toplulukları ve toplu tiyatro gösterileri düzenledi, devrimci tiyatrolar kurdu ve en önemlisi, yaratılışın kökeninde durdu ve yeni bir klasik tiyatro olan Bolşoy Drama Tiyatrosu'nun oluşumunda doğrudan rol aldı. Komiser Andreeva, güce aç Lady Macbeth, Kontes de Bury ("Danton" M. Levberg) olarak sahneye çıktı ve nazik Desdemona onun son oyunculuk işi oldu.

Andreeva'nın Hermitage koleksiyonundan resimler de dahil olmak üzere sanat hazinelerinin satışında bir uzman komisyonunun komisyon üyesi olarak oynadığı bir başka ama yakışıksız rolü de biliniyor. Lenin'e yazdığı bir mektupta, büyük sanat eserlerini "değerli çöp" olarak nitelendirdi ve "onlar için iyi para birimiyle para kazanma konusunda büyük umutları" vardı. Maria Fedorovna dış ticaret alanında kolayca ustalaştı, bu nedenle Almanya'daki Sovyet ticaret misyonunun sanat ve sanayi departmanı başkanlığına atandı (1921) ve Ocak 1922'den itibaren aynı anda Halk Dış Ticaret Komiserliği görevini üstlendi. yurtdışında sinematografi için. Bir sosyete hanımının doğuştan gelen tavırlarına ve diplomatik becerilere ihtiyaç duyduğu yer burasıydı. Rollerini mükemmel bir şekilde yerine getirdi ve o kadar etkiliydi ki, iki Alman filminde (1926) bile rol aldı. Andreeva, Sovyet film yapımının maddi temelinin oluşturulmasında aktif rol aldı ve oğlu Yuri Zhelyabuzhsky, bir film yönetmeni ve kameraman olan sinemanın tanınmış isimlerinden biri oldu.

Maria Fedorovna, Gorki ile ilişkilerini sürdürdü, ancak şimdi sadece dostane bir ilişkiydi. Tutkulu aşklarının teması, konuşulmayan bir yasak altındaydı. Kişisel hayatının yirmi yılı Alexei Maksimovich'e adandı. Ona her şeyini verdikten sonra, her zamanki çevresinden ve yaşam tarzından atıldı. Burenin'in 1931'de ona yazmasına şaşmamalı: "Bir zamanlar birinci büyüklükteki yıldızlar arasında parıldayan" Maria Fedorovna "kalmak için ihtiyaç duyduğunuz şekilde savaşamazsınız ... Halo kendi kendine kayboldu, siz kendiniz indiniz. kaide ... Bu kadının aşk sunağında ve devrimin yararına yaptığı fedakarlığı yalnızca eski bir arkadaş bu kadar açık bir şekilde yazabilirdi. Gorki ile ara, öfke nöbetleri olmadan sakindi. Yerini başka bir metresi aldı - M.I. Zakrevskaya-Benkendorf-Budberg. Maria Fedorovna, Alexei Maksimovich'i sevmeye devam etti ve ölümünden sonra bile şunu itiraf etti: “Alexei'den ayrılmakla hata ettim. Bir kadın gibi davrandım ama farklı davranmalıydım: sonuçta Gorki idi ... "

Yalnız kalmadı. Yazarın eski sekreteri Pyotr Petrovich Kryuchkov, Andreeva ile evde Berlin ticaret misyonu Pe Pe Kru'da çalıştı. Sevgili oldular. Gorki'nin nikahsız eşine sunduğu değerli alexandrite, Andreeva'dan 17 yaş küçük olan Pyotr Petrovich'in parmağına geçti. Bu adam kaygan ve çekici değildi. Rusya'ya ortak bir dönüşün ardından (1930), yazarın oğlu Maxim'in ölümünün dramatizasyonuna katılan oydu. Bu gerçek, yıllar sonra ortaya çıktı ve NKVD'nin bir çalışanı olan Kryuchkov'un A. M. Gorky'nin koğuşuna zehirli içerikli pahalı bir şekerlemeyi teslim ettiği gerçeği - Kremlin'in dikkatinin bir işareti. Bir saat sonra yazar ve iki hastane görevlisi öldü. Profesör Petrov "hak ettiğini aldı" - 25 yıl hapis. Andreeva'nın sevgilisinden birinin diğerini öldürdüğünü bilip bilmediği bilinmiyor.

Eve dönen Andreeva hala sahneye çıkmayı hayal ediyordu, ancak makul bir bahaneyle - yaş - tiyatro yönetimi onu reddetti. İlk başta el sanatları ile uğraştı ve Kustexport yönetim kurulu başkan yardımcısıydı. Elbette, partinin kendisine emanet ettiği herhangi bir işi eksiksiz yaptı ama ruhu tiyatro sahnesini özlüyordu. Moskova Bilim Adamları Evi'nin müdürünün pozisyonu, Andreeva'nın bilim insanlarının boş zamanlarını ve çocuklarla sanatsal çalışmalarını organize etmesine izin verdi. Ancak en sevdiği beyin çocuğu, "yabancı topraklarda ikamet etmelerinin" meşruiyetini bir kavga ile savunan Bilim Adamları Evi'ne sığındığı A. D. Diky'nin tiyatro stüdyosuydu. Birçok stüdyo üyesi, yıllar sonra bile, Maria Feodorovna'nın tiyatro hayatlarına canlı, ilgili katılımını hatırladı. Halk Sanatçısı G. P. Menglet, ne kadar katı bir yargıç ve danışman olduğunu, ne kadar açık sözlü olduğunu, ancak nedense hiç saldırgan olmadığını, hatalara, yaklaştığında disiplinin ne kadar hızlı geliştiğine, yalnızca keskin, sınırsız ama sakinleştirebileceğini söyledi. alışılmadık derecede yetenekli yönetmen Wild. İnsanlarla ve insanlar için çalışmak onun son çıkışıydı.

1949'da Andreeva emekli oldu. Muskovitler, yaşlı, ince ve hala çok güzel bir kadının Kropotkinskaya Caddesi boyunca nasıl yavaş ve tek başına yürüdüğünü sık sık gözlemleyebilirdi. Herkesin acelesi vardı, kendi işinden geçiyordu ve bunun III.Alexander döneminde bile halkı memnun eden ünlü aktris Maria Fedorovna Andreeva olduğunun farkında değildi. Hâlâ güzeldi, tiyatro tanrıçasının soylu yontulmuş yüzünü yalnızca kırışıklıklar kesiyordu. Ve değerli taşlar gibi parıldayan gözler hüzünlüydü ve ara sıra gizli bir acıyla parlıyordu. Bir zamanlar alışılmadık derecede güzeldi, sevildi ve mutluydu. Doğru, o da kendini özgür görüyordu, ancak ortaya çıktığı gibi, günlerinin sonuna kadar çok bağımlıydı. 8 Aralık 1953'te Maria Fedorovna'nın mezarında ateşli konuşmalar yapıldı, partinin ateşli devrimcisi ve askerinin hayatını halka hizmete adadığını, büyük bir değişim çağına layık olduğunu hatırladılar. Ancak Andreeva'yı son yolculuğunda uğurlayanların çok azı, devrimci alevin onun taşınan doğasını yaktığını ve ona yukarıdan bahşedilen en değerli şeyi - oyuncu kalma fırsatını bu kadından aldığını biliyordu.

Bardo Brigitte

(1934 doğumlu)

Aynı zamanda 60'ların dünya seks sembolü olmayı başaran ünlü Fransız sinema oyuncusu. ve Fransa'nın sembolü olan Marianne'in kişileştirilmesi.

“Bir adamın birçok metresi olduğunda, onun hakkında bir Don Juan olduğu söylenir. Kadınların sevgilisi çok olunca fahişe derler... Adalet nerede? Hâlâ cinselliğin ve erotizmin kişileştirilmesi olarak kabul edilen Brigitte Bardot, bir keresinde üzülerek şöyle demişti. Bir zamanlar seyirci, yarattığı ekran görüntüleri karşısında o kadar şok oldu ki, oyuncuyu kadın kahramanlarıyla tamamen özdeşleştirdiler. O böyleydi: doğal ve dürtüsel, mutluluğunu evrensel tapınma ve "anahtar deliklerinden gözetleme" arasında arıyordu. Brigitte, milyonlarca insan için "Tanrı tarafından yaratılmış" bir kadın oldu.

Gelecekteki "sarışın büyücü", 28 Eylül 1934'te Paris'te emekli bir asker ve küçük bir fabrikanın sahibi Louis Bardot ve eşi Anne-Marie Musel'in ailesinde doğdu. Görgü kurallarının ve sosyal konuşma becerilerinin son yerden uzak olduğu katı bir klasik yetiştirme aldı. Brigitte'nin çocukken bir "çirkinlik" kompleksinden muzdarip olduğunu ve "güzel bir oyuncak bebek" olan küçük kız kardeşini kıskandığını hayal etmek bile zor: "Görünüşümden utanıyordum. Mizhanu gibi beline kadar kızıl saçlı ve menekşe gözlü olmak ve annemle babamın gözdesi olmak için her şeyimi verirdim. Tanrım, neden saçlarım donuk ve çubuk gibi, şaşı ve gözlüklerim ve dişlerim dışarı çıkıyor ve bir tel takmam gerekiyor! Neyse ki tel hiçbir şey vermedi! Dişlerim dışarı çıkıyordu ve dudaklarımı somurtmuş gibiydim - dünyaca ünlü yüz buruşturmam!

Okulda, küçük Brigitte kötü çalıştı, sınıfta “çifte üçlüye” liderlik etti ve Fransa'da derslerin başladığı gün olan 1 Ekim'den nefret etti. Ancak kızın küçük yaşlardan itibaren yaptığı en sevdiği danslarda her zaman birinci oldu. Dans ederek eksikliklerini, komplekslerini ve umutsuzluğunu unuttu: “Dans hem ruhu hem de bedeni güzelleştirdi. Kaslar gerildi ve gevşedi, esnek, ince ve plastik oldum, ritmi ve zamanı hissettim ve müziği dinledim. Danstan, "tipik olarak benim" olarak adlandırılan bu baş pozisyonuna ve yürüyüşüne sahibim. Dans bana disiplini öğretti ve dayanıklılık verdi.” Ünlü aktris Jeanne Moreau'nun "Büyük Manevralar" setinde "onun adımını görmek, harika müzik algılamakla eşdeğerdir" demesine şaşmamalı. Brigitte 12 yaşındayken büyük bir yarışmayı geçti (150 başvurandan sadece 10'u seçildi) ve Boris Knyazev ile birlikte çalıştığı bir bale okuluna kabul edildi. Bale onun en büyük tutkusu ve hayali haline geldi - kız idolü ünlü balerin Anna Pavlova'nın kaderini tekrarlamak istedi.

Bununla birlikte, Bardot 15 yaşındayken, profesyonel fotoğrafçı Walter Karon onun sıra dışı görünümünü fark etti ve El kadın dergisinin kapağında kaprisli bir şekilde somurtulmuş dudakları olan güzel bir yüz belirdi. Bu resim ve yönetmen Mark Allegri'nin planladığı (ancak çekmediği) filmde başrol oynama teklifi ailede gerçek bir skandala neden oldu: "Evde oyuncu yok!" Büyükbaba imdadına yetişti, “eğer bebeğin kaderinde fahişe olacaksa, sinemada olsun ya da olmasın fahişe olur. Ve kader değil - yani sinema burada hiçbir şey yapmayacak. ”

Ekran testinde 15 yaşındaki Brigitte, Rus göçmen bir aileden gelen uzun boylu, yakışıklı bir genç olan yönetmen yardımcısı Roger Vadim (Vadim Plemyannikov) ile tanıştı. Güzelliği, esnek vücudu, ateşli görünümü ve cinsel gevşekliği 23 yaşındaki genç adamı fethetti. İlk başta aşıklar duygularını gizlemediler ve Vadim, Brigitte'i evinde sık sık ziyaret etti, ancak aile, onu bir şekilde "temelsiz ve onursuz" olarak değerlendirerek, böyle bir damadı olma ihtimalini pek hoş karşılamadı. cazibesiz olmasa da. Ebeveynler, kızlarını İngiltere'de okumaya göndermeye karar verdi. Kız için bu bir trajediydi ve Brigitte ilk intihar girişimini kafasını fırına sokup gazı açarak yaptı. Onu kurtarmayı başardılar, gezi iptal edildi ama reşit olana kadar Vadim ile görüşmesi yasaklandı.

Ancak hiçbir şey Brigitte'in aşık olmasını engelleyemez (onun için her zaman böyle olacaktır). Tarihler devam etti ve İsviçre'de gizli bir kürtajla sona erdi. O zamanlar hevesli aktris ve kız öğrenci, bir film yıldızı olmaktan çok bir aile sahibi olmayı hayal ediyordu. Ve ilk küçük roller ne halkla başarı ne de zevk getirmedi (Future Stars, Normandy Hole). Gazeteler, Bardo'nun "çok kadınsı ve şehvetli bir zarafete sahip olduğunu" yalnızca idareli bir şekilde kaydetti. Ancak en küçük rolleri bile reddetmedi. Genç ailenin paraya ihtiyacı vardı. Üç yıllık yasadışı ilişkilerden sonra, 21 Aralık 1952'de Roger ve Brigitte nihayet evlenebildiler ve vesayetten kurtulmuş oldukları için açıkçası mutluydular.

Genç oyuncunun çekici görünümü yavaş yavaş işini yaptı. Filmden filme profesyonel beceri de arttı. Karşı konulamaz Gerard Philippe ve Michel Morgan'ın yanında rol aldığı "Büyük Manevralar"da (1955) başarılı bir rolün ardından Bardot biraz ün kazandı ve hatta "yıldız" kaprislerini karşılayabildi. Bu yüzden senaryoya göre İtalyan filmi “Weekend with Nero” da Pompeii rolünü oynayan Brigitte'nin ünlü süt banyosunu yapması gerekiyordu. Ama süt yerine nişastayla yıkanması teklif edildi. "Yükselen yıldızın" düzenlediği fırtınalı bir sahneden sonra, gömlek yakası gibi kolalamak istemediğini ilan ederek, eşek sütü olmasa da suyla seyreltilmiş, ancak yine de iğrenç nişasta bulamacından daha iyiydi. . Bununla birlikte, çekim gününün sonunda Brigitte, ılık, hoş sütle değil, aşağılık kesilmiş yoğurtla etrafa sıçramak zorunda kaldı. Ertesi gün, "yıldız kaprisleri" sona erdi - oyuncu nişastayı kabul etti.

Bu, edebi faaliyete başlayan Roger Vadim'in özellikle karısı için bir senaryo yazdığı ve Brigitte'nin ilk büyük rolünü oynadığı And God Created Woman filmini yaptığı 1956 yılına kadar devam etti. Bu resim, aktrisin kaderini belirledi ve onu yüksek sesle ama biraz skandal bir şöhrete mahkum etti. Bardo'ya göre bu, kariyerinin başından beri yaptığı en iyi şuttu: "Oynamadım, yaşadım!". Nitekim oyuncu, kahramanının kurgusal aşkını gerçeğe dönüştürdü. Ekranda yeni bir kız tipi yarattı, "kendi tipi" - bağımsız, erkekler üzerindeki gücünü hisseden, ikiyüzlü ahlaka meydan okuyan ve sınırsız ve cesur yaşayan.

Gençler için Bardo bir idol, bir taklit nesnesi haline geldi. Bununla birlikte, resim Fransa'da pek başarılı olmadı, ancak Amerikan gişesinde olağanüstü bir popülerlik kazandı. Yapımcıya 6 milyon dolar gelir getirdi. Roger Vadim, Avrupa'nın en iyi yönetmeni ve ilk büyüklükte yeni bir yıldız ve bir Fransız seks bombası olan Brigitte olarak tanındı. Elde edilen başarıdan zevk alan Vadim, Brigitte hakkında şunları söyledi: “Bu, vahşi bir kedinin alışkanlıklarına sahip bir yaratık ... Bu kız çelişkilerden örülmüş: çevresine, ikiyüzlülüğe isyan ediyor. O sadece aşk için doğmuş - bu arada, onun hakkında en ufak bir fikri yok ... Sen evli erkeklerin ulaşılmaz hayali olacaksın. Bu andan itibaren Brigitte Bardot efsanesinin - "B.B." başladığı ve kişisel hayatının skandallara açgözlü basının malı olduğu varsayılabilir.

Rol arkadaşı Jean-Louis Trintignant ile olan ilişkisini gizlemek imkansızdı. Sette Brigitte, Jean-Louis ve Roger Vadim arasında geçen dram, oyuncuyu "insan yiyici", "rüzgârlı ve utanmaz" olarak nitelendirerek anında gazetelerde yer aldı. Vadim'le birlikte dört yıllık mutlu bir yaşam, yeni bir aşkın gölgesinde kaldı. "Onu kaybettiğimi biliyordum," dedi. "Karşılıklı sempatinin, sevginin içlerinde nasıl doğduğunu hemen fark ettim ... Ama her şeyi frene bastım." Ayrılığın ardından eski eşler iyi ilişkileri sürdürmeyi başardılar ve Vadim uzun süre yalnız kalmadı. Kolayca genç aktrisleri fethetti - Catherine Deneuve, Jane Fonda ... Gerçekten de Brigitte gibi. Tüm varlığını yeni bir aşk doldurdu. Bunu, yalnızca "Jean-Louis ve tek bilgi kaynağı haline gelen telefona" sahip olduğu yeni bir hayatın başlangıcı olarak görüyordu.

Fiziksel ve duyusal özgürlük, Roger Vadim'in sonraki filmlerinde ekran görüntülerinin temeli oldu. Bir keresinde şöyle demişti: "Brigitte Bardot bir kazak giydiğinde bile, ekranda tamamen çıplak olduğundan bile daha çıplak görünüyordu ..." Filmlerinde "şımarık kız" imajı en büyük yönetmenler tarafından geliştirildi. o zaman: Rene Clement, Louis Mal, Jean Luc Godard, Michel Boiron, Christian-Jacques, Julien Duvivier, Claude Autan-Lara. B ile çalışmanın bir zevk olduğunu düşündüler. B."

Şöhret ve tapınma, Brigitte'i kelimenin olağan anlamıyla bir süperstar yapmadı. Elmaslar ve pahalı kıyafetler içinde tepeden tırnağa toplum içine çıkmadı, ünlülerin "oyunun kurallarına" hiçbir şeyde uymadı, çünkü onun sözleriyle "düzenlenmeyi asla sevmedi". Brigitte defalarca şunları söyledi: "Genel olarak, alışılmış yolları sevmiyorum. Moda umurumda değil. Bu yüzden bana hain, provokatör, kötü kadın dediler ama ben sadece kendimdim. Jean Cocteau'nun sözleriyle, "O herkes gibi yaşadı, kimse gibi olmadı."

Günlük yaşamda, aile yaşamında, Bardo, kendi itirafına göre, bir "ev" kadını olarak kaldı ve yalnızlığa en çok dayandı. Birkaç aylık yalnızlık onu depresyona sürükledi ve biri tarafından "acilen" ihtiyaç duyulduğunu ve arzulandığını hissetmek zorunda kaldı. Ve Trintignat, askerlik hizmetinden tatile döndüğünde, yerini çoktan ünlü chansonnier Gilbert Beco almıştı. Ama Brigitte'i beklemek zorundaydı - o evliydi. Nadir gizli toplantılar kısa sürede onu memnun etmeyi bıraktı ve yeni bir intihar girişimiyle sonuçlandı. Artık uyku hapları devreye giriyor. Gilbert'tan sadece rastgele bir arama onun hayatını kurtardı. Brigitte aşktaki belirsizlikten en az aldatmadan ve kısa yakınlık anları beklentisi kadar nefret ederdi. Dahası, her adımı her yerde hazır ve nazır gazeteciler tarafından takip ediliyordu. “Beni bir insan değil de öldürülmesi gereken bir oyunmuşum gibi avladılar ... Bir tür korkunç, kabus rüyası! Ne de olsa yirmi yıldan fazla bir süredir beni dikkatlice avladılar, zulmettiler, hakkımda her türlü yalan ve masalları yaydılar, hayatımda hiç söylemediğim sözler, hiç yapmadığım işler ... "

Sinemada çalışma teklifleri birbiri ardına yağdı ve Brigitte Bardot (bunu zaten karşılayabilirdi), her zamanki öngörülemezliğiyle, bazıları örneğin "Angelica" filmindeki ana rolü reddetti. Ve parlak komedi The Parisienne (1957) ve Babette Goes to War'dan (1959) sonra, Bardot erotik dünyanın kraliçesi oldu. Dar mini etekler, Babette benzeri saç modelleri ve özel olarak boyanmış dudaklar on yılın modasıydı. Oyuncu sokakta sakince yürüyemedi, hayran kalabalığı tarafından takip edildi ve “B. B." sağlam film eleştirmenleri okumaya başladı. Gina Lollobrigida, Elizabeth Taylor, Romy Schneider veya Michel Mercier'den daha güzel ve yetenekli değildi, ama yine de hiçbiri halktan bu kadar şiddetli bir saygı kazanmayı başaramadı. Baş harfleri "B. B." ülkenin önde gelen firmalarının prestijli ticari markalarını süsledi ve Fransa'ya muhteşem karlar getirdi (küçük Ford üretimi için tüm fabrikalardan daha fazla oldukları söylendi).

Bardot'nun üzerine düşen popülariteye kayıtsız kaldığı söylenemez, ancak bir erkekle yalnız, korkmadan ve her hışırtıya bakmadan sadece sevgili bir kadın olmak istiyordu. İtalyan aktör Raf Vallone ile olan romantizm hızla ve kolayca uçup gitti ve gelecek vadeden şarkıcı Sasha Distel, Brigitte'in kalbini aldı. Çekimlerden boş zamanlarında, “Hayatımın Güneşi” diskini ortaklaşa kaydettiler ve “Brigitte” şarkısı, şarkıcıyı tüm dünyada yüceltti. "O başlı başına bir cazibe ... - aktris haykırdı, - çok güzel şarkı söylüyor, gitar çalıyor, zarif bir şekilde ilgileniyor ve ince bir şekilde seviyor." Ancak Distel kalbini tutmadı. Yıllar sonra Brigitte anılarında şöyle yazacak: “İster şarkıcı, ister aktör, çapkın, sanatçı veya heykeltıraş olsun, hayatımda bir anlamı olan her adam, zafer saatini biliyordu. Herkes bu ihtişamı yalnızca kendisine borçlu olduğunu düşündü ve herkes onun halefini nasıl gölgede bıraktığını görünce acımasızca hayal kırıklığına uğradı ve sıkıcı günlük hayata geri dönmek zorunda kaldı.

Brigitte ile olan bağlantı, Sasha'nın televizyonda kendi şovunu yaratmasına izin verdi. Ancak şarkıcı turneye çıkar çıkmaz, Bardo onu hayatından çıkardı ve coşkuyla yeni bir tutkuya teslim oldu. "Babette Savaşa Gidiyor" filminin ortağı olan yakışıklı Jacques Charrier ikinci kocası oldu. Onun iyiliği için çok şey hazırdı, hatta doğum yapmaya bile cesaret etti. Mütevazı bir düğünü veya doğumu "sınıflandırmak" mümkün değildi. Belediye binasının yakınında, Jacques gelini kalabalıktan kovmak ve Paris'teki evlerine sadece komşu bir apartman dairesinde bir doğum odası kurmak zorunda kaldı. Hastaneye taşınmak söz konusu bile değildi - ev kuşatma altındaydı. Ve Brigitte, hamileyken bile sokaklarda yürüyüp biraz temiz hava alamasa da, kocasının itirazlarına rağmen The Truth (1960) filmi üzerinde çalışmaya devam etti. Onu rahatsız etmeyen, zulmetmeyen insanların arasında olmak için tek fırsat buydu. Bazen gazetecilerin zulmü izin verilen tüm sınırları aştı. Brigitte hala yürüyüşe çıkmaya cesaret ettiğinde ve gazeteciler onu sokakta kovaladı. Bir ara sokakta hamile bir kadın bir çöp tenekesine düştü - işte böyle fotoğrafı çekildi. Eve dönen oyuncu, uyku haplarını tekrar yuttu ve bunu öğrenen Jacques damarlarını açtı. Şimdi doktorlar ikisini kurtardı.

Oğul Nicolas, 11 Ocak 1960'ta doğdu ve Brigitte dünyanın en ünlü annesi oldu, ancak annelik duygularını yaşamadı. İlgi odağının gaddarlığı ve kişisel hayatıyla ilgili notları basına satan bir sekreterin ihaneti filmin başarısını gölgeledi ve Jacques'a karşı olan hisleri soğuttu. Aralarında skandallar başladı ve bunun yanı sıra Brigitte, çekim partneri Sami Frey için başka bir aşk yaşıyordu. Samy askere alındığında ilişkileri tüm hızıyla devam ediyordu ve oyuncu tekrar yalnız kaldı. Şimdi Brigitte, kimsenin onun bu hayattan ayrılmasını engelleyemeyeceğine karar verdi. Küçük bir köyde, kıskanç bir koca ve gazetecilerden saklandığı terk edilmiş bir çiftlikte, Bardo damarlarını kesti. Arkadaşı tüm köyü aramaya çıkardı. Doktorlar, oyuncuyu kelimenin tam anlamıyla diğer dünyadan çekti. Oğlu o sırada sadece dokuz aylıktı.

Brigitte, Jacques Charrier'den boşandı, ancak Samy'ye olan aşkının bir yanılsama olduğu ortaya çıktı. Oğul babasının yanında kaldı ve ailesinde büyüdü. Oyuncu, halkın öfkesine acı içinde, "Kendi başıma nasıl yaşayacağımı bilmiyorsam nasıl çocuk yetiştirebilirim ..." diye yanıtladı. Bardo sinemadan ayrılmak istedi ama arkadaşları onu bu hatayı yapmamaya ikna etti. "Gerçek", "Özel Hayat", "Küçümseme", "Yaşasın Maria!", "Rum Bulvarı" filmleri, aktrisin erotik güce ek olarak derin bir trajik yeteneğe sahip olduğunu kanıtladı. Ne de olsa, Fransız Cumhuriyeti'nin sembolünü yaratan modeli seçenin heykeltıraş Gurd he Aslan olması sebepsiz değildi. Şimdi ülkenin tüm illerinde Marianne - Bardo'nun başında Frig şapkalı bir büstü var.

Akılda kalıcı görünümün ve aşıkların ve kocaların değişmesinin arkasında bambaşka bir kadın saklanıyordu. Ancak Brigitte bunu hemen anlamadı. Brezilyalı dansçı ve müzisyen Bob Zaguri ile aşk her zamanki gibi aniden başladı. Samy'ye olan hâlâ için için yanan aşkın yerini hızla yeni bir duygu aldı. Brigitte, Zaguri'nin anavatanına bile gitti ve orada bile hayranlarından ve gazetecilerden saklanamayacağını dehşet içinde fark etti. Ancak yeteneğinin Brezilyalı hayranlarıyla teması onun için derin bir baygınlıkla sonuçlanırsa, o zaman "Viva, Maria!" New York'ta daha kötü. Foto muhabirlerinden biri flaşını onun yüzünden birkaç santimetre uzağa çekmeyi başardı. Brigitte'in çocukluğundan beri bir gözünde zayıf görüş vardı ve şimdi doktorlar diğerinde retina dekolmanı olduğunu bildirdiler. Böyle bir başarı korkmaya değerdi. Aktris, basının halka "madalyonun sadece bir yüzünü göstererek diğer yüzünü sakladığına" inanarak, müdahaleci ilgiden büyük ölçüde acı çekti: "... Gerçek "Ben" in her zaman insafına bırakılan çarpık imajı. Kalabalıktan, dünyadaki her şeyden daha çok nefret ediyorum."

Brigitte'in hayatına ister sevgili ister koca olsun yeni bir adam çıkar çıkmaz, basın hemen bir sonraki romanı en küçük ayrıntısına kadar haber yaptı. Fotoğrafları, film ortaklarıyla birlikte gazetelerde yayınlandı - aralarında Jean Gabin ("In Case of Misfortune"), Marcello Mastroianni ("Private Life"), Robert Hossein ("Warrior's Rest") ve arkadaşları vardı. Dergi kapakları Brigitte Bardot ve Alain Delon'un mayolu fotoğraflarıyla süslendiğinde, fotoğrafın altına "Dünyanın en güzel aşıkları" yazsa, onların sadece iyi arkadaş olduklarına kim inanırdı? Ve hayat onları tekrar bir araya getirdiğinde, muhabirler yeni alevlenen tutku hakkında ateşli bir şekilde yayıldı. Alain Delon'un eşinin açıklaması bile onları rahatlatamadı: “Brigitte Bardot çok güzel ve zeki bir oyuncu. Birçoğunun aksine, daha terbiyeli yaşıyor ... "Ama basın," Bardo'nun tüm erkek erotik rüyalarının vücut bulmuş hali olduğu "mitini şişirmeye devam etti," Bardo agresif ve doyumsuz "...

1966'da Brigitte yeniden aşık oldu. Fransızlar kızmıştı - "B. B." bir Almanla, hatta bir milyonerle ama bir Almanla evlendi. Günther Sachs (Sachs) şıklığa kur yaptı - bir helikopterden San Tropez'deki Madrag villasının üzerine yüzlerce kırmızı gül serpti ve balayında onu dünya turuna çıkardı. Sonra işine ve onun yokluğunda, Brigitte'in keşfettiği gibi, metreslerine döndü. Bavyera'daki malikanesinde tek başına oturan ve hizmetlilerin kendisine "Frau Sax" diye hitap etmelerini dinleyen ünlü aktris, ayrılmadı ve Paris'e döndü. İki yıllık evlilikten üç aydan fazlasını birlikte geçirmediler ve sonra ayrıldılar.

Erkekler onu gözetimsiz bırakmadı ve seçtiği kişilerin çoğuna sadece kişisel mutluluk değil, aynı zamanda yaşam başarısı da getirdi. Ama yine de, çoğu için o sadece "B" idi. B." - Fransızca "oyuncak, oyuncak bebek". Hayatının geri kalanında böyle mi kalacaksın? Bardo için değildi. Aşk ve mutluluğun peşinde koşuşturan oyuncu ile kendi benliği arasında ne kadar derin bir uçurum olduğunu onu yakından tanıyanlar anlamıştır. Sanat dünyasında her zaman tuhaf göründüğünü herkes kabul etti: festivallerde parlamadı, entrikalara ve dedikodulara karışmadı, şöhret yolunda kimseyi "yıkmadı" ve tüm oyuncularla dostane ilişkiler içinde kaldı. , tüm kocalar ve aşıklar.

1973'te, yaratıcı güçlerinin ve kadın güzelliğinin zirvesindeyken şöhretin zirvesinde olan Brigitte Bardot, “aşkın büyük bir kendini aldatma olduğuna karar verdi. Size başka biriyle aynı hayatı yaşıyormuşsunuz gibi göründüğünde, kendinizi mutlak bir yalnızlık içinde buluyorsunuz ... ”Ve sonra Brigitte,“ Özel Hayat ”daki kahramanı Gilles'in aksine, kendisi için farklı bir kurtuluş yolu buldu - ayrılmamak hayattan ama sinematografiden. Bu önemli adımı atan oyuncu, “Geleceğimde iyi bir şey görmüyorum. Her zaman akışa karşı gelemezsin. Artık gücün kalmadığı bir an gelecek ve bu sizi uçuracak ... Zamanında gitmeniz gerekiyor, hatta daha iyisi - doğru olanı yapın.

Ve oyuncu için böyle bir şey, hayvanların korunmasıydı. Herkesin ona verdiği adla "Hayvanların İyi Perisi", küçük kardeşlerimizi insan zulmünden kurtarmak için çok şey yapıyor. Kendi adını taşıyan Hayvan Refahı Vakfı'nı kurdu. San Tropez'deki evi, tüm zamanını adadığı her türden canlıyla dolu. Brigitte Bardot, ününü kullanarak, Rusya da dahil olmak üzere çeşitli ülkelerin hükümet başkanları düzeyinde birçok önemli çevre sorununu çözmektedir. 1992'den beri dördüncü kocası, iş adamı ve aşırı sağcı Ulusal Cephe partisinin lideri Bernard D'Ormal, Bardot'nun asil faaliyetlerinde yer aldı, ancak Bardot dört yıl sonra ondan ayrıldı.

Brigitte, "Asla arkama bakmam," diyor. - Şimdiki zamanda yaşıyorum. Şimdiki varlığıma layık olduğu söylense bile geçmişe sığınamam. Bu sığınak bana göre değil. Bu benim seçimim, bazen sıkıcı olsa da ... Ama buna karar verdim ve otuz yedi yaşında, henüz genç ve güzelken, hayvanlar uğruna her şeyden vazgeçtim. oynamaya devam edebilirdim. Ama hayat senin seçimin. Olimpiyat meşalesi aktarıldığı gibi hayvanlara olan sevgimin de bulaşmasını isterim. Herkes harekete geçmeli."

Uzun süredir bir aile edinen ve ona "büyükanne" onursal unvanını "ödüllendiren" Nicolas'ın oğlu, annesinin davranışını onaylar. Bir zamanlar hacıları "Brigitte'in vücuduna" çeken Madrag Villa'nın "en azından hayvanlar için sıcak bir yuva" haline gelmesinden memnun. Bardo kitabında, “Her zaman her şeyde basitlik aradım ... Sadece tatlı ve samimi hayatı, beni geziler ve çekimler sırasında memnun etmeyi düşünerek yerleştirdikleri gösterişli, gereksiz, buzlu lüksten çok daha fazla sevdim! Doğadan ne kadar uzaklaşırsam o kadar hastayım.” Bugün doğaya, ekrandaki tüm kahramanlarının kişileştirmesi olan o doğal yaşama yakın.

Eşsiz Vivien Leigh'in hakkında "Greta Garbo'dan beri hiçbir aktris böyle bir kişiliğe sahip olmadı" dediği, ünlü chansonnier Maurice Chevalier'in hakkında "Bu ancak kalple karşılaştırılabilecek bir mücevher" şarkısını söylediği Brigitte Bardot, bunu kanıtladı. o ilk sıradaydı, insan kişiliğinin ve kalbinin simgesiydi. Ancak yaşlanan ve yaşını kozmetik ve estetik ameliyatların arkasına saklamayan milyonlarca hayran için “B. B." ("Yaşa bağlı değişiklikler çok doğal") 20. yüzyılın aynı seks sembolü, aynı "yarı kadın, yarı kız", şehvetli, sınırsız asi, erkekleri erotik rüyalar alemine götürmeye devam ediyor.

bernard sarah

(d. 1844 - ö. 1923)

Kendisi hakkında "Yüzyılımın en büyük metreslerinden biriydim" diyen büyük Fransız aktris.

Küçük kız, kuzeninin meydan okumasını kabul ederek hendeğin üzerinden atlamaya çalıştığında henüz dokuz yaşındaydı ve hiçbir çocuk bunu aşamadı. Yüzünü kırdı, kolunu kırdı ve çok yaralandı, ama dayanılmaz acının üstesinden gelerek bağırdı: "Yine de yapacağım, göreceksin, ne olursa olsun, benimle dalga geçseler bile! Ve hayatım boyunca ne istersem yapacağım!” Anın hararetiyle söylenen bu tirad, hayatının ve çılgın başarısının temeli oldu ve "Elbette" sloganı onun yaşam çizgisi ve yol gösterici oldu. Belki de bu trajik olay sayesinde dünya, V. Hugo'nun hakkında "Bu bir aktristen daha fazlası, bu bir kadın ..." dediği "ilahi Sarah" yı aldı. Bernard bir tiyatro efsanesi, bir işareti oldu. bütün bir dönem. Ve her efsane gibi onun da başlangıçları ve kökleri vardı.

23 Ekim 1844, Sarah doğduğunda annesi Julie van Hard (Judith von Hard) sadece on altı yaşındaydı. Altın uzun saçları olan, hayal edilemeyecek kadar güzel bir Hollandalı Yahudi kadındı. Bu kadın aşk için yaratılmış. Ve Paris'e geldikten kısa bir süre sonra zayıf bir kız doğurdu. Babasının kim olduğu tam olarak belirlenmemiştir. Bazı biyografi yazarları Morel Bernard'ı Fransız donanmasının subayı olarak adlandırırken, diğerleri onun adının Edward olduğunu ve onun ya hukuk öğrencisi ya da mühendis olduğunu söylüyor. Sarah, babasını çocukluğu boyunca sadece birkaç kez gördü, belirsiz koşullar altında erken öldü. Ve Julie van Hard, Paris'in en modaya uygun ve yüksek maaşlı tutulan kadınlarından biri, "yarı yarının hanımı" oldu. Bir çocuğa bakacak vakti yoktu, sevgilileriyle Avrupa'yı dolaştı ve balolarda parladı. Sarah, Brittany'de bir sütanneyle yaşıyordu. Bu şanlı kadının çocuğu yoktu ve harcanmamış tüm şefkatini "Penochka'sına" verdi. "Madonna gibi" anne, ancak sağlığı kötü olan kızı ciddi şekilde hastalandığında ortaya çıktı. Ama Sarah sadece onun yanında olmayı hayal ediyordu. Beş yaşında annesini kendisine bağlamak için pencereden atladı, kolunu iki yerinden kırdı ve diz kapağını ağır şekilde yaraladı. Başardı: iki yıl boyunca Madame Bernard ve sevgilileri kıza baktılar.

Sarah, yedi yaşındayken Bayan Fressard'ın kendi sözleriyle "rahat bir çocuk hapishanesi" haline gelen yatılı okuluna gönderildi. Daha sonra Versailles'da bulunan ayrıcalıklı Katolik Grand Champ manastırı onun eviydi. Sarah ders çalışmayı sevmiyordu, çalışkanlığı farklı değildi, ciğerlerini kemiren tüberkülozdan zayıftı. Şiddetli hemoptizi ile birlikte ateş ve bayılma, zaten zayıf olan vücudu zayıflattı, ancak bunlar daha çok soğuk algınlığından değil, yatıştırılamayan "vahşi öfke" patlamalarının bir sonucu olarak ortaya çıktı. Rahibeler, kızı kendine getirmek için kafasına bir kepçe kutsal su sıçrattı. Ancak Sarah çok becerikliydi ve çabucak sakinleşti. Davranışında her zaman bir tür ıstırap, bilinçsiz bir öne çıkma arzusu, kahramanca eylemlere hazır olma hali vardı. On yaşındayken, dört yaşındaki bir kızı çamurla büyümüş bir göletten cesurca çıkardı. Sonuçlarını hiç düşünmedi. Sarah'nın Hıristiyan gelenekleriyle dolu canlı hayal gücü ve artan duyarlılığı, onu rahibe olma fikrine götürdü. Anne, kendisinin ve diğer iki gayri meşru kızının (Regina genç yaşta öldü, Zhanna oyuncu oldu) kaderinde yüksek maaşlı fahişelerin hoş bir yaşamının olduğuna inanıyordu. Ancak Madame Bernard'ın sevgililerinden biri olan Duke de Morny, vahşi bir kedinin zarafeti ve 15 yaşındaki Sarah'nın eylemlerinin bazı dışa dönük teatralliği karşısında şok oldu, onun bir oyunculuk okulu olan Konservatuara gönderilmesini tavsiye etti ve aldı. kız ilk kez tiyatroya gidiyor.

“Perde yavaş yavaş yükselmeye başlayınca bayılacağım sandım. Ne de olsa hayatımın üzerinde yükselen perdeydi, ”diye yazmıştı Bernard anılarında. Tamamen hazırlıksız Sarah'nın Konservatuar seçimini geçmesine neyin yardım ettiği belli değil - annesinin arkadaşlarının himayesi, yoksa onda hala gizli bir yetenek mi gördüler? Dış verileri, o zamanın doğal güzellik standardına hiç uymuyordu: bir çip kadar ince, köşeli, küçük boy. Ama canlı bir yüzü, deniz dalgası renginde harika gözleri vardı - ruh halleri ve duygular içlerinde oynayıp parıldadı ve elleri ve parmakları onları yankıladı. Kırılgan vücudunun müzik gibi ses çıkarabileceği ortaya çıktı ve Dumas-babası sesini "altın çakılların üzerinde mırıldanan ve zıplayan kristal berraklığında bir nehir" ile karşılaştırdı. Ama yine de tüm bunların dikkate alınması gerekiyordu ve gözüme çarpan ilk şey, kabarık saçların altın kütlesi ve sınırsız duygulardı. Ancak şimdi Sarah özenle çalıştı, tek bir dersi bile kaçırmadı. Kısa süre sonra öğretmenler onun trajik ve komik yeteneği hakkında ciddi bir şekilde konuşmaya başladılar. Sarah'nın tiyatro kariyeri boyunca tek dezavantajı sahneye çıkma korkusuydu. Defne taçlarıyla bile sık sık o kadar heyecanlı bir halde sahneye çıktı ki neredeyse bilinçsizce oynadı ve performanstan sonra bayıldı.

Bernard konservatuardan başarıyla mezun oldu. Dumas-babası ve Duke de Morny'nin himayesinde, ünlü Comedie Francaise grubuna kabul edildi. 18 yaşındaki debutante'nin aynı isimli performansta Iphigenia olarak ilk performansı fark edilmedi. Bu, elbette onu üzdü, bir zafer umuyordu, ancak kendisi için Sarah "ne pahasına olursa olsun geri dönülmez bir şekilde insan olmaya karar verdi" ve sonsuza kadar bu tiyatroda kalmaya karar verdi. Son dilek yerine getirilmedi. Dizginlenemeyen duygular ve kendine sorun yaratma yeteneği, onun doğasının merkezinde yer alıyordu. Molière'in doğum gününü kutlamak için düzenlenen törende, kız kardeşini savunan Bernard, şişko prima donna'ya çınlayan birkaç tokat attı. Sosyeteye takılan oyuncu özür dilemeyi reddetti ve tiyatrodan ayrıldı.

Sarah diğer gruplarda biraz çalıştı. Zafer onun için acelesi değildi, ancak annesinin aksine, asla desteklenmediği aşıklar ortaya çıkmaya başladı. Birçoğu vardı ve Bernard, ayrıldıktan sonra bile tüm hayranlarıyla mükemmel ilişkiler içinde kaldı. Hayatındaki ilk (kim olduğu bilinen) adam, daha sonra hükümette yüksek mevkilerde bulunan genç, yakışıklı, zarif bir teğmen olan Comte de Katri idi.

İlk aşkı Sarah'yı 1864'te buldu. Oyuncuyu koruyan Dumas, ona Belçika gezisi için tavsiye mektupları verdi. Kostüm balolarından birinde Duke Henri de Ligne ile tanıştı. Yakışıklı prens, oyuncudan o kadar etkilendi ki, onunla evlenmeye hazır olduğunu, ancak tiyatrodan ayrılması şartıyla açıkladı. Sarah aşıktı ve her şeyi kabul etti. Ama köksüz bir aktrisi Brüksel'in en seçkin ailelerinden birine nasıl kabul edebilirler! Sevilen birinin hayatını mahvetmemeye ikna edildi. Yolculuktan birkaç ay sonra doğan oğluna Maurice adını verdi. Bu, tüm kalbiyle sevdiği ve ona sadakatle sadık olduğu tek erkek temsilciydi. Turdan sonra dönen Sarah her zaman tek bir şeyi düşündü: “Mutluluğum orada beni bekliyor! Benim sevincim! Benim hayatım! Her şey, her şey ve hatta daha fazlası!” Yıllar sonra Henri de Ligne oğlunu kendisini tanımaya ve adını vermeye davet etti. Maurice reddetti. Sevgi dolu annesi ona yüzyılın en gürültülü soyadını verdi - Bernard.

Sarah uzun süre üzülemezdi ... Artık önünde tek bir hedef vardı - bir kariyer. Ve yine, himaye altında, daha az prestijli, ancak gelenekleriyle ünlü bir tiyatroya kabul edildi ve daha sonra hatırladı: “Ah, Odeon! Bu tiyatroyu çok sevdim. Evet, orada yaşayabilirim. Üstelik sadece orada kendimi gerçekten iyi hissettim. Hayat bana sonsuz bir mutluluk gibi geldi.

Bernard kendi üzerinde çok çalıştı. Sahnede, elleri "kürdan" gibi olan "güzel cilalanmış iskelet", "ucunda sünger olan bir asa", ya Marquise de Villiers'de çılgın bir baronese ya da F. Coppe'nin Passerby'sinde Zanetto'nun ozanı haline geldi. . Öğrenciler ona hayran kaldı, ona buketler verdi ve uzun şiirler adadı, ancak Olympus'a harika yükseliş Almanya ile savaş nedeniyle kesintiye uğradı. Bütün aileyi düşmanlıklardan uzaklaştıran Sarah, kuşatılmış Paris'te kalmaya karar verdi. Boş Odeon'u bir hastaneye dönüştürdü ve burada cesurca bir merhamet rahibesi rolünü oynadı. 1870-1871 soğuk kışında yaralılar için yiyecek ve yakacak odun temini. karakterinin gücünün bir testiydi. Bernard kendini kontrol altında tuttu, bayılmadı - diğer insanların yaşamları onun dayanıklılığına bağlıydı. Gerçek bir vatansever oldu. Daha sonra, turneye çıkarak dünyanın yarısını dolaşan Sarah, Almanya'yı dikkatlice dolaştı.

Ekim 1871'de Odeon yeni bir tiyatro sezonu açtı. Bernard "dörtnala hayallerini verdi" ve Mesih'in ortaya çıkmasını bekledi. Onun için, V. Hugo ve oyunu Ruy Blas'dı. 26 Ocak 1872 Sarah Bernhardt, kraliçe rolünden "yıldız" unvanına adım attı. Büyük oyun yazarı, yeteneğinin önünde diz çöktü. Başarı yankılanıyordu. “Benden bugüne kadar geleceği örten sisli perde uyuyordu ve zafer için doğduğumu hissettim. Şimdiye kadar sadece öğrencilerin gözdesiydim, bundan sonra Halkın Seçilmişi oldum... Beni tartışabilirsiniz ama beni ihmal edemezsiniz.

Bernard'ın daha önce hayranlarının sonu yoktu ama şimdi Gustave Dore, Victor Hugo, Edmond Rostand, Emile Zola onun hayranları oldu. İlişkileri ne kadar genişledi, tarih sessiz. Sarah yetenekli erkeklere kayıtsız kalmadı. Tutkulu bir aşıktı ama kendini asla boşa harcamadı. Bernard'ın erkekler üzerinde hem erotik hem de ruhsal bir gücü vardı ve aynı zamanda özgürlüğüne en ufak bir tecavüze izin vermiyordu. Daha güçlü cinsiyeti heyecanlandıran patlayıcı bir karışımdı. Çağdaşlar, binlerce sevgilisi olduğunu iddia etti. Kitaplardan birinde, Bernard'ın Papa da dahil olmak üzere Avrupa'nın tüm devlet başkanlarını baştan çıkardığına dair cesur bir açıklama yapıldı. Sarah hiçbir şeyi ne onayladı ne de yalanladı. Daha sonra İngiltere Kralı VII. Edward olan Galler Prensi ve I. Napolyon'un yeğeni ile gerçekten “özel bir ilişkisi” vardı. Avusturya Kralı Alfonso, İspanya Kralı Alfonso ve İtalya Kralı Umberto. Danimarka hükümdarı Christian IX, ona emrinde bir yat verdi ve Dük Frederik, ailesinin şatosunu sağladı.

"İkili Hayatım" anılarında Sarah, hayranlarından hiçbirini gücendirmemek için kişisel hayatını atladı. Ancak insan söylentisi her şeye kadirdir. Çağdaşlar, Bernard'ı tüm tiyatro ortaklarının sevgililerine bağladılar. Bu tür romantizmlerin her biri, performans sahneden ayrılana kadar sürdü ve ardından sevgili alçakgönüllülükle arkadaş kategorisine geçti. Mükemmel oyuncular Philippe Garnier ve Pierre Berton'un isimlerinden en çok bahsedilir. Sarah ve Pierre hakkında, Comedie Francaise'in muzaffer turu sırasında "Londra sokaklarını aydınlatabilecekleri" kadar tutkuyla dolu olduklarını yazdılar. Evet, on yıl sonra Bernard başladığı tiyatroya geri döndü. Ancak şimdi kaprisli bir yıldızdı ve yönetmenler onları hesaba katmak zorunda kaldı.

Sarah sadece tutkulu bir kadın ve yetenekli bir oyuncu değildi, aynı zamanda sürekli olarak fevri ve dizginsiz fikirleri tarafından yönetiliyordu. Onun yanında hava bile elektrikleniyordu. “Ne zaman öngörülemeyen koşullar hayatımı işgal etse, istemeden geri adım atıyorum ... ve sonra bilinmeyene doğru koşuyorum ... Göz açıp kapayıncaya kadar, anlık benim için geçmiş oluyor ve bende geri dönülmez bir şekilde dokunaklı bir şefkat duygusu uyandırıyor. kayıp. Ama olacakları da seviyorum. Gelecek, gizemli belirsizliğiyle beni cezbediyor. Yeni bir performans için provaların ortasında "Asi Matmazel" (aktrisin çağdaşlarının dediği gibi), heykele kendini kaptırabilir ve bütün gece atölyesinden ayrılmayarak karakteristik şevkiyle birbiri ardına heykeller yapabilirdi. Ünlü Rodin, çalışmalarını biraz arkaik buldu, ancak yeteneğini reddetmedi. "Fırtınadan Sonra" heykel grubu 1878'deki sergide ödül aldı ve "Nice kralı" tarafından 10 bin franka satın alındı. Bu arada, "Ebedi Bahar" için Rodin'e modellik yapan yakışıklı bakıcı, bir zamanlar Sarah'nın sevgilisiydi. Sonra resimle ilgilenmeye başladı ve doğurgan Menton'da öngörülen anemi tedavisi yerine Brittany'ye gitti, yorulmadan dağlara tırmandı ve saatlerce şövale ile denizden çıkmadı.

Merak ve heyecan arayışı onu bir gün bir balon sepetine götürdü. Sarah, seyircinin onu beklediğini tamamen unutarak 2600 m yükseklikte uçtu. İş kıyafetleri giymiş, Paris'in merkezinde inşaatçılar ve sanatçılarla birlikte kendisi için inşa edilen bir malikanenin iskelesinden geçti. ABD'de gezerken gözsüz balıkları görmek için bir yer altı mağarasına indi. Ve ünlü Niagara Şelalesi'nden kendi paltosunun üzerinde buzdan aşağı kaydı ve tüm topluluğu da beraberinde sürükledi.

Böyle bir kadın nasıl erkekleri etkilemez! Eleştirmen Sarsei bunu "mucizeler mucizesi" olarak nitelendirdi. Bu nedenle, muhtemelen Bernard tüm eksantriklikler için affedildi. Doğru, aşıklardan birinin çok tutkulu olduğu ortaya çıktı ve role çok derinden girdi ... Muhteşem Sarah ve parlak trajik aktör Jean Mounet-Sully, uzun süre sahnede ve yatakta ortak oldular. İsimlerinden bahsetmeden sadece "çift" olarak anıldılar. Jean aynı zamanda o dönemin en güzel sanatçılarından biriydi. Nazik ve romantik, enerjik ve tutkulu, gururlu ve bağımsız - özüne kadar bir adam. Aşklarını coşkuyla tüm "Paris dedikodusu" izledi. Jean duygularında samimiydi ve Sarah her zamanki gibi kararsız. İhaneti oyuncunun gururunu incitti ve Othello'nun son sahnesinde Desdemona'nın boğazını o kadar sıktı ki Sarah dünyanın uçup gittiğini hissetti. Endişeli yönetmen, Shakespeare dramasının trajik sonunun gerçeğe dönüşmemesi için perdeyi birkaç dakika erken indirmek zorunda kaldı.

Bernard'ın kişisel yaşamındaki ve çalışmalarındaki her şey eksantriklik açısından çarpıcıydı, ancak aktris hiçbir zaman bilinçli olarak halk için çalışmadı. Beli 43 cm olan Sarah'nın kısa boyu ve zayıflığı bile kimseyi kayıtsız bırakmadı. Sayısız karikatüre ve fıkraya konu olmuştur. İçlerinden biri şöyle geliyordu: “Dün Champs Elysees'e boş bir vagon geldi. Sarah Bernhardt onun içinden çıktı. Ve aşk ilişkileri dedikodu için özel yiyecek sağladı. Aktris itiraf etti: “Bu karmaşa beni çok eğlendirdi. Kendime dikkat çekmek için parmağımı kıpırdatmadım ama tuhaf zevklerim, zayıflığım ve solgunluğum, doğuştan gelen giyim tarzım, modayı hor görmem ve tüm terbiye kurallarını hiçe saymam beni istisnai bir varlık yaptı.

Ve aktris Bernard olağanüstüydü. Phaedra'nın prömiyeri onun için gerçek bir zaferdi. Hareketlerinin her biri, tonlaması mükemmel ve benzersizdi. Duma'nın oğlunun "Yabancı" adlı oyununda Sarah'ya inanılmaz bir başarı eşlik etti. Parodi'nin "Fethedilen Roma" filminde, 32 yaşındaki aktris genç bir vestal rolünü reddetti ve kendisi için yaşlı, kör ve asil bir Romalı kadın olan 70 yaşındaki Postumia imajını talep etti. Son olarak Bernard, 1877'de V. Hugo'nun Hernani'sinde Dona Sol'u oynayarak seyircilerin kalbini kazandı. Muzaffer prömiyerin ardından yazar şöyle yazdı: “İhtişamınla büyüleyiciydin ... Etkilenen ve büyülenmiş seyirciler seni alkışladığında ağladım. Göğsümden kopardığın bu gözyaşlarını sana veriyor ve önünde eğiliyorum. Mektuba, damla şeklinde pırlanta uçlu bir zincir bileklik iliştirilmişti.

Bernard uzun zamandır aynı tiyatroda kalabalıklaştı. "Maceracı" nın başarısız yapımından sonra yönetmene şöyle yazdı: "Bu benim Komedi'deki ilk başarısızlığım, aynı zamanda son olacak." Onu tutmaya çalıştılar, ancak 100 bin frank ceza ödedikten sonra 1880'de tiyatrodan ayrıldı ve hemen ABD ve Kanada'da turlar için uzun bir sözleşme imzaladı. Ayrılmadan önce Sarah, İngiltere, Belçika ve Danimarka'yı gezen kız kardeşi Jeanne'nin de oynadığı toplulukla gücünü test etti. Turun adı "Sarah Bernhardt'ın 28 Günü" idi. Amerika'da başarı ona eşlik etti. Dokuz performansla 50 şehir gezdi ve 156 performans sergiledi. Çalışma kapasitesi ve dayanıklılığı sınırsız görünüyordu.

Bernard için dil engeli yoktu. Çince konuşsa da anlaşılırdı. Fransa'daki en iyi kadın oyuncu, coşkulu bir halktan korunmak zorundaydı. Sarah, Avustralya ve Güney Amerika'da, dokuz kez ABD'de ve üç kez Rusya'da (1881, 1892, 1908) turneye çıktı. Teatral eleştiri, onun incelikli oyunculuk tarzını ihtiyatla karşıladı ve seyirci, sıçrayan duyguların derinliği karşısında şok oldu. 1881'de St.Petersburg'da Sarah, Yunan kökenli bir diplomat olan Aristidis (Jacques) Damala ile tanıştı. Tanıdıklarının uygun ifadesine göre, kadınların kalbini fetheden bu fatih, Casanova ile Marquis de Sade arasında bir melezdi. Sarah onun büyüsüne kapılmıştı. Damala ondan dokuz yaş küçüktü, çok yakışıklı, kaprisli, kendine güvenli ve kadınların ilgisinden fazlasıyla yozlaşmıştı. Bernard o kadar aşıktı ki onunla evlendi (1882). Aristidis "onun iyiliği için" hizmetten ayrıldı ve karısının grubuna katıldı. Dış veriler dışında sahne verileri sıfırdı, ancak Sarah dehasına inanıyordu. Kocası utanmadan onu genç aktrislerle aldattı, büyük kumar borçları yaptı, istifa ederek ödedi ve ardından uyuşturucu bağımlısı oldu. Sarah inatla sevgilisini kurtarmaya çalıştı ve bir şekilde bir öfke nöbeti içinde bu iksiri satan doyumsuz bir eczacının kafasına şemsiyesini bile kırdı. Her şey boşunaydı. Evlilikte sadece birkaç ay geçiren Bernard, eski kocasına günlerinin sonuna kadar dikkatlice baktı - 1889'da kokain ve morfinden öldü. durumunu yalnızca işle ve tabii ki yeni hayranlarla normalleştirin.

Şimdi oyun yazarları Bernard'a oyunlar yazdı. İlki, ünlü "Kamelyalı Hanım" ile A. Duma'nın oğluydu. V. Sardu, "Fedora", "Tosca", "Büyücü", "Kleopatra" için yarattı; Rostand - "Prenses Rüyası", "Kartal", "Samaritan". Sara isteyerek erkek rollerinde sahneye çıktı: Passerby'de Zanetto, Musset'nin aynı adlı oyununda Lorenzaccio. Her zamanki şıklığı ve zarafetiyle Shakespeare'in Hamlet'ini oynadı ve 56 yaşında The Eaglet'ta Napolyon'un oğlu yirmi yaşında bir prens olarak sahneye çıktı.

Oyuncu, yurtdışı turları sırasında muhteşem ücretler kazandı, ancak son derece abartılı bir yaşam tarzı ve sempatik bir kalp, gelirini sıfıra indirdi. Sosyal resepsiyonlar, şık kıyafetler (sahne kıyafetleri dahil), konuklar için en lezzetli yemeklerin sunulduğu ziyafetler (kendisi çok az yedi), sıkıntılı sanatçılara yoldaşça yardımla değişiyordu. 1904'te Sarah, Enrico Caruso ile birlikte, Japonya ile savaş sırasında yaralanan Rus askerlerine yardım etmek için bir dizi yardım konseri verdi. Birinci Dünya Savaşı sırasında, bacağı kesildikten sonra Bernard cephede sahne aldı ve gezisinde ona ünlü Fransız General Ferdinand Foch eşlik etti. Merhameti küçük kardeşlerimize de ulaştı. Soğuk kışlardan birinde Sarah, Paris'in aç serçelerini doyurmak için iki bin franklık ekmek aldı.

Bernard hayvanları çok severdi, evde ve bahçede gerçek bir hayvanat bahçesi vardı. Oğul Dumas, bir keresinde metresi yerine bir pumanın onunla nasıl tanıştığını ve hasır şapkayı çiğnediğini ve ardından büyük bir kakadu papağanının içeri girip omzuna oturduğunu ve düğmeleri gagalamaya başladığını hatırladı. Sarah, İngiltere'deki ilk turundan "çok komik bir çita", kar beyazı bir kurt köpeği, altı kertenkele ve bir bukalemunla döndü. Heykel ve resimlerinin satışından elde ettiği parayla iki aslan yavrusu almayı çok istiyordu. Ama çitadan memnun olmalıydım. Evde dört köpek, bir boa yılanı, şahinler ve bir maymunun yaşadığı düşünüldüğünde, bu hayvanat bahçesine biletler başarıyla satılabilir. Ancak Sarah ticari değildi - arkadaşlar ve komşular bu zevki bedavaya aldılar.

Aktrisin kırılgan vücudunun enerjisi tüm hızıyla devam ediyordu. Kendi topluluğu yetmedi, kendi tiyatrosunu hayal etti. 1898'de, 1922'ye kadar yönettiği Chatelet Meydanı'nda Sarah Bernhardt Tiyatrosu açıldı. Yıllar onun genç tutkusunu ve hayata olan susuzluğunu yatıştıramadı. 66 yaşındaki Sarah, bir Amerika turu sırasında Hollandalı bir Amerikalı olan Lou Tellegen ile tanıştı. Sevgilisinden 35 yaş küçüktü. İlişkileri dört yıl sürdü ve Tellegen, bunların hayatının "en iyi yılları" olduğunu kabul etti.

Bernard, yaşına rağmen çekiciliğiyle aynı çapkın, kendine güvenen kadın olarak kaldı. Bir oyunda kahramanı 38, erkek kardeşi 40'ın üzerindeydi. Onu oynayan sanatçının 50'sine bastığını öğrenince dehşet içinde haykırdı: "Aman Tanrım, onu babam sanacaklar." Sarah zaten en az 76 yaşındaydı. Büyük Bernard'ın kalbi gençti ve rolüne uygun göründüğüne inanıyordu. Çocukken o kadar sık hastaydı ki doktorlar kızın uzun yaşamayacağını söylediler. Kararı duyan Sarah, annesini "bir ucubeye" kapılmaması için ona bir tabut almaya ikna etti. Bu ünlü maun tabut ona turda bile eşlik etti. İçinde roller öğretti, fotoğraf çekti, uyudu ve bazen hayranlarını bu dar yuvada sevişmeye davet etti. Doğru, böyle bir ortamdaki herkes erkeksi gücünü kanıtlamayı başaramadı.

Ve Bernard'ın her şey için yeterli gücü vardı. Bir sıcak hava balonunda uçtuktan sonra, "Bulutlar Arasında" büyüleyici bir kısa roman, ardından sanatçılar için iki manuel roman - "Küçük İdol" ve "Kırmızı Çift" ve tiyatro için dört oyun ("Andrienne Lecouvrere", ") yazdı. İtiraf", "Bir Adamın Kalbi" , "Onur Alanında Tiyatro"). 54 yaşında Bernard, Hamlet's Duel sahnesinde Paris ekranlarında görünmeye cesaret eden ilk büyük oyuncu oldu. Ekrandaki görünüşünü beğenmedi. Ustalıkla uygulanmış makyaj bile yakın çekimde yılları ele veriyordu (sahneden o kadar görünmüyordu) ve senkron ses onun hâlâ harika olan sesini tanınmayacak kadar bozuyordu. Bir sonraki girişim - "Tosca" oyununun uyarlaması - o kadar korkunçtu ki Sarah, oyun yazarı ile birlikte

V. Sardu, filmi göstermemek için film stüdyosu Film d'art'ı aldı. İlk başarısızlıklardan sonra Bernard filmlerde oynamak istemedi. Ancak çok sevdiği oğlunun kart borçlarını ödeyebilmek için bunu yapmak zorunda kalmıştır. Alacaklılar, hayatının sonuna kadar onu en şiddetli pençede tuttu. Ve The Lady of the Camellias ve The Queen Elizabeth'de (her ikisi de 1912'de) rol aldı. Katıldığı dünya çapındaki başarısının ardından Andrienne Lecouvreur, Fransız Anneler (1915) ve En İyi İşi (1916) filmleri vizyona girdi.

Bu oyuncunun ve kadının cesareti takdire şayan. 1905'teki tur sırasında bile, zaten çocuklukta yaralanan dizini yaraladı. Acı ona eziyet etti. 1915'te doktoruna bacağını kesmesi için yalvarır: "... Reddederseniz kendimi dizimden vuracağım ve sonra sizi buna zorlayacağım." Ameliyat zordu. Bacak diz üstünden alındı. Sarah koltuk değneklerini reddetti, protezi şöminede yaktı. Zarif bir sedyede sahneye taşındı. Bernard otururken oynadı ve izleyici onun yeteneğinin ve canlılığının sınırı olmadığını gördü ... Hareketsiz vücudun yerini eller ve her zamanki gibi anlamlı, özenle yapılmış parmaklar aldı. Ses, tınısı ve ritmiyle büyüleyici bir şekilde akıyordu. Sarah bilinçsizce hızlandı, sonra hızını yavaşlattı. Seyirci konuşmasıyla aynı anda nefes alıyor gibiydi. Bu küçük, kırılgan kahraman kadın, Legion of Honor Nişanı'na (1914) herhangi bir erkekten daha fazla layıktı. Eyfel Kulesi ve Arc de Triomphe gibi Fransa'nın ulusal gururu ve sembolü haline geldi.

1923'te Sarah, The Seer filminde oynamayı kabul etti, ancak şiddetli bir üremi krizi provaları kesintiye uğrattı. Görünüşe göre tüm Paris evinin etrafında toplanmıştı. Ve öngörülemeyen Bernard, doktorların neredeyse doğumundan itibaren onun için tahmin ettiği ölümün yaklaştığını tahmin ederek, dünyadaki son saatlerinde altı genç güzel sanatçıyı seçmekle meşguldü. Bu ebediyen genç, tutkulu ve eşsiz yetenekli kadına son yolculuğunda eşlik etmeleri gerekiyordu. Her zamanki eksantrikliği ve şıklığıyla hayattan ayrılışını ayarladı. 26 Mart 1923'te akşam saat 8'de doktor pencereyi açtı ve "Madam Sarah Bernhardt öldü..." dedi.

Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce yazar Octave Mirbeau, oyuncuya hayatını aşk aleviyle aydınlatmayı ne zaman bırakacağını sordu. Sarah, tereddüt etmeden, nefes almayı bıraktığında bunu yanıtladı. Kendisine "çağının en büyük metreslerinden biri" diyen bir kadın başka ne söyleyebilirdi?

Borgia Lucrezia

(1480'de doğdu - 1519'da öldü)

Babası ve ağabeyinin siyasi oyununda oyuncak haline gelen Borgia ailesinin değerli bir kızı. Güzelliği, ahlaksızlığı, zulmü ve ... edebiyat ve sanatı himaye etmesiyle ünlendi.

Lucretia Borgia'nın hikayesinden önce ailesinin tarihi gelemez. O olmadan, bu kadının kişisel yaşamında pek çok şey belirsiz kalabilir veya yanlış yorumlanabilir.

Xativa'dan İspanyol Borja cinsi 12. yüzyıldan beri bilinmektedir. Yavaş yavaş, aile soylular arasındaki konumunu güçlendirdi. Ve hukuk doktoru Alonso de Borja (1378 doğumlu), zamanında Aragon kralı ve Napoliten Alphonse Y'yi destekleyerek onun en yakın danışmanı, özel sekreteri (1418), zengin Valensiya piskoposluğunun başı (1429) ve akıl hocası oldu. kralın gayri meşru oğlu. Evet ve Alonso'nun kendisi özel kutsallıkta farklılık göstermedi. Piskopos, kız kardeşlerinin ailelerine bağlıydı ve yeğenlerini her konuda korudu. Tarihçi A. Shakon'a (Chakonnius) göre, ensestin günahı olan gayri meşru oğulları olan Rodrigo ve Francisco'yu özellikle seçti, ancak bu gerçek, o zamanlar içinde olağandışı bir şey olmamasına rağmen kanıtlanmamış durumda.

Siyasi entrika ustasının önünde, Valensiya'nın kardinal piskoposu, kralına ihanet karşılığında Roma'ya giden yolu açtı. 1455'te, toplantı Alonso Borgia'yı papa olarak seçti (İtalyan tarzında çağrılmaya başlandı). Calixtus III adını aldı. Bir yıl sonra Rodrigo ve Francisco kardinal olur. Aile, Medici, Sforza, Este, Gonzaga'nın aksine klanlarının gücünü ve zenginliğini güçlendirmek için akla gelebilecek ve düşünülemez tüm araçları kullanır ve Calixtus III'ün papalığının iki yılında bunu başarır. Aklını ve bağlantılarını ustaca kullanan eğitimli, aktif, utanmaz bir entrikacı olan Rodrigo, özellikle güçlü bir konum sağladı. 12 yıllık kardinallik için, dört papanın Kutsal Taht'a yükselmesine yardım etti, bunun için kazançlı görevler ve büyük paralar aldı. Ve 1491'de Rodrigo, Alexander VI adı altında papalık tacını takıyor ve şiddetli siyasi ve fetih faaliyetlerini ortaya koyuyor, Kutsal Makamın gücünü, prestijini ve finansal yeteneklerini güçlendiriyor ve aynı zamanda İspanyol Borgia klanı zenginleşiyor ve İtalyanlardan daha güçlü.

Ancak Rodrigo bundan daha fazlasını yapar. Tüm kilise yeminlerini ihlal ederek ahlaksız bir yaşam sürüyor ve farklı zamanlarda çok sayıda metresinden dokuz çocuğu var. Ama özellikle onu doğuran Rosa Vanozzi'yi seçti Cesare (veya 1475 doğumlu Sezar), Juan (edebiyatta daha çok Francesco, 1476 doğumlu), Lucrezia (1480 doğumlu) ve Jofre (1482). ). Hala bir kardinal iken,

Rodrigo, metresiyle düzenli olarak başarılı bir şekilde evlenir ve eşleri boynuzlarını bir onur olarak onurlandırır. Ayrıca tüm çocukların doğumunu sadece tanımakla kalmaz, aynı zamanda kiliseden itirazlara neden olmayan meşrulaştırır, ayrıca oğullarının yetiştirilmesini dikkatle izler ve onları prens olarak yetiştirir.

Subiaco Manastırı'nda dünyaya gelen küçük Lucrezia da bakımsız kalmadı. Şehvetli baba, kızını genç Orso'nun annesi dul kuzeni Andrienne de Mila'ya emanet etti (kötü diller onun da papanın oğlu olduğunu iddia etti). Kardinal sık sık onun evini ziyaret ederdi, ama kızı yüzünden değil (o hâlâ küçüktü), Orso'nun genç gelini Giulia Farnese yüzünden. Daha sonra Lucretia, St. Sixtus manastırında eğitim gördü, ancak 11 yaşında erken çiçek açan güzellik eve döndü. Ne kadar güzel: gür sarı saçları, büyüleyici vücut hatları, açık yeşil gözleri, aynı zamanda davetkar ve durgun ...

Alexander VI onun hakkında özel görüşlere sahipti. Lucretia, politik olarak avantajlı bir damat bulmak zorunda kaldı. İspanyol Don Cherubino Juan de Centella ile olan sözleşme iki ay sonra feshedildi ve başka bir başvuran olan 15 yaşındaki Don Gaspare ile sonuçlandı, ancak o zaman bile baba fikrini değiştirdi. Etkili Sforza ailesiyle evlenmeye karar verdi. Lucretia, önceki nişanı bile bozmadan gelin olur ve ardından Pesaro hükümdarı Giovanni Sforza'nın karısı olur (1493). Söylentilerin ilgisini çeken kibirli, 26 yaşında dul bir adam ve 13 yaşında yeni evli bir genç, lüks bir düğün töreninin ardından neredeyse bir hafta süren bir ziyafete katılır ve geceleri gerçek bir seks partisine dönüşür. Genç kadın bu tür manzaralara yabancı değildi, çünkü son iki yılını babasının metresleri olan Andrienne de Mila ve Giulia Farnese'nin evinde geçirmişti. Ayrıca, tertemiz güzel Lucretia'nın hala Kont Averza'nın karısı olmayı başardığı ve Alexander VI'nın ilk damadına zar zor ödeme yaptığı söylendi.

Ancak siyasi durum, bu evliliğin aceleye getirildiğini gösterdi. Hayatı için bir tehdit hisseden Sforza, beyliğine çekildi ve Lucrezia Vatikan'da kaldı. Babası ve erkek kardeşleri Juan ve Cesare ile yaşamaya başladığına dair söylentiler Roma'nın her yerine yayıldı ve asılsız görünmüyor. Lucrezia çiçek açtı ve o kadar güzelleşti ki evli ama bekar bir kadın olarak birçok hayranı kendine çekmeye başladı. Bir tuhaflık - hayranları, sıcak yatağına girmeye bile zaman bulamadan kısa süre sonra bıçaktan öldü. Venedikli Marcello Candiano ve Ferrarese Dalbergetti'nin en ufak bir eğilimi, kıskanç Cesare'nin onları atalarına göndermesine yetti. Kocası kaçarken Lucrezia, Laura adında bir kızı doğurdu. "Evet, bu babanın canlı bir portresi, bu elbette onun çocuğu!" diye haykırdı akrabalardan biri, Rahip Lorenzo Pucci. Çocuk bir hemşireye verildi. Annesi ölmeden önce onu hatırladığında, kız artık hayatta değildi. Lucrezia, nezaket gereği kocasıyla Pesaro'da biraz yaşadı, ama oradaki hayat ona yavan geldi ve akrabaları onu özledi.

Alexander VI ile Fransız kralı Charles VIII arasındaki savaş, ailenin laik etkisini güçlendirmesinin ne kadar önemli olduğunu papaya kanıtladı. 16 yaşındaki Kontes Sforza, bu sorunun çözümünde yine bir pazarlık kozu haline gelir. Sürekli tehditlerden korkan koca, tekrar Roma'dan kaçar. Lucrezia, onu terk ettiğinden herkese şikayet eder. Giovanni'ye onu öldüreceklerini haber vermeye çalıştı. Kocası ondan bıkmış olsa da, Lucretia yine de şanssız kocasına acıdı, onun birbirlerinden nefret eden kıskanç kardeşler Juan ve Cesare'nin başka bir kurbanı olmasını gerçekten istemiyordu. İkisi de kız kardeşine olan suçlu sevgisinden vazgeçmeyecekti. Lucretia, Juan of Gandia'yı daha çok sevdi - iddialı ve kaba Cesare'den daha güzel, daha nazik ve daha nazikti. Kardeşler sadece babalarından sonra ikinci oldular. Rodrigo Borgia'yı reddedebilecek çok az kadın vardı. Çağdaşlarından biri şöyle yazdı: “İçe işleyen bir sesi var. Aynı anda hem tutkulu hem de çok yumuşak konuşuyor. Kara gözleri muhteşem. Yüz her zaman güzeldir. Sevinci ve mutluluğu ifade eder. Onunla garip bir şekilde konuşmak, zayıf cinsiyeti heyecanlandırabilir. Mıknatısın demiri çekmesi gibi o da kadınları kendine çekiyor. Ama zaferlerini zekice saklıyor ve kaç kadının ona boyun eğdiğini kimse bilmiyor. Ve itaatkar kızı onu reddetmedi.

Gelecekteki kaderi belirlenirken, "terk edilmiş eş", geleneğe göre, sadece Juan'ı gizlice kabul ettiği San Sisto manastırına çekildi. Buna öfkelenen Cesare, kanlı cinayete karar verdi. Lucrezia'nın kardeşleri "uzlaştırmayı" başardığı ve dostane bir şekilde ayrıldıkları Vanozzi'deki ziyafetten sonra Juan, Cesare tarafından hazırlanan bir aşk randevusuna gitti ama bir daha eve dönmedi. 16 Haziran 1497 gecesi, cesedi Tiber'e ve hatta genellikle çöplerin atıldığı yere atan paralı askerler tarafından öldürüldü. Aktif olarak başlatılan soruşturma güvenli bir şekilde durma noktasına geldi. Roma'daki herkes katilin kim olduğunu biliyordu, ancak papa, ailenin onuru için en sevdiği oğlunun ölümü nedeniyle Cesare'yi affetti ve hatta onu Napoli'ye mirasçı olarak atadı. Lucretia, manastırda günahlar için dua etti ve ara sıra papayı "teselli etmesi" için onu terk etti.

Bu arada Alexander VI, kızının evliliğini Giovanni Sforza tarafından erkek başarısızlığıyla suçlayarak iptal ettirmeye çalışıyor. Lucrezia can sıkıntısından ölüyor. Papa, manastıra inzivasının yakında sona ereceğine dair sözlerle ona şefkatli mektuplar gönderir. Kalıcı ve "güvenilir" postacısı, Perotto olarak da bilinen yakışıklı ve genç İspanyol vekil Pedro Caldes'dir (Calderon). Erkek arkadaşı olmadan büyük acılar çeken 17 yaşındaki güzeli uzun süre ikna etmesi gerekmedi. Ancak, genç bir tutkuya teslim olduktan sonra, ailenin ihtiyatını ve planlarını tamamen unuttular - Lucrezia hamile kaldı. Altıncı ayda, geniş giysiler içinde, kocasının rızasıyla (bir hayat kurtarmak için neleri feda etmeyeceksin!) Bakire ilan edildiği iptal töreninde (1497) güzel bir hanım göründü.

Boşanma ilan edilir edilmez, "bozulmamış" güzellik için üç yarışmacının isimleri belli oldu. Ancak papa hangi damadın tercih edileceğine karar verirken, Lucretia, erkek çocuk Gianni (1498) tarafından yükünden kurtuldu. Sadece üç yıl sonra doğumu yasallaştırıldı ve aynı anda iki babası oldu. Bir boğada Cesare tarafından, diğerinde Alexander VI tarafından tanındı. Lucrezia'nın adı bile anılmamıştı. Annem "evlenmemiş bir kadındı". Ve gerçek baba (veya belki de suçlu değildi ve sadece ateşli bir şekilde yakalandı) önce hapsedildi ve ardından "iradesi dışında Tiber'e düştü" diye yazdı papalık sarayının tören ustası Burkard (Burchard) . Alaycı şakalar Roma'da geziniyordu. Hümanist Sannazaro, kitabe şeklinde bir özdeyiş bile besteledi: "Lucretia, Alexander VI'nın kızı, karısı ve gelini olduğu için Thais olarak adlandırılması daha iyi olan bu mezarda uyuyor." Ama Borgia mutlak sakinliğini koruyordu ve Lucrezia düğüne hazırlanıyordu.

Sonunda, yorgun kadın için bir damat bulundu - Aragonlu Alfonso, Duke de Biseglie (Bishegli) - o zamanın en güzel prenslerinden biri, sevimli tavırları ve nazik karakteri ile ama en önemlisi - Napoli Kralı'nın oğlu , bir yan da olsa. Kardeşi Lucretia tarafından alınan müstakbel koca gerçekten hoşuna gitti. Temmuz 1498'de muhteşem bir düğün gerçekleşti. Akşam maskeli balosunda Cesare, saflığın ve sadakatin sembolü olan tek boynuzlu at kostümü içinde göründü. Çok komikti. Ancak bu evlilik ilkinden bile kısa sürdü. İşin garibi, Lucretia kocasına bağlandı ve ondan bir çocuk bekliyordu. Evlendikten ve Cesare'nin ayrılmasından sonra sakinleşti, ancak Alfonso'yu herhangi bir tehdit olmadığına ikna edemedi. Borgia'nın hoşnutsuzluğundan kaç kişinin acı çektiğini çok iyi biliyordu.

Genazzano'ya sığınan dük, karısını yanına çağırır. Ancak kızının her konuda uysal bir şekilde itaat ettiği VI.Alexander, valisini Roma'nın kuzeyindeki ana papalık kalesi Spoletto'ya ve Foligno'ya (1499) atadı. Bu ofis genellikle yalnızca kardinaller ve piskoposlar tarafından gerçekleştirildi. Lucretia vali olarak sadece iki ay kaldı, ancak çağdaşlarına göre görevleriyle başarılı bir şekilde başa çıktı: komün pahasına polise yardım etmek için bir jandarma birliği kurdu, Spoletto ve Terni'yi üç aylık bir ateşkes yapmaya mecbur etti. . Özellikle papanın tüm çocuklarından ilk meşru torunu olan oğulları Rodrigo'nun doğumu sırasında yanında olan Alfonso'nun dönüşünden sonra sakin ve mutluydu.

Lucretia, siyasi çıkarlar ondan yeni bir kurban talep ettiğinden, aile yaşamının tadına yeni yeni başlamıştı. 15 Haziran 1499'da Cesare'nin suikastçıları genç dükü ağır şekilde yaraladılar, ancak onu ölü kabul ettiler ve kaldırıma attılar. Hizmetçiler, kanayan ustayı Lucretia'ya taşıdı ve onu bir aylığına terk etti. Cesare, Lucrezia'nın bakımını görerek dükü ziyaret ettikten sonra metali yırttı. Hala onu karısına ve metreslerine tercih ediyordu. Orada bulunanlar, ayrılırken söylediği garip sözleri duydular: "Öğle yemeğinde yapılmayan, akşam yemeğinde yapılır." Ve Burkard günlüğüne şöyle yazıyor: "Don Alfonso'nun yaralarından ölmeyi reddettiği düşünüldüğünde, yatağında boğuldu." Lucretia'nın kederi bu sefer haksızdı. Dük onun ilk gerçek aşkı oldu. Davranışı Papa ve Cesare'yi rahatsız etti, gözyaşlarından ve şişmiş suratından bıktılar. Yakıcı Burkard'ın yazdığı gibi, dul kadın "teselli aramak için" Nepi'ye gönderildi (daha sonra ortaya çıktığı gibi, Giulianno della Rovere'nin bir destekçisiydi ve sözlerine her şeyde güvenilemez). Elbette utanmaz akrabaları arasında bu kadar ahlaksız bir kadının içtenlikle yas tutabileceğine inanmak zor ama her mektubunu "En talihsiz kadın" sözleriyle bitiriyordu. Onu çamura bulayan babasının önünde oynamasına gerek yoktu.

Ancak Roma'ya dönen genç dul kadın, yeniden şehvetli sefahatin içine dalar. Zevkleri sevmeye alışkın olan vücudu erkeklere ihtiyaç duyar. Artık Cesare çok uzakta olduğuna ve toprak ve servet için savaştığına göre, Lucrezia sinir bozucu herhangi bir sevgiliyle başarılı bir şekilde başa çıkabilir. Bunun için ünlü Borgia zehiri var. Hayranının ölümü beklentisiyle duyuları sınıra kadar keskinleşti. Zehirli meyveler, şarap, hediyeler… Ve Lucretia'da ayrıca küçük bir dikeni zehirle kaplı yatak odasının anahtarı vardı. Kale dar, hayran sabırsız, ufak bir sıyrık, tutkulu bir gece ve bir iki gün içinde - ölüm... Tatlı zevkler için birden fazla başvuran bu şekilde idama mahkûm edildi, bunu herkes biliyordu, ama yine de isteyenler azalmadı. Lucrezia, zor sorunları çözen ve birçok kilise babasını ve sakıncalı ama varlıklı misafirleri zehirleyerek büyük bir servet biriktiren babasının değerli bir kızıydı.

Tüm cinayetler, seks partileri, saygısızlıklar kimseyi şaşırtmadı - Roma en ahlaksız şehirdi. Petrarch'ın şöyle yazmasına şaşmamalı: "İnancını kaybetmek için Roma'yı görmek yeterlidir." Ahlaksız Lucrezia'nın 1501'de Vatikan'ı üç kez yönetmesine, papalık dairelerini işgal etmesine (oraya kadınların bile girmesi yasak) ve Kilise'nin güncel işlerini yürütmesine kimse kızmadı. O sadece 21 yaşında, adı çamura bulanmış ama onun fikrini reddedemezsin. Liderlikte hata yapmadı.

İki yıl sonra, Lucrezia damadı tekrar aldı. Prens, Ferrara Dükalığı'nın varisi, I. Herkül'ün oğlu Alfonso d'Este. 24 yaşında çocuksuz bir dul. Anna Sforza ile ilk evlilikten tatsız anılar kaldı: karısı, siyah bir köleden memnun olarak onunla yakınlıktan kaçındı. D'Este'nin Vatikan'daki temsilcisi D. Castellini, prense yeni gelin hakkında “şüphesiz güzel, daha da görkemli hale geldi ve o kadar hassas görünüyor ki imkansız ve ondan uğursuz suçlardan şüphelenmemeli” dedi. ... Don Alfonso ondan tamamen memnun kalacak çünkü mükemmel zarafetine, alçakgönüllülüğüne, şefkatine ve dürüstlüğüne ek olarak, o gayretli bir Katolik ve Tanrı'dan korkuyor. Genç dük ilgilendi, ancak babası prens unvanı karşılığında büyük bir çeyiz talep etti. Alexander VI tüm koşulları yerine getirdi, özellikle Lucretia bunu kendisi istediğinden ve bu evliliğin onun zaferi olacağını anladığından ... Gianni ve Rodrigo'nun oğulları bile Roma baronlarından el konulan devasa bir çeyiz aldı.

Ayrılmadan önce Cesare, misafirleri için Roma'nın 50 ünlü fahişesini davet ettiği bir veda ziyafeti düzenledi. Burkard şöyle yazıyor: "Akşam yemeğinden sonra, kolay erdemli kadınlar hizmetkarlar ve diğer konuklarla dans ettiler. İlk başta elbiseler içindeydiler. Sonra tamamen çıplaktılar. Yemek bittiği için yere yanan mumlarla şamdanlar yerleştirildi. Konuklar kestaneleri dağıtmaya başladılar ve fahişeler kestaneleri şamdanların arasında sürünerek topladılar. Son olarak, ipek pelerinler, ayakkabılar, başlıklar halka teşhir edildi - fahişelere erkeksi güçlerini en iyi gösterecek olanlara söz verildi. Çiftleşmeler salondaki herkesin gözü önünde gerçekleşti. Hakemlik yapanlar, kazanan ilan edilenlere ödülleri dağıttı. Lucrezia, babasıyla birlikte yüksek bir sahnede oturuyordu, elinde en ateşli ve yorulmaz aşık için bir ödül tutuyordu. Roma soyluları ve din adamları tam olarak böyle eğlendiler, ancak çoğu tarihçi Lucretia'nın seks partisinde varlığından şüphe ediyor. Ferrara misafirlerinin önünde kendini böylesine ışık altında göstermesi onun için karlı değildi.

Roma'dan Ferrara'ya giden yol, Lucrezia için muhteşem bir yolculuktu. Onunla tanışan Alfonso d'Este, zeka ve mücevherlerle ışıldayan sevimli, çekici geline ilk bakışta boyun eğdirdi. Pis macera hikayeleri sadece arzusunu uyandırdı, ama dikkatini köreltti. Hayatın tadı ve neşesi, Lucrezia'nın damadın ailesinin tüm temsilcileriyle başarısının anahtarıydı. 2 Şubat 1502'de Ferrara'da muhteşem bir düğün gerçekleşti.

Düğün kutlamalarının parlaklığından sonra, cimriliğiyle öne çıkan d'Este ailesi, kasvetli bir şatoda eski sıkıcı hayatlarına geri döndü. Lucretia ve kocası tam bir idil yaşadılar. Yatakta esmer, geniş omuzlu, şehvetli, yakışıklı bir adam ateşli karısına çok yakışıyordu. Ve toplarla, atlarla, turnuvalarla uğraşırken, viyola çalarken ve fayans boyarken, Lucretia kendini seçkin bir toplumla çevreledi ve güzel edebiyata yöneldi. Birçoğu, pahalı kıyafetler arasında Lucretia'ya ait oldukça iyi bir kütüphane bulduklarında şaşırdı. Seçtiklerinden oluşan bu çevre şunları içeriyordu: Nicolo Correggio - bir şair, şarkıcı, eski komedi yönetmeni (ölümüne kadar hamiliğine sadık kalacak); Tito Vespasiano Strozzi - saygıdeğer bir yaşlı adam, "Oniki" nin en yüksek mahkemesinin bir üyesi, Ferrara'nın en ünlü şairi ve melankolik şiirler yazan oğlu Ercole; yanı sıra bilim adamı ve şair Antonio Tybaldeo. Bütün bunlar kasvetli kocayı etkiledi ve yavaş yavaş karısına gerçekten aşık oldu. Ayrıca incelemelere göre anlamsız kadının oğluna ve "yeğeni" Gianni'ye davrandığı ilgiden de etkilendi. Alfonso ile evli olan Lucretia, 11 kez hamile kaldı, ancak sadece dört çocuğu hayatta kaldı. Muazzam güç ve sağlık kaybına rağmen, diğer erkeklerin dikkatini çekmeye değer çekici bir kadın olarak kaldı. Böylece Lucrezia ile ünlü şair, bilim adamı ve hümanistlerin lideri Pietro Bembo arasındaki şefkatli dostluk ve platonik aşk yerini ateşli bir tutkuya bıraktı. Ateşli ağıtlarda, zarif sonelerde onun güzelliğini ve zekasını seslendirdi ve "Azolan Sohbetleri"ni - aşk hakkında diyaloglar - "Ferrara'dan Güzel Bayan" a adadı. Bununla birlikte, Lucretia bir süre şaire olan sevgisini unutmak zorunda kaldı: Alexander VI'nın (18 Ağustos 1503) acı verici ölümü hakkında korkunç bir haber aldı. Kasvetli Alfonso, onun kederine kayıtsız kaldı. Lucrezia babasını hiçbir şey için suçlayamazdı çünkü tüm suçları Borgia ailesinin refahı adına işlendi ve gayri meşru kızı olan o artık bir prenses. Pietro onu sadece ve sonra mektuplarla teselli etti, ancak dük şüphelenmeye başladı ve kısa süre sonra yazışmalar ve aşk kayboldu.

Papa'nın ölümü ve tüm kırgınların silaha sarıldığı Cesare'nin rezaletinden sonra, Ferrara yöneticileri, empoze edilen gelin ve karısından kurtulmayı kesin olarak ima ettiler, ancak herkes ona bağlandı. Lucrezia'nın yalnızca Cesare'nin oğlunu ve çocuklarını kendisine getirmesi yasaktı, çünkü kocasının varisini (Herkül II) yalnızca erkek kardeşi artık hayatta değilken Nisan 1508'de doğurdu. Ancak, özellikle eski dükün ölümünden sonra, Lucrezia Ferrara'nın yönetici düşesi olduğunda, finansal olarak yardım etmesini ve geleceklerini korumasını yasaklayamadılar. Cesare'nin çocuklarının hayatını yalnızca onun ilgisi kurtardı.

Ve sönmüş tutkuların yerine yeni bir aşk geldi. Ve kıskanç Alfonso, karısını İspanyollardan uzaklaştırmaya çalışmasına ve hatta resmi dairelerden Lucrezia'nın özel dairesine bir iç geçit inşa etmesine rağmen, kendine yeni bir hayran buldu - kayınbiraderi Francisco Gonzaga, Mantua Uçbeyi, narin ve özenli. Ancak mesele yazışmanın ötesine geçmedi: hayran frengi tarafından aşınmıştı ve iktidarsızdı. Ancak kıskanç bir kocanın emriyle aşıkların avukatı Ercole Strozzi öldürüldü.

Lucrezia'nın yaşam tarzı değişti, artık ellerinde itaatkar bir oyuncak, bir koz ve bazı açılardan bir kurban olduğu babası ve erkek kardeşi ona hükmetmedi. Ne de olsa sefahat içinde yaşamak ve saf kalmak azizlerin kaderidir ve o tutkulu bir kadın olarak doğmuştur. Şimdi Lucrezia şairleri ve sanatçıları korudu ve d'Este mahkemesi en aydınlanmışlardan biri olarak kabul edildi. İş ya da başka bir savaş için ayrılan Alfonso, düklük yönetimini sakince on kişilik bir konseyin yardım ettiği karısına bıraktı. Kocasıyla birlikte yaşanan tehlikeler - Papa II. Julius'un Ferrara'sına karşı yürütülen kampanya, dört yıllık savaş, Alfonso'nun yakalanıp kaçması, aforoz edilmesi - eşleri tamamen uzlaştırdı. Papa'nın ölümünden sonra ısrarla Lucretia'nın istifasını talep eden Louis XII, "bu kadının Fransa kraliçesiyle rekabet etmeye layık olan imparatoriçelerden biri" olduğunu kabul etti. Ayrıca harika bir anne ve sadık bir eş olduğu ortaya çıktı.

Julius II'nin (1513) ölümünden sonra, Papa X. Leo, Ferrara ve Mantua ile barıştı ve şair ve Lucrezia'nın eski arkadaşı Pietro Bembo onun kişisel sekreteri oldu. Ferrara'lı güzel bayan çok değişti, dindar oldu, ince gömleklerin altına kıllı bir gömlek giydi ve özenle kiliseye gitti. Çocuklar nezih bir ortamda büyümüş ve düzgün bir eğitim almışlardır. Lucretia, herkesin kaderi için önceden sakindi: Dük Herkül II, Louis XII'nin kızı Fransa Kralı Rene ile evlendi ve Henry de Guise'nin atası oldu; Hippolytus II bir kardinal oldu ve sanatın en cömert koruyucularından biriydi; Francesco, Marquis de Massalombard unvanını aldı; Eleanor bir rahibe oldu ve Ferrara'daki Corpus Christi manastırının başrahibi oldu. Lucrezia hâlâ güzeldi. Düğün arifesinde onun hakkında şarkı söyleyen Ludovico Ariosto, "Öfkeli Roland" şiirinde onu bir kez daha övüyor: "Özel güzelliği, büyük dikkati ile mükemmelliğin bile ötesine geçiyor." Ferrara sakinleri de metresleriyle övünemezler.

1518'de Lucrezia Rosa Vanozzi'nin 77 yaşındaki annesi öldü. Çocuklarının sevgilisi ve babası VI. Leo X'in emriyle, genellikle kardinallere verilen onurlara layık görüldü. Lucrezia annesine veda edemedi - bir çocuk bekliyordu ve hamilelik çok zordu. Henüz 40 yaşında değildi ve canlılığı kalmamıştı. Kızı vaftizden hemen sonra öldü ve Lucretia'da lohusa ateşi başladı. Leo X'ten tam bir günah bağışlaması aldı. Kocası, 17 yıldır birlikte acı ve sevinç içinde yaşadıkları yatağından on gün boyunca ayrılmadı.

Lucrezia Borgia 24 Haziran 1519'da öldü ve aile kasasına gömüldü. Alfonso yeğenine, "sevgili ve şefkatli arkadaşımdan ayrılmanın kendisi için ne kadar zor olduğunu, çünkü o benim için çok değerliydi ve bizi birleştiren erdemleri ve şefkatiyle tatlıydı" diye yazdı. Ve bu, cinayetleri küçümsemeyen sinsi, zalim, ahlaksız, zina kadınla ilgili ... Belki de çevresinde bu kadar iğrençlik olmasaydı, düzgün bir kadın olurdu ve içinden görünen korkunç bir hayalet değil. A. Dumas'ın romanında ve B Hugo dramasında yüzyıllar. Ne de olsa, D. Campori'nin çalışmasında ona "tarihin kurbanı" demesi boşuna değildi.

Ancak Duke d'Este, çorapçının kızı olan metresinin kollarında çok çabuk teselli buldu. Ama erkek için günah olmayan şey, kadın için ayıptır...

Brik Lilya (Zambak) Yurievna

(d. 1891 - ö. 1978)

Asla başarısız olmayan büyülü bir yetenek duygusuna sahip bir kadın. Şair VV Mayakovski'nin sevgili ve tek İlham perisi.

Dünya edebiyatı tarihi, aşk şairlerine ilham kaynağı olan kadınların isimlerini özenle korur. Uzun süredir sönmüş tutkuların pusuyla yelpazelenmiş görüntüleri, kafiyeli duygu dizelerinde beliriyor. Ancak şairlerin hayatları boyunca şiirsel sadakatini korudukları arasında ne kadar az kişi var. Tüm çalışmalarını tek bir kadına, Lila Yuryevna Brik'e adayan Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, ona şöyle yazdı: "Sen bir kadın değilsin, sen bir istisnasın ..." Ve üzerine kaç leğen çamur dökülürse dökülsün, ne kadar ton uzlaşmacı kanıt bulunursa bulunsun, şairin "Şiirlerimin yazarı Lilichka'ya" sözleri yıllar sonra bile beraat olur. Bu kadının şairin sevgisine layık olup olmadığına karar vermek bize düşmez. O bir melek değil ama o da bir şeytan değil.

Lilya, 11 Kasım 1891'de uzun süredir Moskova'ya yerleşmiş varlıklı bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Aslen Litvanyalı olan ailenin reisi Uriy Alexandrovich Kogan, Avusturya büyükelçiliğinde hukuk danışmanı olarak çalıştı, Moskova Adalet Divanı'nda yeminli bir avukattı ve ayrıca başkentlerdeki Yahudi yerleşimi konusuyla ilgilendi. . Edebiyata düşkündü ve edebiyat ve sanat çevresinin bir üyesiydi. Evde müzik ve şiir kültü hüküm sürdü. Bu, Moskova Konservatuarı'ndan mezun olan annesi Elena Yulyevna (kızlık soyadı Berman) tarafından kolaylaştırıldı. İyi eğitimliydi ve iki kızına sanat sevgisini aşılamaya çalıştı. Lily (sevgili Goethe'nin onuruna adını almıştır, ancak daha çok adı Lily'dir) ve daha genç olan Elsa (d. 1896), çocukluğundan beri Rusça'nın yanı sıra Almanca ve Fransızca bilmektedir, piyano çalmaktadır ve eğitim görmüştür. mükemmel bir eğitim kurumu - özel spor salonu L. N. Valitskaya. Kızlar çok cana yakındı ve dikkatleri üzerine çekti. Lily, ürkek, bağımsız, klişelerden kararlı bir şekilde kaçınarak, hemen "herkes gibi" olmamaya karar verdi. Çocukluğundan beri hüküm sürdü ve bilinçsizce güzelliğini nasıl kullanacağını biliyordu. Ona hayran olan annesi, kızının edebiyat lisesi eserlerini gururla okuduğunda, makalelerin onun için bir edebiyat öğretmeni tarafından yazıldığından şüphelenmedi bile! Elsa, parlak kırmızı ve kahverengi gözlü kız kardeşinin aksine, sarışın ve mavi gözlü, sakin, itaatkar ve her şeyi sonuna kadar getirebilen bir güzellikti.

Lily'nin çekiciliği ve taşan cinsel çekiciliği sadece genç erkeklerin değil yetişkin erkeklerin de dikkatini çekti ve bu, ailedeki heyecanın ana nedeni oldu. Spor salonunda, yaşının ötesinde ciddi bir 16 yaşındaki Osip Brik tarafından yönetilen bir siyasi ve ekonomik çevre açıldığında, o sadece on üç yaşındaydı. İlk aşk bir tür istikrarsızdı, belirsizdi ve Lily bunun gerçek bir duyguya dönüşebileceğini hayal etmemişti. Ancak Osip aralarını başlattığında gururu çok kırıldı. Lily o kadar üzgündü ki saçları dökülmeye başladı ve bir tik başladı. Hatta kendini zehirlemeye çalıştı ve milyoner fabrika sahibi Osip Volk'un oğlu olan başka bir hayrandan potasyum siyanür sipariş etti. Girişim başarısız oldu: uyanık anne zehri müshil ile değiştirdi.

Lily oldukça hızlı bir şekilde sakinleşti ve tek amacını keskin bir şekilde hissetti: kadın olmak ve daha güçlü cinsiyeti baştan çıkarmak. Duygusal olarak güzel, canlı, girişken, bağımsız - erkekler sinekler gibi bala akın etti. Sürekli ciddi şimşek romanları alevlendirdi. Belçika'da konuşkan bir öğrenci kalbi kırık kaldı, Tiflis'te "Paris'te eğitim görmüş zengin" bir Tatar ona hediyeler yağdırdı, Katowice'deki büyükannesinde amcası ona, bir sanatoryumun saygın sahibine aşık oldu. Dresden'de karısı onun iyiliği için boşanmaya hazırdı. Lila, Alexei Granovsky (Moskova'daki Yahudi Tiyatrosu'nun gelecekteki yönetmeni) ile flörtünü çok tatlı bir şekilde durdurmak zorunda kaldı, çünkü genç sanatçı Harry Blumenfeld'i büyüledi ve ondan önce ne kadar baştan çıkarıcı bir "Venüs" görüneceğini tahmin ederek ona zevkle çıplak poz verdi. halk. Lilya Yurievna, gençliğinde yaptığı şakaları "Annem benimle bir an bile barışmadı ve gözlerini benden ayırmadı" dedi.

Denemeler olmasına rağmen çalışma akla gelmedi. 1908'de spor salonundan mezun olduktan sonra, Lilya matematikçi olmaya karar verdi ve bir yıl boyunca kadınlar için daha yüksek kurslarda okudu. Resimde ustalaştığı mimarlık enstitüsü daha şanslıydı - ona tam iki yıl verildi ve ardından Lilya Münih'te heykel okumak için ayrıldı. Ama hayat kesintisiz bir aşk macerası gibi görünüyorsa, insan bunu nasıl ciddiye alabilirdi! Ancak müzik öğretmeni Crane ile olan bağlantı bir skandalla sonuçlandı. Hamile güzel, uzak akrabalarının yanına eyalete gönderildi. Başarısız bir şekilde günahtan kurtuldular ve Lily anne olma fırsatını sonsuza dek kaybetti. Ancak bu, özellikle Osip Brik'in 1911'de ufukta yeniden göründüğü ve o zamana kadar hukuk diploması aldığı için onu pek heyecanlandırmadı.

Geçmişi umurunda değildi. Anne babasına şunları yazdı: “Onu delice seviyorum ve her zaman da sevdim. Görünüşe göre beni dünyadaki hiçbir kadının sevmediği kadar seviyor. Kehanet Osip Maksimovich kesinlikle haklıydı - Lily hayatı boyunca sadece onu sevdi. Ancak anne baba, evlatlık coşkusunu paylaşmadı, gelinin maceralarından habersiz olduğunu düşündüler. Her şey Osip'e yakıştı, çünkü 11 Mart 1912'de (diğer kaynaklara göre - 26 Mart 1913) gerçekleşen düğünden sonra genç ailenin ilişkilerini "Çernişevski'ye göre" ve romanına göre kurması tesadüf değildi. Ne yapılmalı?” favorileri oldu. Evlilik bağları onlar için karşılıklı sadakat anlamına gelmiyordu. Her zaman rahat tavrıyla öne çıkan Leela, bundan çok etkilenmişti.

Kısa süre sonra Osip, babasının mercan ticaret şirketinden emekli oldu ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle aile St. Petersburg'a taşındı. Coşkulu aşkı bir yerlerde buharlaştı ve Lilya, "Osya ile kişisel hayatımızın bir şekilde ayrıldığını" kabul etti. Ama dışarıdan her şey mükemmel görünüyordu. Koca her şeyi düşündü ve ilişkilerinin altına nihilizm ve bencilliğin felsefi temelini getirdi. Karısında eksik olanı buldu: yaşama karşı dizginlenemeyen bir susuzluk ve günlük hayatı tatile çevirme yeteneği. Ve Lilya güvenilir bir arkadaş buldu ve misafirlerinin sonu olmayan salonunun metresi, kraliçesi ve ruhu oldu.

1915'te kız kardeşine aşık olan Elsa, bir sonraki hayranını böyle bir eve "bir an için" getirdi - büyük bir büyüme, yüksek sesli genç bir fütürist şair Vladimir Mayakovsky. Elsa ona nişanlısı dedi ve gizli bir konuşmada Lily'ye şunları söyledi: “İki yıldır toplantılarımızla yaşıyorum. Sadece o bana sevginin doluluğunu bilmemi verdi. Şiirlerini dinledi ve geleceğin bu tür şiirlere ait olduğuna inandı. Elsa bir yetenek keşfetti ve gerçekten övünmek istedi. Maalesef başarılı oldu. Mayakovski kimseye bakmadan Pantolonlu Bulut'u okuyordu. Herkes uyuşmuştu. Şair, doğa gibi boyun eğmezdi, "şikayet etti, kızdı, alay etti, talep etti, histeriye düştü" ve aniden, genel zevk arasında, evin hostesine doğru adım attı ve sordu: "Size ithaf edebilir miyim?" - ve hemen özenle şu sonuca varıldı: "Lile Yuryevna Brik." Vladimir Vladimirovich o "en eşsiz ve tek" kadınla tanıştı ve hemen (her zaman başına geldiği gibi), coşkuyla ve ortaya çıktığı üzere uzun bir süre aşık oldu.

Mayakovski, Elsa'yı unuttu. Uysalca istifasına boyun eğdi ve kısa süre sonra bir Fransız subayı olan Triolet ile evlendi. Ölümünden sonra, kocası gibi ciddi bir şekilde edebi faaliyetlerde bulunan Louis Aragon'un karısı oldu ve Elsa Triolet adı altında birçok roman ve edebi çeviri yarattı. Kız kardeşi ve Mayakovski ile dostane ilişkileri sürdürdü. Ve şair, bu yeni dehanın baba sevgisiyle karşılandığı Briklerin evine sık sık giderdi. Duygularında, bir genç gibi dürüsttü, sadece Lily'yi yaşadı ve nefes aldı. Peki ya eş? Osip Maksimovich, şairi ilk takdir eden kişi değildi (bu tutkudan hiç utanmıyordu), hatta kendi parasıyla bir şiir bile yayınladı. Lilya seçimde özgürdü ama tecrübeli bir kadın olarak Mayakovski'yi bir süre kendinden uzak tuttu. Onun büyülü gücü altındaydı. Leela bu eşsiz tapınma, kıskançlık, hayranlık ve azap duygusunu seviyordu. Mayakovski ise aşka olan kölece bağımlılığından nefret ediyordu, ancak özenle örülmüş ağlardan çıkamadı ve çıkmak istemedi. Bu durum, aşkını "kalpteki diş ağrısına" benzeten şairin sözleriyle en iyi şekilde ifade edilebilir.

Kısa süre sonra, bazılarının "aşk üçgeni" olarak adlandırdığı ve kınayarak başlarını salladığı garip bir aile oluştu, diğerleri coşkuyla "üçlü yaşam", ruhların akrabalığı ve ruhsal özgürlük hakkında konuştu. Mayakovsky ve Lilya arasında hiçbir zaman karşılıklı bir duygu olmadı, ancak 1918'de kocasına bir erkeğe değil şaire, yani şaire olan sevgisini itiraf etti. Bu kadını çocukluğundan beri izleyen L. Brik'in dördüncü evliliğindeki üvey oğlu V.V. Katanyan, Lilya'nın sadece Osip'i sevdiği, onun onu sevmediği sonucuna vardı; Mayakovsky - sadece onu sevmeyen Lily; ve üçü de birbiri olmadan yaşayamaz. Ancak Vladimir Vladimirovich'in karşılıklı sevgiye ihtiyacı olduğunu anlayınca, ya tutkuyla yanarak onu kendine çekti ya da buz gibi soğudu.

L. Brik, farklı zamanlarda Mayakovski ile olan ilişkisini farklı şekillerde yorumladı. Zaten 1967'de olan bir röportajda şunları söyledi: “Pantolonlu Bulut'u okumaya başlar başlamaz Volodya'ya aşık oldum. Hemen ve sonsuza kadar sevdim. Ve bana da söyledi ama sevgisi var ve genel olarak yaptığı her şey güçlü, devasa ve gürültülü. Aksi halde nasıl olduğunu bilmiyordu, bu yüzden dışarıdan beni benim onu sevdiğimden daha çok seviyormuş gibi görünüyor. Ama nasıl ölçülür - daha fazla mı, daha az mı? Hangi ölçeklerde? O benim içindi, nasıl anlatsam penceredeki ışık. Aynı zamanda Brik, şair A. Voznesensky'ye bir şekilde şunu itiraf etti: “Osya ile sevişmeyi sevdim. Daha sonra Volodya'yı mutfağa kilitledik. Yırtıktı, bizi istedi, kapıyı tırmaladı ve ağladı. Başka bir vahiy daha var: “Ben Volodya'nın karısıydım, tıpkı onun beni aldattığı gibi ben de onu aldattım, işte hesaplamada onunla birlikteyiz. Osya ve ben bir daha asla fiziksel olarak yakın olmadık, bu yüzden "üçgen", "üçlü aşk" vb. Hakkındaki tüm dedikodular eskisinden tamamen farklı. Osya'yı bir kardeşten, bir kocadan, bir oğuldan daha çok sevdim, seveceğim ve seveceğim. Hiçbir şiirde, hiçbir edebiyatta böyle bir aşk okumadım. Onu çocukluğumdan beri seviyorum, o benden ayrılamaz. Lily Yuryevna, Osya'yı kaybetmemek için Mayakovski dahil her şeyden vazgeçebileceğini savunarak F. G. Ranevskaya'ya aynı şeyi anlattı.

Brick'in davranışı klasik "yemlikteki köpek" formülünü anımsatıyordu. Sınırsız davrandı, birçok sevgilisi oldu ve Mayakovski'nin diğer kadınlarla flört etmesini yasaklamadı, ancak tasma sürekli gergindi. Lily, kendisinden bir kızı doğuran Amerikalı Ellie Jones ile romanlara sakince tepki gösterdi; şairin gençliğinin bir arkadaşı olan Evgenia Lang ile ve hatta onu güzel Natasha Bryukhanenko ve aktris Veronika Polonskaya'ya kur yapmaya teşvik etti. Ama onlara şiir ithaf etmedi. Ancak Mayakovsky'nin Chanel şirketinin büyüleyici genç modeli Tatyana Yakovleva ile bir aile kurma niyetinin ciddiyetine kayıtsız şartsız inanıyordu. Yine de, "Tatyana Yakovleva'ya Mektup" ve "Paris'ten Yoldaş Kostrov'a aşkın özü hakkında mektup" ona adanmamıştı. Tüm bağlantılar devreye girdi, kız kardeş bağlandı ve Mayakovski'nin karşılıklı mutluluk hayali patladı. Lily, şairi ve kişiyi tamamen boyun eğdirdi. Neden buna ihtiyacı vardı, kadını bu kadar zulme iten neydi? Brik, hayatının merkezi olmak istedi - ve o oldu, ama gördü, aşık olan Mayakovski'nin sinir krizinin eşiğinde olduğunu görmeden edemedi. 1925'ten beri aralarında fiziksel bir yakınlık olmamıştır.

Lily'nin sorumlu yetkililerle olan romanları: Nikolai Gumilyov'un infazını organize eden Chekist Ya. S. Agranov, hırsızlık Halk Maliye Komiser Yardımcısı A. M. Krasnogtsekov, Kırgızistan'ın önde gelen devlet adamı Yusup Abdrakhmanov ve yetenekli bir film yönetmeni ve yenilikçi Lev Kuleshov, Mayakovski'ye büyük neden oldu ağrı. Ancak şaire yazdığı mektuplarda o tamamen farklıdır: “Sevgili Köpek Yavrum! Seni çok ve sonsuza dek seviyorum. kesinlikle geleceğim Beni bekle! Değiştirme!!! Sana KESİNLİKLE sadığım. Hayranlarım çok ama sana kıyasla hepsi aptal ve ucube. Seni tepeden tırnağa öpüyorum." Ve zevkle cevap verdi: “Gelir gelmez seni pençelerime alacağımı ve seni yere indirmeden iki hafta taşıyacağımı her saniye hatırla. Hepsi senin Yavru Köpeğin. Mayakovski, çantasını "dişlerine" takmayı bile kabul etti, çünkü "aşkta suç yoktur." Ve kaç tane sevecen isim buldu: Lilek, Lilik, Lilenok, Lilyatik, Foxy, Luchik. Ona kedicik, kedicik adını verdi ve kendisine "gtsen" adını verdi ve onu büyük bir köpek yavrusu olarak tasvir etti. Ve ona köpek yavrusu gibi bir bağlılığı vardı. Asla saklamadığı sayısız ihanetten sonra bile, kıskançlığın acısıyla eziyet çeken Mayakovski, boğuk bir sesle tekrarladı: "Onu ancak sevebilirim."

Şair, Brik ailesinde büyüdü. Ortak evlerinde sanatsal yaşam kaynıyordu. Lilya, Lefites (Sanatın Sol Cephesi) toplantılarının yapıldığı, ROSTA afişlerinin yapıldığı ve ünlü OPOYAZ'ın (Şiir Dilleri Araştırma Derneği) doğduğu salonunun merkeziydi. Tüm çabalarda yer aldı: Mayakovsky sayesinde sinemaya katıldı ve onunla birlikte Chained by Film ve The Young Lady and the Hooligan filmlerinde rol aldı, yönetmen yardımcısı olarak Mystery Buff'ın yapımına katıldı, senaryolar yazdı ve, en önemlisi, genç yetenekleri cezbetti, onları destekledi ve münhasırlıklarını vurguladı. Ancak tüm bunlar, Lily Salon'un düzenli misafirleri olan Chekistlerin dikkatli ilgisi altında gerçekleşti. Ayrıca bir yetkili makam çalışanının sertifikasıyla yurt dışına seyahat etti. Brik, Lubyanka'da meydana gelen tüm dehşeti biliyordu, ancak KGB'yi "kutsal insanlar" olarak görüyordu. Lilya'nın Çeka işlerinde hangi yeri işgal ettiği tam olarak bilinmiyor, ancak bunun çirkin bir rol olduğuna şüphe yok. Muhtemelen bu şekilde kendini yeni hükümetten korumaya çalıştı. Mayakovski, ruhen değil, "zevk" için yazdığı "Chekistlerin altında yürümekle" de suçlandı.

Manevi ve yaratıcı kriz doruk noktasına ulaştı. Lilya her şeyi gördü, yardım edemedi ama göremedi ama aniden (1927'de yeni karısı Evgenia Sokolova'yı eve getiren ve ölümüne kadar onunla yaşayan) Osip ile Avrupa'ya gitti, ancak Mayakovski serbest bırakılmadı. Şair yalnızlığında boğuldu - Lily olmadan o da yoktu. 14 Nisan 1930'da kendini vurdu. Ölümünden iki gün önce yazdığı bir mektupta ilk sözler şuydu: "Lilya, beni sev." Ve şair Mayakovsky ilham perisi Brik doğruydu. Elbette onu ticari çıkarlarla suçlayabilirsiniz, diyorlar ki, yaşamı boyunca pahasına yaşadı: bir araba, pijama, Paris iç çamaşırı, kıyafetler, parfümler ve hatta ölümden sonra makul bir emekli maaşı ve telif hakkının yarısı. Ülkenin liderliği devrim habercisinin son vasiyetini yerine getirdi: “Yoldaş hükümet, benim ailem Lilya Brik, anne, kız kardeşler ve Veronika Polonskaya (şairin son tutkusu). Onlara düzgün bir hayat verirseniz, teşekkür ederim.”

Tüm günlük, sosyal ve ekonomik felaketlerin arka planına karşı Brik, oldukça rahat ve nezih bir şekilde yaşamayı başardı. Zamansız ayrılan şairin vicdanı ona eziyet etmedi, çünkü aşk draması şaire ölümsüz şarkı sözleri için ilham verdi ve bir dehanın tek sevgilisinin sarsılmaz ihtişamı etrafında dolaşıyordu, hükümet bile şairin karısı olarak haklarını tanıdı. kocası hayatta. Ancak herhangi bir dedikodu, iftira ve acı gerçek şu sözlerden önce hiçbir şey değildir: “Seviyor - sevmiyor. Ellerimi kırarım, kırık parmaklarımı dağıtırım” ya da “Bir şey yazdıysam, bir şey söylediysem suçlu gözler-cennet, sevgili gözlerimdir. Yuvarlak ve kahverengi, yanma noktasına kadar sıcak. Brik sadakatle göğsüne iki yüzük taktı, kendisininki ve Volodino'nunki. Küçüğün içine kendi isteğine göre L.Yu.B. kazınmış, daire şeklinde okursanız sonsuz AŞK çıkıyordu.

Lily'nin hayatı devam etti. Üçgen - o, Osip ve karısı - kısa sürede bir kareye dönüştü. 1930 yazında Brik, kırmızı komutan Vitaly Markovich Primakov ile "evlendi". Bu evlilikte kendisine herhangi bir "yan tecavüze" izin vermedi. Kocası sayesinde Mayakovski'nin unutulduğuna dair mektubu lidere ulaştı. Stalin, "Mayakovski'nin anısına kayıtsızlığı bir suç" olarak nitelendirdi, şair şarkı sözlerinden aklandı ve bir nomenklatura kişisine dönüştü. Brick bile onun başlattığı için mutlu değildi. Vitaly Markovich, Stalinist baskıların ilk kurbanlarından biriydi - 1937'de vuruldu. Yurt dışında akrabaları ve çok sayıda dostu bulunan Brik ailesi, şairin şanıyla ayakta kaldı. Stalin onu tutuklama listesinden çıkardı: "Mayakovski'nin karısına dokunmayalım." Ya da belki NKVD ile bağlantı yardımcı oldu.

Lilya bu olaylar karşısında şok oldu ve içmeye başladı. Arkadaşları tarafından kurtarıldı ve ... yeni bir hobi. Zaten 9 Temmuz 1937'de, edebiyat eleştirmeni ve Mayakovski'nin çalışmalarının araştırmacısı olan ve kendisinden 13 yaş küçük olan Vasily Abgarovich Katanyan kocası oldu. Brick, sevgi dolu bir karısı ve küçük bir oğlu olduğu için hiç utanmamıştı. Ailede tam bir özgürlük iddiasında bulunmaya devam etti ve diğer insanların eşlerinin ondan neden nefret ettiğini anlamadı. Lily'nin kocası Nikolai Punin ile ilişkisini öğrenen kızgın Anna Akhmatova, günlüğünde ona hakaret etti: "Yüz bayat, saçları boyalı ve yıpranmış yüzünde küstah gözler var." Nedense erkekler tamamen farklı bir şey gördüler. Brick'in sevgililerinin eşleriyle arkadaş olma girişimi başarısız oldu. Osip, Mayakovski'ye şunları açıkladı: “Lilya bir unsur, bu hesaba katılmalı. Yağmuru veya karı istediğiniz gibi durduramazsınız." Ancak ruh kurtaran konuşmalar kadınlar üzerinde işe yaramadı. Galina Dmitrievna Katanyan, kocasını kiralamaktan memnun değildi, Lily Yuryevna'nın sözlerine inanmadı: “Hayatımı sonsuza kadar Vasya ile ilişkilendirmeyecektim. Bir süre yaşayacaklardı, sonra ayrıldılar ve Galya'ya dönecekti. Brik onunla arkadaş olmaya, ziyarete gitmeye, çay içmeye çalıştı ama kibar bir şekilde reddedildi. Sadece üvey annesine iyi davranan oğulları sayesinde iletişim kurdular ve daha sonra "Putlara Dokunmak" anılarında onun hakkında çok nezaket yazdılar. Böylece Lilya bir "idol" oldu.

Dördüncü kocası V. A. Katanyan ile 40 yıl yaşadı. Fırtınalı aşklar geçmişte kaldı ve ruhu tatlı bir şekilde rahatsız etti. Ancak genç yetenekleri keşfetmeyi bırakmadı. Lev Kuleshov, Nikolai Glazkov, Boris Slutsky, Mikhail Lvovsky, Pavel Kogan, Mikhail Kulchitsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, Yuri Tynyanov, Vsevolod Meyerhold, Asaf Messerer, Alexander Rodchenko'ya katıldı. Lily, Maya Plisetskaya'nın başlangıcı için harika bir gelecek öngördü: "Ne kadar yetenekli bir vücut, ne kadar klasik ve modernliğin bir kombinasyonu." Brik'in evinde, geleceğin büyük balerin, Lilya Yurievna'nın toplu çiftlik hakkında bir opera yazmasını tavsiye ettiği ünlü besteci Rodion Shchedrin ile tanıştı. "Sadece Aşk Değil" prömiyer başarısızlığına rağmen yerli ve yabancı sahnelerden uzun süre ayrılmadı. Brick'in özel bir sezgisi vardı. Genç yetenekler için, güzel olan her şeyi nasıl takdir edeceğini bilen bir kadın maneviyat modeliydi. Lilya Yuryevna sanatta çok bilgili, gelişmiş bir sanatsal zevke sahipti ve kabalıktan nefret ediyordu ve herkes onun büyüsüne kapıldı. Sanat insanlarını kendine çekti. Arkadaşları arasında Jean Cocteau, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Martiros Saryan, Fernand Léger, Marc Chagall; Yves Montana, Simone Signoret, Gerard Philippe, Rene Clair, Paul Eluard, Madeleine Renault'u ağırladı, Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova'yı evinde ziyaret etti. Onlar için Brik, Mayakovski'nin sadece sevgili kadını değil, aynı zamanda sanatı hisseden olağanüstü bir insandı.

İşin garibi, Lila Yuryevna, Kruşçev'in erimesi ve Brejnev'in durgunluğu sırasında en zor anları yaşadı. Nikita Sergeevich, yalnızca kendisinin bildiği nedenlerle, Mayakovski'nin eserlerinin telif hakkını uzatmadı, onu rahat bir varoluş araçlarından mahrum bıraktı ve SBKP Merkez Komitesi sekreteri M. Suslov harika bir iş çıkardı. "Mayakovski'yi Yahudilerden temizlemek" için. Şair ve Lily'nin bir ağacın yanında durduğu ünlü fotoğraftan bile kaldırıldı. Brejnev yıllarında açık zulüm başladı. Mayakovski'nin ölümünden sorumlu tutulan şairin "sefahat vaizi ve hayali metresi" olarak adlandırıldı. Şairin Briklerle yazışmalarını içeren Edebi Mirasın hazırlanan 66. cildi yerine sonraki cilt 67 idi. Lilya Yuryevna'nın Mayakovski anısına yapılan kutlamalara katılmasını engellemeye çalıştılar, ancak yazarlar K. Simonov, E. Yevtushenko, A. Voznesensky zaten öfkeliydi ve şair R. Rozhdestvensky açıkça şunları söyledi: “Bir kişinin lirik şiirlerinin yüzde 50'si Lila Brik'e adanmışsa, o zaman hepimiz kendimizi vursak bile, yine de Brik'e adanacaklar ve hayır başka biri." Mayakovski, ölümden sonra bile sevgilisini korudu. Ve yine de, durgunluk nesli The Young Lady ve Hooligan'ı görmedi.

Ancak tüm bu zulümlere, bu dünyanın güçlülerinin Lily'yi aşağılamaya yönelik sayısız girişimine rağmen, asla arkadaşları ve hayranları olmadan kalmadı, herkes için nazik bir söz buldu ve misafirperver bir hostes olarak kimin neyi tercih ettiğini her zaman hatırladı. Hayatının son günlerine kadar eşsiz bir kadınsı çekicilik yaydı. T. Leshchenko-Sukhomlina şunları yazdığında Lilya Yuryevna 56 yaşındaydı: “Çok yavaş, nefis bir şekilde yaşlanıyor ve ayrılıyor ... Elleri sararmış sonbahar yaprakları gibi oldu, sıcak kahverengi gözleri biraz bulutluydu, altın-kızıl saçları uzun süredir renkli, ama Lily basit ve rafine, derinden insan, ayık bir zihne ve "kibirlerin kibrine" içten kayıtsızlığa sahip en kadınsı kadın. Mayakovski bunu bir şair ve bir erkek olarak hissetti: "O güzel - muhtemelen dirilecek."

Ancak Brik, özellikle bir kadının eksantrikliğini nasıl takdir edeceğini bilen erkeklerin bakışları altında kendini diriltebilirdi. 1975'te, Lilya zaten 84 yaşındayken, hayatında, yılların ne onun çekici büyülü kadın gücü ne de ruhunun ve duygularının gençliği üzerinde hiçbir gücü olmadığını kanıtlayan iki olay gerçekleşti. Paris modasının kralı Yves Saint Laurent, Sheremetyevo Havalimanı'nda koşuşturan kalabalığa bakarak üzgün bir şekilde şunları kaydetti: “Sıkıcı bir manzara! Karanlıkta hiç bu kadar çok şişman kadın görmemiştim. Göz kulak olacak kimse yok. Belki de yeşil vizon paltolu zarif bayanın üzerinde. Muhtemelen Dior'dan mı? O yanılmıyordu. Lilya Yurievna moda hakkında çok şey biliyordu ve kız kardeşi Elsa sayesinde en son Fransız haberlerinden haberdardı. Bu tanışmadan itibaren dostlukları başlamış oldu. Brick, Saint Laurent'i yalnızca hassas zevkiyle değil, aynı zamanda “asla basmakalıp sözler söylemediği ve her şey hakkında kendi görüşü olduğu ve onunla her zaman ilginç olduğu gerçeğiyle de fethetti. Lilya Brik ile kesinlikle her şey hakkında dürüstçe konuşabilirim. Dünyaca ünlü moda tasarımcısı, onun için elbiseler tasarlamaktan mutluydu. Saint Laurent'in kendisini modanın dışında yaşayan kadınlara yönlendirdiğini öğrendiğine çok sevinmiş olmalı. Şimdi listesinde Catherine Deneuve ve Marlene Dietrich'in yanında yer alıyordu. Moda tasarımcısı, 85. doğum günü için Lily Yuryevna için, yıldönümü gününde yalnızca bir kez görünmesi gereken bir şenlikli kıyafet yarattı ve ardından ona müzedeki en nadide modeller arasında bir yer verildi. Ancak bu haute couture elbise başka bir fahri rol aldı. Aktris Alla Demidova, Anna Akhmatova'nın trajik şiiri "Requiem" i sahneden ilk kez burada okudu. Bu, Brik'in asil bir jesti değildi, ama başkalarının yeteneklerini anladığının bir başka teyidiydi.

Ve son romanında şaşırtıcı bir şey yok. Eşi Vasily Katanyan ile birlikte V. V. Mayakovsky'nin sergisine davet edildiği Paris'te, genç yazar Francois-Marie Bagnier ona aşık oldu. Lilya Yuryevna, röportajı sırasında onu o kadar büyüledi ki, "bir meleğin yüzüne ve bir şairin kalbine sahip" 29 yaşındaki genç adam, hediyelerle, çiçeklerle dolu, içinde tatiller ayarlayarak ona tek bir adım bırakmadı. onur ve ayrıldıktan sonra, onu ciddi ibadet dolu mektuplarla bombaladı. Arkadaşlarıyla Moskova'ya uçtu, Paris'teki Maxim restoranında yıldönümü için gürültülü bir kutlama düzenledi. Lily Yuryevna, yığınla pahalı hediyeyi kabul etmekten bile utanıyordu. Ah, bu "altın gençlik" ... Doğru, Banier'in birkaç romanını okuduktan sonra çok hayal kırıklığına uğradı ama arkadaşlıkları bitmedi.

Brik yaşlılığa inanmadı ve uzun süre onu atladı. Ama yıllar bedelini aldı. Talihsiz düşme, femur boynunun kırılması. 87 yaşında, bu bir cümle. Bir keresinde şöyle yazmıştı: "Volodya kendini vurduğunda Volodya öldü, Primakov öldüğünde Primakov öldü, Osya öldüğünde ben öldüm." Hayır, sevdiklerinin peşinden gitmedi ve 30 yıl daha yaşadı, ancak Mayakovski'nin eline küçük bir tabanca koyup "Yine de yapacaksın" dediği 1930'daki eski rüyanın kehanet olduğu ortaya çıktı. . Bağımsız bir kadın yük olmak istemedi. Arkadaşlarının, kocasının ve üvey oğlunun ihtiyatlı bakımıyla çevrili olarak üç ay boyunca cesurca direndi. 4 Ağustos 1978'de Lilya Yurievna bir veda notu yazdı: “Ölümüm için kimseyi suçlamamanı rica ediyorum. Vasık! seni putlaştırıyorum Üzgünüm. Ve arkadaşlar, üzgünüm. Nembutal, nembut ... ”Merhumun iradesine göre külleri Zvenigorod'un yakınlarına dağıldı. Sahanın ortasında kocaman bir kaya var. Üzerine sadece üç harf kazınmıştır - L. Yu. B.

Ancak, muhtemelen, onun "ilham verici gücü", "yaktığı ateşin sarsılmaz koruyucusu", "kırılgan ama ölü devin teslim olmayan savunucusu" hakkındaki yas konuşmalarından sonra, insanlar onun kaderindeydi. , söylentiler yeniden yayıldı. Sergei Parajanov'a olan karşılıksız aşkı yüzünden intihar ettiğini söylediler. Mesela, Brik'in rezil yönetmenin kamplarından erken tahliyesi için Brezhnev'e dilekçe vermesi sebepsiz değildi. Ancak "başkalarına kendisi hakkında yalan yere yemin etmeyi" seven Paradzhanov bile böylesine kirli bir ima karşısında kızmıştı. Lily Yuryevna, yaşamı boyunca bu tür saldırılara dayanmayı başardı. Ve "ölü dev" hala sevgili kadınını koruyor.

"Aşkı yıkama

kavga yok

bir mil değil.

Düşünülmüş

doğrulandı,

doğrulandı.

Ciddiyetle çizgi parmaklı bir mısra yükselterek,

yemin ederim

seviyorum

değişmez ve gerçek!”

Maria Valevskaya

(1786'da doğdu - 1817'de öldü)

Dünya tarihine "Napolyon'un Polonyalı karısı" olarak geçti. Politika ve vatanseverlik tarafından baştan çıkarıldı ve aşk daha sonra geldi.

1961–1962'de Fransa'da "Maria Walewska Örneği" adlı süreç geniş çapta duyuruldu. Dünyaca ünlü bir tarihçi olan Jean Savant'a dava, Napolyon'un ünlü metresinin torununun torunu ve Maria Walewska ile Napolyon'un Polonyalı Karısı Maria Walewska'nın Hayatı ve Aşkı kitaplarının yazarı tarafından açıldı. Kont d'Ornano sekreteri suçladı

İlkel intihalde çoğu Napolyon ve dönemine adanmış 50'den fazla tarihi eser yazan Fransız Tarih Akademisi. Savannah'nın hatası, gayretli varisin basitçe uydurduğu bazı mektupları kopyalamaktı. Valevskaya'nın biyografisindeki önemli yanlışlıklar ve tutarsızlıklar tarihçilerin kafasını uzun süredir karıştırıyor, ancak büyük torunun mektuplara, notlara ve anılara yaptığı göndermeler romanlara tarihsel bir özgünlük kazandırdı. Birçoğu bu verileri gerçek olarak kullandı, çünkü mirasçılar arasında bölünmüş olan arşive kimsenin erişimi yoktu. Anıların versiyonlarından birini okuyan sadece Napolyon tarihçisi Frederick Masson şanslıydı (toplamda üç tane vardı - her oğul için). Ne tarihler ne de soyadlar (sadece baş harfler) içermezler ve Valevskaya tarafından ölümünden hemen önce hafızasından yazılmıştır. Ancak onları Napolyon'un sadık uşağı ünlü Constant'ın (Louis-Constant Very) "Anıları" ve Marysia ile Napolyon arasındaki romantizmin gelişimini yandan izleyen insanların mektuplarıyla karşılaştırarak restore etmek mümkündür. ve o zaman bile aşklarının "biyografisi" tam olarak değil.

Lovich yakınlarındaki küçük Kernozi kasabasının sahibi Gostyn muhtarının ailesinden Maciej Lonchinsky'nin yedi çocuğu vardı: üç oğlu ve dört kızı. Maria, kızların en büyüğüydü. 7 Aralık 1786'da Brodno'da doğdu ve bir "efendi hanımefendi" olarak yetiştirildi. Önce evde, sonra manastır yatılı okulunda Fransızca ve Almanca, müzik ve dans öğretildi. "Siyasi ve yurtsever çıkarları" dini inançlardan daha güçlü olduğu ortaya çıktığı için, içinde uzun süre kalmadı.

Maria, on altı yaşından küçükken Kernozi'ye döndü ve onun eli için bir dizi başvuru hemen sıraya dizildi. "Büyüleyici, Rüya tipi bir güzellikti. Harika gözleri, ağzı, dişleri vardı. Gülümsemesi o kadar tazeydi, gözleri o kadar yumuşaktı ki, yüzü o kadar çekici bir bütün oluşturuyordu ki, özelliklerine klasik demesini engelleyen kusurlar dikkatlerden kaçtı, ”diye hatırlıyor anı yazarı Anna Pototskaya. Talipler arasında yakışıklı ve zengin bir genç (adı bilinmiyor) göze çarpıyordu, ancak Polonya'ya çar adına zulmedenlerden biri olan bir Rus generalin oğlu olması, aralarında aşılmaz bir engel oldu. genç insanlar. Erkek arkadaşların geri kalanı onları hesaba katacak kadar zengin değildi.

Bir sonraki aday, Maria'nın annesi Eva Lonchinska ve babasının ölümünden sonra ailenin reisi olan ağabeyi Benedikt Jozef'i her bakımdan tatmin etti. Büyük Valevitsy malikanesinin sahibi zengin bir aristokrat, papaz Anastasy Kolonna-Valevsky, genç bir güzelliğe pek uygun değil. Sadece gelin acı gözyaşlarına boğuldu ve tüm gücüyle direndi çünkü damat ondan dört kat büyüktü. Marysia'nın en yakın arkadaşı Elzhunya, "bu evlilikten kaçınmak" ve "aşkta birleşmek için muhtemelen kiminle olduğunu tahmin edebilirsiniz" için bir kaçış bile hazırladı. Ayrıca Mary'nin "zor durumunu" da ima etti, çünkü Varşova'daki insanların Lonchinsky ailesinin "emirleri yerine getirmediği" ve "Napolyon'un Walewska'nın ilk değil, son sevgilisi olduğu" dedikodusunu yapmaları sebepsiz değildi.

Öyle ya da böyle, düğün gerçekleşti. Gelin, kocasına çeyiz olarak yüz bin florin nakit getirdi ve düğünden altı ay sonra 13 Haziran 1805'te Anthony Bazyl Rudolf adında bir erkek çocuk doğurdu. Çift, harika Valevitsy malikanesine yerleşti. "Hüzünlü gözlü bebek", papazın çok sayıda akrabası tarafından himaye edildi. Yaşlı, şişman Pan Anastasius, kişisiyle meşguldü: uzanmış, sarayın bodrumunda bira içti, hizmetkarlar onu hayranlarla yelpazeledi ve hiçbir şeye karışmadı. Kont d'Ornano, karısı, diğer hanımlarla birlikte, "hem saray hizmetlilerinin hem de çevredeki bazı köylülerin dahil olduğu, komplocu bir vatanseverlik propagandası merkezi" yarattı, diyor, "çünkü hayatında tek bir amacı kalmıştı: Polonya'nın kurtuluşu."

O sırada tüm Polonyalılar, Fransız birliklerinin gelişini dört gözle bekliyordu. Valevskaya, gıyaben Napolyon'un dehası önünde eğildi, çünkü anavatanının Rus İmparatorluğu'nun baskısından kurtuluşu ona bağlıydı. Bir gün, Maria ve arkadaşı yoldan geçen bir kurtarıcıyı selamlamak için gizlice malikaneden ayrıldı. Toplantıları 1 Ocak 1807'de gerçekleşti (Maria'nın anılarına göre - Blonya'da tarihçiler Yablonnaya diyor). General Duroc, imparatora “büyük gözlü, yumuşak ve saf, saygı dolu sarışın bir kadın” getirdi. Bir çay gülünü andıran pembe renkli narin cildi, utançtan kızarır. Kısa boylu ama harika yapılı, esnek ve yuvarlak, çekiciliğin kendisi, ”diye yazdı Masson. Napolyon, kadınların kendisine olan hayranlığına alışmıştı, ancak Walewska'nın küçük ateşli vatansever selamı, hafızasında silinmez bir izlenim bıraktı. İlk görüşme kısa sürdü, imparator aceleyle Varşova'ya gitti. Maria'ya, hızlı bir buluşma için umut sözleriyle arabasının dağıldığı buketlerden birini sundu.

Ancak imparator küçük yol macerasını unutmadı. Çekici güzelliklerin Napolyon'un yatak odasına "teslimatından" sorumlu olan Talleyrand, Valevskaya'yı aramak için fazla çaba sarf etmek zorunda kalmadı. Eski vekilinin sarayını karargah olarak işgal eden gayri meşru oğlu Kont Flao, Polonyalı bir taşralı kızın güzel gözlerinden geçmedi ve onu babasına bildirdi. Böylece Dışişleri Bakanı kısa süre sonra Napolyon Walewska'yı "düzenledi", çünkü "Talleyrand'ın her zaman bir cebi güzel kadın vardır" demeleri boşuna değildi.

Varşova sosyetesinin hanımları, aralarında taşralı bir güzellik göründüğünde şaşırdılar ve herkes hemen Napolyon'un onu kalabalıktan ayırdığına dikkat çekti. “İmparator, sanki bir savaş alanında veya geçit törenindeymiş gibi, hızlı ve candan salona girdi; ama çok geçmeden yüzü daha tatlı bir ifadeye büründü, düşüncelerle bulanmış alnında bir gülümseme parladı. Kendisine tanıtılan kadınlar arasında Meryem'i fark etti. Balo 17 Ocak'ta gerçekleşti. Valevskaya ve Napolyon bir ülke dansı yaptılar. Hanımlar, Mary'nin payına düşen hak edilmemiş şeref hakkında fısıldadılar ve Fransız subaylar, imparatorun hoşnutsuzluğunu fark etmeden defalarca yolunu geçti. Hatta "özellikle önemli konularda" özellikle gayretli iki kişiyi doğrudan toptan göndermek zorunda kaldı.

Kadınları kaleler gibi bir çırpıda fetheden Napolyon, ateşli mesajları, bundan kısa bir süre önce ilk toplantıyı kendisi başlatan Walewska'nın kalbinde değerli bir yanıt bulamayınca şaşırdı. Maria böyle bir saldırıdan korkmuştu. “Yalnız seni gördüm, yalnızca sana hayran kaldım, yalnızca seni özlüyorum. Hızlı bir cevap sabırsızlığın hararetini söndürsün… N.” Valevskaya cevap vermiyor. Napolyon şu mektubu gönderir: “Beni sevmiyor musun? Sanırım aksini beklemeye hakkım vardı. Hatalı mıydım? Benimki büyüdükçe senin ilgin azalıyor gibi. Huzurumu mahvettin. Yalvarırım sana tapmaya hazır zavallı kalbe biraz neşe ver. Bir cevap göndermek gerçekten bu kadar zor mu? Bana iki borçlusun ... N. Ve yine sessizlik.

Napolyon'un uşağı Constant ve mektupları taşıyan Duroc, imparatorun sabırsızlığının artmasını izlediler. Sessizlik tutkusunu alevlendirdi, meydan okumaya alışkın değildi. Üçüncü mektupta Napolyon, "aşık bir kalbin ihtiyacını karşılamak" için hanımın tüm arzularını yerine getireceğine söz verir, ancak terazi şantaj gibi görünen sözlerle teraziden ağır basar: "Vatanınız sizin için daha değerli olacak. Zavallı kalbime acıdığın zaman ben." Maria bir toplantı yapmayı kabul etti, ancak her zaman ağladı ve Napolyon ne gözyaşlarını durdurabildi ne de üzerinden geçebildi. "Kartal", "tatlı, ağlamaklı güvercin" e acıdı.

Ertesi sabah tekrar saldırdı: başka bir mektup ve bir elmas buket broş. Pahalı bir hediye bir kenara atılır. Valevskaya için bu, hizmetler için ödeme yapmak gibi bir hakaret haline geldi. Onu bir akşam yemeğinde broşsuz görünce imparator şaşırdı ve gücendi. Ne de olsa, onun için rızasının bir simgesiydi, bu yüzden Maria bir uzlaşma işareti olarak elini kayıp buketin yerine koydu. Hiçbir şey anlamayan orada bulunanlar, bu sessiz diyaloğu yoğun bir şekilde izlediler. Bazıları Walewska'nın davranışına hızlı bir teslimiyet olarak tepki gösterdi, diğerleri ise kişinin faydalanması gereken muzaffer bir zafer olarak.

Ama "tatlı Marie" imparatora karşı kazandığı zafere nasıl tepki verdi? "Tanrı beni korusun! Alnım bakır değil ve zaferim dediğin utançtan asla gurur duymayacağım. Pişman gibi görünebilirim ama muzaffer biri gibi görünemem.” Politik çıkarların rehinesi gibi hissediyordu. Etkili lordlardan ve tüm akrabalarından oluşan bir delegasyon, onu, Polonya'nın özgürlüğü uğruna kadınsı onurunu feda etmeye açık bir şekilde ikna etti. 20 milyon Polonyalı adına genç bir kadın bir erkekle yatağa atıldı, günah işlemeye zorlandı. Maria sürekli olarak meraklı hissetti, bakışlarını değerlendirdi, ona herkes dünkü toplantının izlerini ve yüzündeki utancı arıyormuş gibi geldi.

Utanç Valevskaya'yı yaktı ama ikinci buluşma gerçekleşti. Gözyaşlarının boş bir coquetry olmadığını anlayan Napolyon, düpedüz şantaja başvurur: “Dinle Marie! Her zaman, imkansız veya ulaşılması zor bir şeyi düşünerek, bunun için daha da büyük bir şevkle çabaladığımı bilin. Hiçbir şey beni geri çeviremez. "Hayır," beni teşvik ediyor ve ilerliyorum. Kaderin her zaman isteklerime boyun eğmesine, direncinin beni yenmesine, güzelliğinin başıma vurmasına, kalbimi ele geçirmesine alıştım. İstiyorum, bu kelimeyi iyi anla, beni sevmeni istiyorum. Maria, vatanının adı benim sayemde dirilecek. Benim sayemde çekirdeği hala var. Bundan daha fazlasını yapacağım - imparator saati kırar. "Aynı şekilde, benim kalbimi reddederek ve seninkini reddederek beni umutsuzluğa sürüklersen, onun adı ve tüm umutların yok olacak."

Konuşmasında o kadar çok öfke vardı ki, Mary duyularını kaybetti ve tutkuya takıntılı Napolyon, onun bayılmasından yararlandı. Fedakarlık yapıldı. Artık her akşam sırrını saklayan Valevskaya, sevgilisine eşlik ediyordu. Kraliyet favorileri gibi olmadı: kendisi ve sevdikleri için hiçbir şey talep etmedi, toplum içinde herhangi bir duygu tezahüründen kaçındı ve hatta imparator üzerindeki etkisini daha da çok gösterdi. Napolyon, Polonya'nın çıkarları uğruna teslim olduğunu kabul etmek zorunda kaldı ama onu sevmiyordu. Ve şevkini körükledi. Ve tutkuyla arzulanan Maria, yavaş yavaş çözüldü ve aşık oldu. 20 yaşında bir kadın bu harika duygu hakkında ne biliyordu: kız gibi rüyalar ve yaşlı bir koca? Ve 37 yaşındaki Napolyon, güzelliği ve boyuyla parlamasa da bir erkek olarak karşı konulmazdı. Kardeşi Joseph'e yazdığı bir mektupta "Eskiden daha iyi bir sevgili oldum" diye itiraf etti ve gerçekten de Meryem ile ilgili olarak kendisini cesur, nazik ve duyarlı bir beyefendi olarak gösterdi.

Doğu Prusya'daki savaş alanlarına dönen imparator, ona yazmak için her gün zaman buldu. Hatları, şefkatli duyguların ve bir buluşma beklentisinin ifadeleriyle doludur. Ve Nisan 1807'de Finkenstein'daki karargahına yerleştiğinde, hemen Valevskaya'yı ona çağırdı. Ağabey, Mary'yi Kont Don kalesindeki taçlı sevgilisine şahsen getirdi. Karargahın odalarından birine yerleşti. Oldukça kısa ve fırtınalı Varşova tarihleri, aile özellikleri kazandı. Üç hafta boyunca karı koca olarak ortak bir evi paylaştılar. Constant şöyle hatırladı: "Madam V. tüm bu süre boyunca imparatora karşı en yüce ve çıkarsız sevgiyi gösterdi." Onun yokluğunda, Mary herhangi bir eğlence ve toplumdan mahrum kaldı. Odasından çıkmadan okudu ya da nakış işledi, insan merakından saklanarak bir kez daha pencereye bile gitmedi. Tarihçilere göre, d'Ornano'nun kitaplarına dayanan imparatorluğun favorisi, Polonya sorunlarını çözmede yalnızca Napolyon'u etkilemeye çalıştı. Ancak buyurgan imparatorun bu konularda ne kadar uysal olduğu bilinmemektedir. İlişkilerinde siyaset arka planda kayboldu, ancak Maria açık sözlü bir itiraftan sonra onu daha az sevmeye başlamadı: “Ülkenizi seviyorum ama ilk görevim Fransa. Başkasının davası için Fransız kanı dökemem." Napolyon, bir kadının karakterini ve eylemlerini takdir etti ve ona her geçen gün daha fazla bağlandı.

Napolyon'un Polonyalı güzelle olan ilişkisi kıskanç İmparatoriçe Josephine'i ciddi şekilde endişelendirdi. Ancak karısına bir aşk mesajıyla hemen güvence verdi: "Sadece yaptığı her şeyin doğasında var olan çekicilikle nasıl tartışacağını bile bilen, iyi, somurtkan ve kaprisli küçük Josephine'imi seviyorum." Ve aynı gün ayrılan Maria'nın ardından bir aşk mektubu koştu: "Tekrar birbirimiz için yaşayabileceğimiz yaklaşan birliğimizin yaklaşan gününe tüm kalbimle sesleniyorum." Valevskaya da ayrılıktan rahatsız oldu. Ayrılma anında sevgilisine üzerinde "Beni sevmeyi bırakırsan seni sevdiğimi unutma" yazılı bir yüzük verdi. Sözler yürekten geliyordu, duyguları hiçbir şekilde bir oyun değildi - bu gerçek aşktı.

İş, Napolyon'u Paris'e ve ardından Avusturya'daki savaş alanlarına gitmeye zorladı ve Mary onun dönüşünü dört gözle bekliyordu. Wagram'daki zaferden sonra Temmuz 1809'da yeniden birleşirler. Avusturya imparatorlarının Viyana yakınlarındaki Schonbrunn'daki ikametgahı aşk sığınakları oldu. Ve emperyal aşk kimsenin sırrı olmamasına rağmen, "şehvetli Marie" nin isteği üzerine, gereksiz tanıtımdan kaçınmak ve sevgili kadınının adını itibarsızlaştıran söylentilere yemek vermemek için mümkün olan her şeyi yaptı. Ayrıca imparator mutluydu - Valevskaya hamile kaldı. Bu olay onları bir araya getirdi ve aynı zamanda ayırdı. Napolyon, Josephine'in iddialarının aksine bir hanedanın kurucusu olabileceğine ikna olmuştu ve daha önce çocuksuz imparatoriçeden boşanmış olan, acilen unvanlara eşit bir çift aramaya başladı. Maria böyle bir onuru talep edemezdi.

Napolyon'un oğlu Alexander Florian Joseph, 4 Mayıs 1810'da, onu meşru varisi olarak tanıyan ve ona Colonna-Valevsky soyadını veren eski bir papazın malikanesinde doğdu. Bir çocuğun doğumuyla eş zamanlı olarak, Napolyon'un tam yetkili temsilcisi, onun adına Avusturya imparatorunun en büyük kızı Marie-Louise ile evlendi. Valevskaya, kocasıyla birlikte altı ay daha Valevitsy'de yaşamaya zorlandı ve ancak sonbaharın sonlarında oğullarıyla birlikte Paris'e taşınmaya karar verdi. Yasal eşiyle yaşadığı "zorluklara" rağmen, Ağustos 1812'deki boşanma sırasında servetinin yarısını aldı. Evlilik, ruhani ve sivil mahkemeler tarafından "Walewska'nın kendiliğinden rıza göstermemesi ve duygularına uygulanan şiddet" temelinde iptal edildi. Ağabey, duruşmada kendisi aleyhine ifade verdi ve annesiyle birlikte kız kardeşini bu evliliğe girmeye zorladığını itiraf etti. Maria ondan o kadar nefret ediyordu ki anılarında ondan hiç bahsetmedi. Sadece, imparatorluk düğünü vesilesiyle şenliklerin çoktan sona erdiği Paris'e birlikte geldiği Theodore'un adını verir.

Marysia ve Napolyon'un romantizmi başladığı kadar çabuk sona erdi. İmparator, genç karısından büyülenmişti ve meşru bir varisin ortaya çıkmasını dört gözle bekliyordu. Eski bir favori olarak herhangi bir iddiada bulunmaya çalışmadığı ve koşulları dikte etmediği için Mary'ye çok minnettardı. Napolyon, onu ve oğullarını harika bir malikanede mükemmel bir şekilde ayarladı, aylık on bin franklık bir emekli maaşı ödedi ve her gün onun istekleriyle ilgilendi. General Duroc şahsen, Maria'nın hiçbir şeyin reddedildiğini bilmediğinden emin oldu. Bazen uşak, Walewska ve oğluna gizlice Tuileries'e kadar eşlik ederdi. Bunlar aşk randevuları değil, ebeveynlerin oğullarıyla olan iletişimiydi. Ancak ziyaretler giderek azaldı. Yine de, Napolyon'un oğluna 5 Mayıs 1812'de İmparatorluk Kontu unvanı, Napoli Krallığı'nda binbaşılık yapması ve bunda annenin haklarına gösterilen olağanüstü özen, hiçbir şeye tanıklık etmez. yoksa imparator kız arkadaşını her zaman hatırlamıştı ve ilişkileri olağanüstüydü.

Paris sosyetesi "Napolyon'un Polonyalı karısını" saygıyla karşıladı. Mary'nin "zihinsel kişiliksizliğini" yakıcı bir şekilde ima eden Anna Pototskaya bile, "süreklilik ve ilgisizliğin Bayan Walewska'yı dönemin en ilginç yüzleri arasına koyduğunu" kabul etmek zorunda kaldı. İnce bir nezaket duygusuyla yetenekli olarak, Fransa'da mükemmel bir şekilde davranmayı başardı. Belirsiz konumunda oldukça zor olan gizli bir özgüven kazandı. Marie-Louise ile hesaplaşmaya zorlanan, çevresine göre çok kıskanç olan Pani Valevskaya, Paris'in tam merkezinde, imparatorla gerçekten gizli ilişkilerini sürdürmeye devam edip etmediğinden insanları şüphelendirmeyi başardı. Bu nedenle, Napolyon'un sürdürdüğü tek aşk ilişkisi buydu. Mary ve uşak Constant'ın bu değerlendirmesinde oybirliğiyle: “Madam V., imparatora iyilik yapan diğer kadınlardan çok farklıydı. Onu yakından tanıma şansına sahip olanlar, kesinlikle benimkine benzer anıları korumuşlardır ve oğlunu sessizce büyüten uysal ve alçakgönüllü bir kadın olan Madam V. ile dünyanın gözdeleri arasında neden bu kadar büyük bir fark gördüğümü anlıyorlar. Austerlitz'de kazanan.

Ancak Napolyon'un zaferlerinin zamanı geçti. Doğru, "ikinci Polonya savaşı" (Haziran 1812) henüz bir çöküşün habercisi değildi. Büyük komutanın ardından Maria, boşanma sorunlarını çözerek anavatanını ziyaret etti. Ama sonra Moskova, Borodino ve eski Smolensk yolu vardı. Aralık ayında, mağlup olan imparator, düzensiz bir şekilde geri çekilen bir orduyu kaderine bırakarak Rusya'dan Polonya topraklarından kaçtı. Walewska'nın çok beklediği Varşova'daki görüşme gerçekleşmedi.

1 Ocak 1813'te Mary ve oğulları, imparatorun peşinden Paris'e koştu. Onunla tanışmaya çalışmadı, sadece sevgilisine yakın olması gerekiyordu. Bu nedenle Valevskaya, eski bir Korsikalı aileden parlak, yakışıklı, ince bir süvari subayı olan İspanyol ve Rus seferlerinin kahramanı Philippe-Antoine d'Ornano'nun ısrarlı kur yapmasına bile aldırış etmedi. Maria, Varşova'da Napolyon ile ilişkisinin zirvesindeyken kontu büyüledi ve sevgisi yalnızca yıllar içinde yoğunlaştı. Nedense ona Auguste adını verdi (ölümünden sonra resmi evrakları bu şekilde imzaladı), sıcak bir karşılama yaptı, ancak genel olarak fark etmedi. İmparatoriçenin Paris'ten oğluyla birlikte uçmasından sonra Napolyon'un yalnız kaldığından ve kendini kötü hissettiğinden endişeliydi. Mary, sürgünün sevgilisini beklediğini anladı. Tüm tehlikeleri küçümseyerek Fontainebleau'ya ulaştı ve bütün gece sabırla bir toplantı için bekledi. Napolyon'un önceki gün intihar etmeye çalıştığını söylemeye cesaret edemediler. Zehrin eski olduğu ortaya çıktı ve doktor kategorik olarak yeni bir doz vermeyi reddetti. “Saatler hiç durmadan uzadı, beklemeye devam etti. Sonunda, onun derin, sessiz ıstırabına bakmak zorlaştı. Günü geldiğinde Madam V. görülmekten korktuğu için sarayı terk etti,” diye yazdı Constant.

Görüşme bir daha gerçekleşmedi. Ancak Napolyon, Mary'nin ona karşı bastırılmamış duygularından derinden etkilendi: "Onlar senin güzel ruhuna ve nazik kalbine layık." Ancak Fontainebleau'nun tutsağı, Marie-Louise'den herhangi bir haber gelmemesi konusunda daha çok endişeliydi. Ve garip bir tesadüf eseri, General Auguste d'Ornano, "Avrupa barışının tehlikeli bir baş belası" olan ona Elba adasına kadar eşlik etti.

Valevskaya, "evlenmemiş kocasını" iki kez daha gördü. Tiren Denizi'ndeki küçük bir adada Napolyon'u ziyaret etmeye karar veren tek kişi oydu. 1 Eylül 1814'teki toplantı, şimdi eski imparatorun isteği üzerine, eski favorinin ziyaretiyle ilgili söylentiler karısının kulaklarına ulaşmasın diye gizlice yapıldı. Adanın sakinleri, Maria Louise'in sürgünü onu düşünmeyi unutan oğluyla birlikte ziyaret ettiğine inanıyorlardı (koruyucusu General Neiperg'in metresi oldu). Zaten gereksiz olan böylesine bir gizlilikten rahatsız olan Valevskaya yine de uysalca itaat etti. "Polonyalı eşin" bağlılığı, Napoliten kralı Murat ve karısı Caroline (Napolyon'un kız kardeşi) tarafından gerektiği gibi takdir edildi: imparator tarafından oğluna verilen tüm İtalyan malları onun tarafından tutuldu.

Son toplantı, Napolyon'un başarısız bir şekilde yeniden iktidara gelme girişimi ("Yüz Günlük İmparatorluk") ve Waterloo'daki yenilginin ardından 28 Haziran'da Malmaison'da gerçekleşti. Görünüşe göre zamanın ve olayların Valevskaya'nın duyguları üzerinde hiçbir gücü yok. Sürgündeki sevgilisinin acı kaderini paylaşmayı kabul etti. Napolyon bu fedakarlığı kabul etmiyor, “torunlarının anısında bir şehit olarak kalmak ve böylece Eaglet (Napolyon'un meşru oğlu, 1811-1832) için bir taht yaratmak ve bir cahil gibi yaşamamak için kendi efsanesini yaratıyor. favorilerden biri , tatlı Marie bile o, ”diye bitiriyor Fransız tarihçi Andre Castello.

Roman bitti ama hayat bitmedi. Auguste düellosunda ciddi şekilde yaralandığını öğrenen Valevskaya, aniden Napolyon'u değil, onu uzun süredir sevdiğini fark eder. Bu onun için başka bir darbe oldu. Sayımdan ayrıldıktan sonra uzun bir süre Hollanda'ya gitti (buraya Valevskaya tüm sermayesini akıllıca yerleştirdi) ve Paris'e döndüğünde, Napolyon'un favorisi olarak ününün d'Ornano'nun altında kariyerini mahvedeceğinden korkarak onunla temastan açıkça kaçındı. yeni hükümet Ancak Napolyon yanlısı general bunu kendisi yapmayı başardı ve sonunda hapse girdi. Maria umutsuzluk içindeydi ve Talleyrand ve Fouche'ye serbest bırakılması için dilekçe verdi (Savan, Rus Çarı Alexander'a bile başvurduğunu iddia ediyor). Mahkum parmaklıklar ardında mutluydu çünkü mektuplarında Maria onu sevdiğini ve evlenmeyi kabul ettiğini itiraf etti.

Auguste kısa süre sonra serbest bırakıldı, ancak Fransa'yı terk etmek zorunda kaldı ve Belçika'ya yerleşti. Maria, küçük oğluyla birlikte (en büyüğü Polonya'ya döndü ve ölen papazın mülkünü miras aldı) ona geldi. 7 Ekim 1816'da Brüksel'deki St. Michael ve Gudula manastırında Count d'Ornano ve Walewska evlendi. Birlikte yaşamları sakin ve istikrarlıydı. Ve aşk, fırtınalı tutkular olmasa da gerçek çıktı, Mary'nin gençliğinde özlediği tam da buydu.

Kontes, Polonya gezisinden kocasına "Ey kocam, ben olan, ne kadar uzakta olursan ol, her zaman benimlesin," diye yazdı. “Öleceğimi bilseydim, bu dünyadan gideceğim gerçeğinden değil, ayrıldıktan sonra senin yalnızlığın düşüncesinden ağlardım.” Maria onun yakın ölümünü önceden gördü. Üçüncü hamilelik nefrolitiazis nedeniyle çok zordu. 9 Temmuz'da Mary üçüncü oğlu Rudolf-Auguste'yi doğurdu. Doğum, sağlığını tamamen baltaladı. Paris'e dönmeyi hayal ediyordu ve kocası taşınmak için hükümete dilekçe verirken, hararetle anılarını sekretere yazdırdı. Valevskaya, kendisini tüm dünyaya, ama en önemlisi, annelerinin neden Napolyon'un metresi olduğunu hala öğrenmek zorunda olan oğullarına haklı çıkarmak istiyor gibiydi. Vatanseverlik ona en zorlayıcı sebep gibi geldi. En ünlü romanlardan birinin tarihine yüz elli defter sayfası ayrılmıştı.

Kasım 1817'nin başında Kont d'Ornano, karısını Napolyon tarafından oğluna sunulan bir Paris malikanesine taşıdı. 11 Aralık 1817 Maria Walewska öldü. Napolyon'un gayri meşru oğlu Alexander Colonna-Valevsky, "Bütün ev korkunç bir umutsuzluğa kapıldı, General d'Ornano'nun çektiği acıyı tarif edemem" diye hatırladı (III. Napolyon döneminde Fransa Dışişleri Bakanı oldu). “Gerçekten, annem dünyanın en iyi kadınlarından biriydi. Bunu önyargısız olarak ifade edebilirim." Hem bu sözler hem de oğlunun sevgisi, annenin dileğinin gerçekleştiğine tanıklık eder. Maria Walewska torunlarına kendini haklı çıkarmayı başardı, tarihe sadece “Napolyon'un Polonyalı karısı” olarak değil, aynı zamanda en değerli kadın olarak da geçti.

Emma Hamilton (Bayan Hamilton)

Emma Lyon (1765 doğumlu - ö. 1815)

Efsanevi İngiliz Amiral Horatio Nelson'ın sevgili kadını. Belirsiz bir hizmetçi ve taverna fahişesinden İngiliz büyükelçisi Lord Hamilton'ın karısına gitti.

Bir kadının hayatını anlatan romanlar yazılsa, filmler çekilse, ünlü ressamlar onun portrelerini çizse, o kadın tarihe sıra dışı bir insan olarak geçmeyi başarmıştır. Efsanevi İngiliz amiral Horatio Nelson, güzel Leydi Hamilton için ölümsüzlüğün kapılarını sonuna kadar araladı. Kahramanın son aşkı oldu ama onunla tanışmadan önce, sadece güzelliğini ve zekasını Hayat adlı bir oyunda ortaya koyan bir kadının yaşayabileceği iniş çıkışları deneyimlemişti.

Emma Lyon, 26 Nisan 1765'te (Britannica Ansiklopedisi'ne göre - 1761'de) Cheshire, Great Neston'da bir oduncu ailesinde doğdu. Babasını çok az tanıyordu, bebekken Galler dağlarında bir ağaç tarafından ezilerek öldürüldü. O ve annesi, ekmek kazanan ve barınak olmadan kaldılar. Bayan Cadogan (Emma'nın annesi bu adı taşıyordu) Hawarden'de hizmetçi olarak çalışıyordu ve çok ihtiyacı vardı. Altı yaşındayken, kız zaten koyun gütüyordu ve biraz daha büyük, çocukları emziriyordu. Küçük bir miras alan annesi onu soylu bakireler için bir yatılı okula verdiğinde, dilenci kadının önünde ancak bir an için farklı bir hayat açıldı. Ancak Bayan Cadogan parayı yönetemedi ve Emma yine sefil, hor görülen bir varoluşa geri dönmek zorunda kaldı.

Ama kız hangi paçavralarla yürümek zorunda kalırsa kalsın, güzel yüzünün güzelliği tek kelimeyle çarpıcıydı. Muhtemelen, küçük bir kasabada böyle bir güzellik başarılı bir şekilde evlendirilebilirdi, ancak Emma rüyalarında bir prenses gibi yaşayacağı muhteşem saraylara götürüldü. 80'lerin ortasında. Londra'ya tek başına gitti. Emma bir hizmetçi ve pazarlamacı olarak çalıştı ve bir kez ünlü fahişe Bayan Kelly'nin evindeyken birçok cazibeyi biliyordu. Laik aslanlar, kızın çarpıcı güzelliğini de göz ardı etmedi. Cazip tekliflere uzun süre karşı koyamadı. Ve ona verdikleri lüks kıyafetler onu daha da çekici kılıyordu.

Emma'nın hızlı düşüşü, tutulan bir kadın olarak bir iyilik ve oldukça yüksek bir yükselişle başladı. Uzun bir süre, zengin bir aristokrat olan iğrenç şişman Sir John Wallet-Poyne'yi reddetti, ancak onu seven ve ona birçok yönden yardım eden kuzeni Tom Kidd'i serbest bırakmaya çalışırken, bu beyefendinin metresi olmayı kabul etti. Sonra Sir John yelken açtı ve hamile Emma'yı hurda gibi sokağa fırlattı. 17 yaşında annesinin Hawarden'deki evinde bir kız çocuğu dünyaya getirdi ve onu başka bir evin bakımına verdi.

Emma bebeğe karşı sevgi hissetmiyordu, nefret edilen bir aşık gibiydi. Prenses hızla dibe düşerek tekrar Külkedisi'ne dönüştü. Bir parça ekmek kazanmak için vücudunu denizci meyhanelerinde kuruşlara sattı.

Ama kısa süre sonra Bayan Şans, Bayan Lyon'la tekrar yüzleşmek için döndü. Yüzün, ellerin ve vücudun olağanüstü güzelliği, kirli paçavralarla çerçevelenmiş olsa bile, Dr. James Graham tarafından fark edildi. Emma'yı yıkadı ve besledi ve hastaları çekmek için sağlık tanrıçası Hygieia şeklinde çıplak bir kız sergiledi. Uzun, görkemli figüre hayran olan erkekler, biraz kilolu ama zarif, doktorun yemine düştüler. Emma, Temple of Health adlı tıbbi salonuna önemli bir gelir getirdi.

Ünlü portre ressamı George Romney, halka açık sergilenen Emma'da kadın güzelliğinin idealini gördü. Bayan Lyon, onun için gerçek bir saplantı haline geldi ve sanatçı, makul bir ücret karşılığında ona model olarak çalışmasını teklif etti. Romney, Emma'yı Bacchante ve Circe'den Joan of Arc'a kadar farklı kostüm ve pozlarda 50'den fazla resimde canlandırdı. Venüs Kuşağını Çözen Aşk Tanrısı adlı resim için model ve ünlü ressam Joshua Reynolds olarak görev yaptı.

Sanatçının stüdyosunda Emma'yı ve başka bir zengin "müşteri" - genç baronet Sir Harry Fanshaw'ı buldu ve onunla evleneceğine yemin etti. Başka bir peri masalına inandı ve hatta soyadını Hart olarak değiştirdi. Sussex'te bir taşra kalesinde yaşam, Emma'nın çocukluğundan beri hayalini kurduğu şeydi: hizmetkarlar, lüks kıyafetler, balolar. Ancak içindeki metres olma yanılsaması kısa sürede eriyip gitti ve başka bir manzara değişikliği gerçekleşti. 1782'de Emma, soylu Warwick ailesinden Charles Grenville'in tutulan kadını oldu. Hemen onun yerini işaret etti - o düşmüş bir kadın ve ondan düzgün bir insan yapacak. Emma'ya sahip olan Grenville, kendisi için birkaç sorunu çözdü: metresi sosyeteden bir hanımefendiye benziyordu ve bekar evini yönetiyordu. Hatta seçkin beyefendi oldukça fakir olduğu için asgari maliyetle iyi bir yaşam standardını nasıl koruyacağını bilen Bayan Cadogan'ı bile davet etti. Emma'yı çok çalışmaya zorladı ve genç kadının inanılmaz bir ilerleme kaydetmesine şaşırdı. Evine neredeyse okuma yazma bilmeden geldikten sonra, dört yıllık evlilikte çok yönlü eğitim gördü. Grenville, "böylesini" karısı olarak almayacağını önceden biliyorsa, neden onu bu şekilde "cilalaması" gerekiyordu? Ancak saf Emma çalışkanlığı, tutumluluğu ve tutumluluğuyla gerçekten sevdiği adamın kalbini kazanacağına inanıyordu. Onun emriyle, sevseydi Çince öğrenirdi.

Görünüşe göre, Grenville'in uzun menzilli bir görüşü vardı. 1784'te, zengin bir amca, Napoliten saray elçisi ve İngiliz Kralı III. George'un üvey kardeşi ve arkadaşı Sir William Hamilton tarafından İngiltere'ye yaptığı ziyaretlerden birinde yeğeni ona Emma'yı gösterdi. Sevgilisinin refahının onun merhametine bağlı olduğunu bilerek yaşlı adamı memnun etmeye çalıştı. Çocuksuz Hamilton kısa süre önce karısını gömmüştü, çok zengindi ve yeğenine patronluk taslıyordu. Emma'yı bir sanat eseri olarak övdü ve Grenville'e değerli bir değişim yapmaktan çekinmeyeceğini açıkça belirtti. Bu "centilmenlik anlaşmasının" önünde yalnızca Emma'nın sevgisi ve bir skandala neden olma isteksizliği vardı. Kızı, Charles'ın yakında onlar için geleceği Venedik'te annesinin yanında kalmaya ikna etmeye karar verildi. Bu anlaşmanın vekili makul bir ödül aldı ve pozisyonuna göre evlenebildi.

Emma ve annesi hiçbir şeyden şüphelenmeden 26 Nisan 1786'da doğum gününde Napoli'ye geldiler. Sir Hamilton, onu özel bir onurla karşıladı ve memleketindeki sarayına yerleştirdi. Bir tuzağa düştüğünü çok çabuk anladı. Acı dolu mektuplar İngiltere'ye koştu. “Atlar, arabalar, uşaklar, tiyatro gösterileri - bu nasıl mutluluk verebilir? Onu bana yalnız sen verebilirsin; kaderim senin ellerinde Sir William'a saygı duyuyorum ve ona çok bağlıyım. O senin amcan ve arkadaşın. Ama... o beni seviyor! Duyuyor musun Grenville? O beni seviyor! Ama onu asla geri sevmeyeceğim! asla asla! Bütün saatlerini beni düşünerek geçiriyor ve aynı zamanda içini çekiyor ... Ona karşı kibar ve nazik olmak istiyorum ama artık değil. ben seninim sevgilim Her zaman sadece sana ait olmak istiyorum! Kimse seni kalbimden çıkaramaz!”… “Beş yıl seninle yaşadım. Neden beni yabancı bir ülkeye, geleceğine söz vererek gönderdin? Ve şimdi bana Sir William'la yaşamam gerektiğini söylüyorlar... Hayır, bin kere hayır! Beni İngiltere'ye çağırın! Arama! Bana meydan oku!”… “Seni sevmeme izin verdin, beni iyi bir dürüst insan yaptın ve şimdi de bırakmak mı istiyorsun? Buna hakkınız var mı? kalbin var mı Bugün sana son kez sesleniyorum. Ama şimdi hiçbir şey için yalvarmıyorum. Dilediğin gibi olsun ama bana acımazsan... Burada hangi gücü kullandığımı bilemezsin! Sör William'ın metresi mi olacağım? Ah hayır, Grenville, bu asla olmayacak! Ama başka bir şey olacak. Beni aşırıya götür, göreceksin. O zaman Sör William'ın benimle evlenmesini ayarlayacağım!" Son mektup 1 Ağustos 1786 tarihli. Şimdi, aşkı için Emma yüksek bir bedel ödedi - yasal evlilik.

İşin garibi ama Hamilton faturayı ödemek zorunda kaldı. Emma, Napolitan sarayını büyüledi. Resmi olarak temsil edilmese de elçinin konuğu olarak İki Sicilya Kralı Ferdinand'ın ve özellikle eşi Maria Carolina'nın güvenini kazanmayı başardı. İnek entelektüel Hamilton'dansa zeki ve çekici bir "misafir" ile sorunları çözmeyi tercih ederler. Emma'nın bilgiden yoksun olduğu yerde, doğal zihni ve herhangi bir hassas sorunu çözme becerisi sayesinde kurtarıldı. Napoli'de rezil olmamak için 61 yaşındaki Lord Hamilton evliliği kabul etti. 6 Eylül 1791'de Londra kilisesinde Emma Lyon-Hart, Leydi Hamilton oldu. Kral George III, siyasi mülahazalar temelinde bu yanlış ittifakı onayladı.

Şimdi Emma, soylu bir hanımefendi olarak, mahkemede resmen tanınmakla kalmadı, aynı zamanda dar görüşlü ve tembel kocası yerine eyaleti fiilen yöneten Mary Carolina'nın en iyi "arkadaşı" oldu. Emma, İngiltere'nin çıkarlarını savunurken elinden geldiğince ona tavsiyelerde bulundu. Sir William, genç karısından memnundu. Daha önce bile, tüm olayları bir adım önde görerek, Napoli siyasetinin incelikleriyle kendini fazla yüklemedi. İtalya'nın kendisi onu cezbetti: deniz, gökyüzü, dağlar (22 kez Vezüv'e tırmandı). Elçi, antik Roma ve Yunanistan'ın tarihi ve sanatıyla ciddi bir şekilde ilgileniyordu, Pompeii ve Herculaneum kazılarına katıldı ve Rönesans'ın büyük ustalarının yanı sıra Etrüsk ve Yunan vazolarından oluşan eşsiz bir koleksiyona sahipti. Hamilton sakince tüm ön çalışmaları karısına bıraktı ve nihai kararları kendisine bıraktı ve şimdi Emma'nın da dahil olduğu, canlı ateş ve çekicilik dolu güzel hazinelerinin tefekkürüne daldı.

Tabii ki, yaşlı ama aptal olmayan koca, onu nasıl bir aile hayatının beklediğini hayal etti. Tuzlu mizahla dolu şu sözün sahibi odur: "Napoli, bir İngiliz elçisinin karısıyla yatma ihtimali olan erkekleri cezbedebileceğiniz bir şehirdir." Ama şikayet edecek pek bir şeyi yoktu. Emma zararsız bir şekilde flört etti ve Adriyatik'in incisi olarak kabul edildi. Hamilton, İngiliz büyükelçiliğini sosyal hayatın merkezi haline getirmek için karısının şarkıcı, dansçı ve oyuncu olarak yeteneklerini sık sık kullandı.

Elçinin evini sık sık ziyaret eden Goethe, İtalyan Seyahatleri adlı eserinde şunları yazmıştır: “Knight Hamilton... şimdi sanatın ve bilimin doruk noktasını güzel bir kızda bulmuştur. Ona harika bir şekilde uyan bir Yunan kostümü sipariş etti; aynı zamanda saçını gevşetir, birkaç şal alır ve bir dizi değişen duruş, hareket, jest, yüz ifadesi vb. yapar, böylece sonunda her şeyi bir rüyada gördüğünüzü düşünmeye başlarsınız. Binlerce sanatçının yaratmaya hazır olduğu her şeyi, burada hareket halinde ve inanılmaz bir sıra ile hazır görüyorsunuz: ayakta durmak, diz çökmek, oturmak, yatmak, ciddi bir şekilde, üzgün bir şekilde, kışkırtıcı bir şekilde, kayıp gitmek, pişmanlıkla, tehditkar bir şekilde, çekingen bir şekilde vb. diğer ve bu diğerinden akar. Şal kıvrımlarını her hareketle eşleştirmeyi biliyor ve aynı eşarptan yüzlerce başlık yapıyor. Emma'nın plastik mükemmelliği ve şallarla muhteşem mimik dansları onu sahnede canlı heykellere dönüştürdü. Ona hayran kaldılar, önünde eğildiler.

Leydi Hamilton, Eylül 1793'te 35 yaşındaki İngiliz deniz komutanı Horatio Nelson ile tanışana kadar mutlu ve kaygısız bir şekilde hayat boyunca süzülüyordu. Rafine Emma, 12 yaşından itibaren Donanmada görev yapan ve 20 yaşında (duyulmamış!) bir savaş gemisinin kaptanı olan "deniz kurduna" nasıl ilgi duyabilir? Ancak köy papazının oğlu, kariyer basamaklarını daha fazla yükseltemedi. Üstlerle sürekli çatışmalarda cesaret ve korkusuzluk söndü. Ancak astları ona saygı duydu ve kendilerini kaptanlarına adadılar. Ve makalesiyle parlamadı: zayıf, zayıf, ortalamanın altında. Portresini yapan bir Alman ressam günlüğüne şöyle yazmıştı: “Nelson, hayatımda gördüğüm en önemsiz insan; bir avuç kemik ve kurumuş bir vücut… Fazla konuşmuyor ve neredeyse gülümsemiyor.” Ek olarak, herhangi bir aşırı zorlamadan sonra (bir kadınla yatakta bile), başına felç geldi ve yiğit kaptan ... deniz tutmasından acı çekti. Ama içinde zafer arzusu yanıyordu. İngiltere'nin gelecekteki gururu olan hırslı ve kibirli Nelson, Lord Hamilton ve karısıyla olan dostluğundan çok gurur duyuyordu. Evet, kendisi de evliydi ve kendini Fanny'sine adamıştı, ilk evliliğinden olan oğlu Joshua Nisbet'e dikkatle baktı ve ihaneti düşünmedi.

Emma ilk başta vatandaşına patronluk tasladı ve ne zaman aşık olduğunu fark etmedi. Ama daha çok platonik bir duyguydu, "sonbahar yaprağı kadar kırılgan" bir adam ve üvey oğluna karşı bir tür anne şefkati taşıyordu. “Leydi Hamilton, Joshua'ya karşı alışılmadık derecede kibar ve sevecen. Kusursuz davranışlara sahip genç bir kadın ve yalnızca elde ettiği yüksek konumu onurlandırıyor, ”dedi Nelson, bu nedenle karısına onun geçmişini bilerek. Emma kendisiyle ilgili her şeyi açıkladı... ve arkadaş oldular.

Ancak Leydi Hamilton bu cesur yürekli küçük adama aşık olduğunu ancak ayrıldıklarında anladı. Beş yıl boyunca onu bekledi, mektuplar yazdı, endişelendi ve kahramanının göz ardı edilmemesi için elinden geleni yaptı. Birçok Nelson biyografi yazarı onun yardımını önemsiz buluyor, ancak Emma kendisi Ferdinand'ın kur yapmasına, kraliçenin kaprislerine şikayet etmeden katlandı, İngiltere'nin Akdeniz filosuyla tüm yazışmaları ve bir şifre katibinin görevlerini üstlendi. Nelson'ın sağ gözünden yaralandığı ve kör olduğu Korsika deniz savaşında hiçbir şekilde not edilmemesine gücendi. Bu nedenle, St. Vincent'taki muzaffer savaştan sonra Emma, kişisel olarak Galler Prensi'ne düşman Cordoba'nın amiralinden Nelson'ın taktikleri hakkında bir rapor iletti. Artık erdemleri susturulmadı ve üzerine ödüller yağdı.

Ancak Tenerife yakınlarındaki başarısız bir savaştan sonra, yaralı Nelson kaptan köprüsünü terk etmek zorunda kaldı - sağ eli olmadan kaptan olamazsın. Onun için bu bir felaketti. Ve Emma için de. Horatio tedavi olmak için İngiltere'ye gitti ve sıkıcı mektuplar yazdı. Leydi Hamilton, Kraliçe'yi Nelson'ın Akdeniz'de bulunması gerektiğine ikna etmek için elinden geleni yaptı. 11 Eylül 1798'de Abukir'deki (başka bir deyişle Nil Savaşı) parlak zaferinden sonra, minnettar ve onurlu kahraman karşısına çıktı: göğsünün altından tutturulmuş, acı verici bir izlenim bıraktı, ”diye yazdı Amiral T. Powcock. Ama Emma için değil. Ciddi yaralanmalar fark etmedi. Koca, kamuoyu - Horatio yakınlardaysa bu bile onun için var olmaktan çıktı ve elbette zaferini paylaştı. Daha sonra, çok az asalet ve zenginliğe sahip olduğu ve başka birinin ihtişamının ışınlarının tadını çıkarmak istediği, aşık Nelson'ın onun yüceltilmesine katkıda bulunduğu, ona göre Leydi Hamilton'a Paul I tarafından Malta Haçı verildiği için suçlandı. . Emma'nın ne düşündüğünü kimse bilmeyecek - mektuplar, günlükler ve anılarla tüm düşüncelere güvenilemez (anılar onun ölümünden sonra yayınlandı). Ve ünlü olmak için onu Madame Pompadour seviyesine yükseltmeye söz veren Kral Ferdinand'ın kur yapması onun için yeterli olacaktır. Ama Emma vaatlerle doluydu. Sonunda aşık oldu ve karşılık buldu. Harcanmamış tüm şefkatini Horatio'ya aktardı, onu küçük bir çocuk gibi emzirdi, ona kaşıkla et suyu yedirdi ve eşek sütü içti. Yanaklarındaki kızarıklık, onun için hem çağdaşlarının hem de torunlarının fikirlerinden daha önemliydi.

Kurnaz Lord Hamilton hiçbir şey bilmiyormuş gibi davrandı. Hayatının son yıllarını zehirlememek için her iki gözünü de kör etmeyi tercih etti, özellikle amiralde Napoli'nin ve dolayısıyla kendisinin güvenlik sütununu gördüğü için. Ve ikincisinde tamamen haklıydı. Ve Nelson, Leydi Hamilton'a kök salmış görünüyordu. Sırf sevgilisine yakın kalmak için bazen hor gördüğü kraliyet ailesini koruma bahanesiyle emirleri bile görmezden geliyordu. Amiral gerçekten Majestelerini evleri, yakın arkadaşları ve hazineleriyle birlikte Napoli'den Palermo'ya götürmeli ve sonra onları geri vermeliydi. Ama şimdi, George III tarafından "Nilsky Baron Nelson ve Burnham Dorp" unvanıyla akran rütbesine yükseltilen kahraman için çok şey affedildi. Bundan faydalanarak, Napoli'deki kalışını neredeyse iki yıl uzattı.

Horatio'nun "Napolili bir kadınla" bağlantısı olduğu söylentileri Bayan Nelson'a ulaştı ve onu büyük ölçüde endişelendirdi. Napoli'ye gelmeye hazırdı. Emma sevgilisine şöyle yazdı: “Mutluluğum ne kadar sürecek? Sana hakkı olan gelirse... o zaman aşkım yapayalnız kalır ve yüreğim düşen yapraklar altında ölür..." kötüleşen siyasi durum. Sir William izin için başvurdu, ama aslında bu bir istifaydı ve Nelson da aynısını yaptı, konumunu, ihtişamını ve Malta'ya karşı neredeyse hazır zaferini feda etti. 10 Haziran 1800'de Hamiltons ve Amiral, Napoli Krallığı'ndan ayrıldı ve Avrupa'yı geçerek İngiltere'ye gitti.

6 Kasım'da Yarmouth'ta Nelson'ın gelişi büyük bir kalabalık tarafından karşılandı. Emma ona her yerde eşlik etti. Leydi Nelson, sadece kocasının dönüşünü değil, onun onuruna verilen ziyafeti de görmezden geldi. Öfkelenen Horatio, avukata hemen boşanma talebinde bulunması talimatını verdi. Ancak karmaşık İngiliz mevzuatı uyarınca ve hatta karısının rızası olmadan arzusu imkansızdı. Ve Nelson'ın gerçekten özgürlüğe ihtiyacı vardı. Ayrılmadan önce bile Emma ona bir bebek beklediğini söyledi. Mutluydu ama babalığın tanınmasının onu neyle tehdit ettiğini biliyordu. Ve böylece karısı ve Emma ile olan ilişkisi çok sayıda dünyevi dedikodunun konusu oldu. Nelson, bundan oldukça memnun olan karısıyla resmi olmayan bir ara vermeye karar verdi çünkü mali açıdan hiçbir şey kaybetmedi.

29 Ocak 1801 Emma ikizleri doğurdu. Oğlan hemen öldü ama Nelson bir kızı olduğu için hâlâ mutluydu. Yelken açarken hayran mektupları gönderdi ve kıza Horace adını vermesini istedi. "Karım! Sana öyle dememe izin ver. Cennetin karşısında, Tanrı'nın gözünde sen osun. Karım, yürekten sevgili, harika karım! Bilmelisin ki Emma'cığım, dünyada seninle ve çocuğumuzla birlikte yaşayabilmemiz için yapmayacağım bir şey yok ... İnan bana, seni asla aldatmayacağım! - 1 Mart 1801'de Horatio böyle yazdı.

Ancak vaatler sözdü ve şimdilik bir çocuğun doğumu, Bayan Gibson'ın bakımı altına alınan Lord Hamilton'dan ve tüm dünyadan gizli tutulmalıydı. Hatta Horace, gayri meşru çocuk hakkında hiçbir şey bilmek istemeyen Sir William'ın ölümünden sonra iki buçuk yaşında vaftiz edildi. Ve Nelson'ın kendisi, bakımına emanet edilen bebeğin yalnızca vaftiz babasıydı. Böylece Surrey'de büyük bir konakta yaşadılar - Lord ve Leydi Hamilton, Nelson, Horace ve hemşire. Eski elçi, bir asır boyunca biriyle yaşamak zorunda kaldı. 1803'te öldü ve ortaya çıktığı üzere her şeyi biliyordu ve hiçbir şeyi affetmedi. Lord, tüm büyük servetini yeğenine bıraktı ve Emma yılda sadece 800 pound kira aldı. Mütevazı yaşarsanız, bu yeterli olabilir, ancak parayı nasıl sayacağını çoktan unutmuştu, kocasından ve Nelson'dan ona yağmur yağdı ve onları rüzgara bırakmaktan çekinmedi.

1803'ten beri Emma, Napolyon'a karşı savaşta Akdeniz filosuna komuta eden Horatio'yu neredeyse hiç görmedi. Ağustos 1805'te biraz yorgun ve kırılmış olarak döndü. 35 yılını denize adamış olan amiral, şimdi istifa etmeyi düşünüyor ve kendisini sevenler çemberinde barış diliyordu. Ancak 2 Eylül'de, Amirallik ona tekrar filoya liderlik etmesini ve İngiltere'yi Napolyon'un deniz saldırılarından korumasını teklif etti. Nelson'ın ruhu, aile ile eylem alışkanlığı, başarıya ve zafere susamışlık arasında parçalanmıştı. Emma ona duymak istediğini söyledi: "Harika bir zafer kazanacaksın ve sonra buraya gelip mutlu olacaksın." "Cesur Esma! Horatio yanıtladı. - Aferin Emma! Böyle daha çok Emma olurdu ve daha çok Nelson olurdu ... "

Birbirlerini bir daha görmediler. Trafalgar Savaşı, İngiltere ve Nelson için başka bir zaferle sonuçlandı. Amiralin taktik dehası sayesinde Fransız filosu tamamen yenildi. Tüm emirler ve regalia ile tam bir üniforma içinde amiral gemisinde durdu, sanki hiç korkmadığı ölüme meydan okuyormuş gibi mükemmel bir hedefe dönüştü. Ve kabul etti. Fransız topçu, gemisinin direğinden sadece bir atış yaptı. Nelson ölümcül şekilde yaralandı. Kanayarak, savaşın sonu hakkında endişelenmeye devam etti ve ancak zaferi öğrendikten sonra öldü - 21 Ekim 1805.

Horatio'nun ölüm haberini alan Emma, iki hafta boyunca ateşler içinde koşturdu ve ardından donuk bir kayıtsızlıkla ele geçirildi. Sevgilisinin cesedinin bir amiralin gemisinde St. Peter Katedrali'nde ciddi bir cenaze töreni yapılmak üzere Londra'ya teslim edildiği söylendiğinde uyandı. 9 Ocak 1806 İngiltere, kahramanına veda etti. Emma'nın katedrale girmesine izin verilmedi ve küçük, sıradan ama sonsuz sevilen birine son "affet" diyemedi.

Resmi bir bakış açısından, merhumla ilgili olarak "hiç kimse" değildi. Nelson'ın vasiyeti bir yerlerde "kaybolmuştu" ve yasal dul eşi Emma'ya ve tüm akrabalarına ulaştığında, zaten büyük emekli maaşları tahsis edilmiş ve aile mülkünü satın almak için büyük bir meblağ verilmişti. Amiralin tek kızı hiçbir şey alamadı. Leydi Hamilton hükümetin kapılarını boşuna çaldı. 1808'de "kayıp" vasiyetini gazetelerde yayınlamaya karar verdi. İçinde Nelson, anavatana hizmet etmesine yardım eden kişinin hizmetlerini unutmaması talebiyle krala ve ulusa başvurdu. Emma'nın Napoliten kraliçesi üzerindeki etkisiyle İngiltere için önemli sorunların çözümüne katkıda bulunduğu tüm durumları ayrıntılı olarak listeledi. Ayrıca "evlatlık" kızı Horace'ı kralın ve ulusun bakımına emanet etti. Skandal çok büyüktü. Kahramanın adını lekelediği için tüm toplum Leydi Hamilton'dan yüz çevirdi.

Emma ve kızının eşiğinde yine ihtiyaç vardı. Her zaman müsrifti ve keder ve başarısızlıktan sonra kartlara ve alkole bağımlı hale geldi. Birkaç kez arkadaşları tarafından kurtarıldı, ancak Nelson tarafından kendi adına tescil edilen devasa Merton Place mülkü gibi her şey Emma'nın elinde buharlaştı. Ama hangi durumda olursa olsun ve ne kadar ihtiyacı olursa olsun, Horace'a doğumunun sırrını ve rezaletini açıklamadı ve kızının yetiştirilmesi için babasının bıraktığı paraya dokunmadı.

Kız, İngiltere'nin efsanevi kahramanının kızı olduğunu uzun süre bilmiyordu. Annesi sarhoşluk batağına çekildi. Emma daha sonra borçlunun hapishanesine on aylığına gönderildi. Nelson'ın arkadaşları ona yine yardım etti. Lady Hamilton'ı satın aldılar ve Temmuz 1814'te onu ve kızını Fransa'ya gönderdiler. Başarısızlıktan kırılan Emma, tek bir şeyin hayalini kurdu - annesine ne olduğunu bilmemek için Horace ile başarılı bir şekilde evlenmek. Ancak vakti yoktu: Nelson'ın kızı, ölümünden sonra bir rahiple evlendi ve 80 yaşına kadar yaşadı.

15 Ocak 1815 Leydi Emma Hamilton, Calais yakınlarındaki küçük bir Fransız köyünde öldü. İngiliz konsolosu cenazenin organizasyonunu üstlendi. Son yolculuğunda, limanda konuşlanmış İngiliz gemilerinin subayları ona eşlik etti. Onlar için Emma, herhangi bir çekince ve sözleşme olmaksızın, Amiral Nelson'ın tek sevgili ve gerçek karısıydı.

D'Acosta Mercedes

(d. 1893 - ö. 1968)

Tanınmış Amerikan-İspanyol şair ve oyun yazarı, bir dizi film senaryosunun yazarı. Greta Garbo, Eva Le Gallien, Alla Nazimova, Marlene Dietrich, Isadora Duncan gibi ünlü kadınların metresi.

“Ruhumda bir arada var olan çeşitli kişilikleri okuyucuya iletmek için hangi kelimeleri kullanabilirim; belki de benim gibi, cinsiyetine bağlı olarak, ruhlarında aynı anda birkaç kişilik var. Ve hemen başka bir sorun ortaya çıkıyor. Aramızda kim sadece bir cinsiyete ait? Bazen içimde hem bir erkek hem de bir kadın var ... ”- Mercedes d'Acosta, insan ruhunun bilinmeyen sırlarını düşünerek anılarının taslağında böyle yazmıştı. Kişiliğin doğası hakkındaki bu tür düşünceler onu çok sık ziyaret etti. Bu harika kadının iç dünyası alışılmadık derecede zengin ve çok yönlüydü. Ve kader, Mercedes'i birçok ünlü insanla bir araya getirdi ve bu tür toplantıların her biri şaire ya şefkatli bir romantizm ya da uzun süreli bir dostluk getirdi. Yıllar sonra sevdiklerini sevgi ve hayranlıkla hatırladı.

Mercedes, 1 Mart 1893'te New York'ta doğdu. İspanyol şair ve entelektüel Ricardo d'Acosta'nın geniş ailesinin en genciydi. Kız, İspanyol Katolikliğinin katı ruhu içinde yetiştirildi. Çocukluğuna bulutsuz demek mümkün değil. Yedi yaşına kadar erkek olduğundan emindi. Bir erkek çocuk sahibi olmayı tutkuyla arzulayan ebeveynler, Mercedes'e olan bu güveni güçlü bir şekilde desteklediler. Ona erkek ismiyle Rafael adını verdiler ve buna göre giyindiler. "Rafael" bulutların başının üzerinde toplandığından şüphelenmeden bütün gün çocuklarla oynadı. Bir gün şirketinden bir erkek çocuk, bir kız için zor olacağı için oyunlardan birine katılamayacağını söyledi. Cesur ve çaresiz olan Mercedes, suçluyu hemen bir düelloya davet etti. Ama onunla kavga etmedi, ancak erkek cinsiyetine ait olduğunun kanıtını göstererek, ne kadar isterse istesin erkek olamayacağını erişilebilir bir şekilde açıkladı. Mercedes gözyaşları içinde annesinin yanına koştu ve ondan bir açıklama istedi. Şair daha sonra, "Bir anda, genç ruhumdaki kesinlikle her şey canavarca, ürkütücü, kasvetli hale geldi" diye hatırladı. Bu olay, Mercedes'in hayatının geri kalanını ve erkeklere ve kadınlara karşı tutumunu etkiledi. Adil cinsiyete ait olduğunu tam olarak kabul etmedi. İnsanlarla tanışırken, Mercedes her şeyden önce onlarda kişilik aradı. Birinin cazibesine, güzelliğine kapılıp karşısındakinin kadın mı erkek mi olduğunu önemsemezdi. Bir adama aşık oldu.

“Vücudumuzun şu ya da bu cinsiyete ait olduğunu gösteren dış biçime tamamen kayıtsız kaldım, bir erkekle bir kadın arasındaki farkı anlamıyorum ve yalnızca sevginin kalıcı değerine inanarak, anlamayı reddediyorum. bir erkeğin sadece bir kadını ve bir kadının - bir erkeği sevmesi gerektiğine ikna olmuş bu sözde normal insanlar. Ama bu böyleyse, o zaman ruh, kişilik, akıl nerede? Aşk gerçekten sadece fiziksel bedene duyulan çekimden mi oluşur? Çoğu durumda bunun, "normal" insanların kural olarak ilhamdan mahrum kaldıklarını, içlerindeki sanatçının öldüğünü, duygularının "yarı tonlu" insanlardan daha az keskin olduğunu açıkladığına inanıyorum. Mercedes, cinsiyetlerinin temsilcilerine olan birçok bağlılığını böyle açıkladı.

Şairin oldukça gergin bir doğası vardı. Sık sık depresyona girdi, sık sık uykusuzluk ve migren nöbetleri geçirdi. Mercedes, Doğu dinlerine düşkündü ve Krishnamurti'nin takipçisiydi. Bununla birlikte, dogmalara asla inanmadı ve her dinden yalnızca özün alınması gerektiğine ve buna dayanarak kendi inancınızı geliştirmeniz gerektiğine ikna oldu. Mercedes alışılmadık derecede güçlü ve iradeli, asi, inançları için sonuna kadar savaşmaya hazır bir insandı. Hayır, elbette bir çocuk gibi kadınsı olduğunu onaylayarak gözyaşlarına boğulabilirdi. Aynı zamanda, Mercedes bir şeye inanıyorsa, bu sarsılmazdı:

"Kimseye teslim olmayacağım,

Değerli sırlarıma ihanet etmeyeceğim,

Ve birisinin açgözlülükle ve tutkuyla

vücudumun sahibi

Benim ruhum

sonsuza kadar bakir kal

Ve kimsenin erişemeyeceği,

Sonsuzlukta dolaşacak."

Kader, Mercedes'in tam yaratıcı ve manevi gerçekleşmesi için tüm koşulları yaratmak istedi. Kız kardeşlerinden biri olan güzel Rita Leidig, Sargent ve Boldini için bir modeldi. Onun sayesinde şair, Rodin ve Anatole France'dan Edith Wharton ve Romanya Kraliçesi Maria'ya kadar o dönemin birçok ünlüsüyle tanıştı. Mercedes'in parlak kişiliği, Picasso, Stravinsky, Sarah Bernhardt ve diğer birçok ünlü insanla arkadaş olmasına katkıda bulundu. Onlarla iletişim, genç şair üzerinde büyük bir iz bıraktı ve ona edebi yeteneğini ortaya çıkarma fırsatı verdi. Mercedes'in senaryoları ve oyunları o dönemin yaratıcı ortamında popülerlik kazandı. Kısa sürede birçok laik partiye düzenli olarak katıldı.

Pek çok New Yorklu gibi Mercedes de sinirleri gıdıklayabilecek, güçlü bir izlenim bırakabilecek yeniliklere bayılırdı. Gece kulüplerinin atmosferini, her türden, bazen şüpheli eğlenceleri severdi. Bu tür kurumlarda gelişen eşcinsel aşk, genellikle polis baskınlarını gerektirdi. Ancak bundan yasaklanan meyve daha tatlı ve daha çekici görünüyordu ve şairin tutkularını ısıtarak ona hem aşkta hem de edebi alanlarda yeni istismarlara ilham verdi.

Mercedes çok çekici bir kadındı, her zaman özel bir şıklıkla giyinirdi - bazen sadece beyaz, bazen siyah veya bu iki rengin bir kombinasyonu. Pelerinleri, eğik şapkaları ve iyi kesilmiş ceketleri severdi. Ayrıca tutkulu bir şampanya, havyar ve zambak aşığıydı. Baştan çıkarıcı araçlara boyun eğen Mercedes, bunların maliyetini hiç düşünmedi. Aynı tutkuyla, zor bir karaktere sahip ünlü kadınlara düşkündü. Bunlardan ilki olan ünlü dansçı Isadora Duncan hayatına girdi. Mercedes onunla ilk kez 1916'da tanıştı ve uzun dostlukları sırasında sık sık borçlarını ödedi ve anıları My Life'ı düzenleyip yayınladı. Mercedes daha sonra, "Birlikte birçok gün ve gece geçirdik - acıktığımızda yemek yedik, günün hangi saatinde olursa olsun yorgun olduğumuzda uyuduk" diye hatırladı. Isadora sık sık sevgilisi için dans etti ve hayatının son yılında onun için coşkulu ve çok açık sözlü bir şiir bile yazdı:

"Zarif vücut, zambak eller

Beni gereksiz endişelerden kurtar,

Beyaz göğüsler, hassas ve elastik,

Aç ağzımı çek.

İki pembe, sıkı göğüs ucu tomurcuğu

Özlemin ne olduğunu unutturacaklar sana;

Arı öpücüklerim

Dizlerin ve kalçaların örtülecek,

Yapraklardan nektarın tadına bakmak

Çok tatlı

Her şeyi iz bırakmadan içmeye hazır olduğumu.

Mercedes'in ilk romantik hobileri arasında, ya şairin hayatını işgal eden, sonra ondan kaybolan, ancak her zaman arkasında güzel anılar bırakan bir aktris olan Marie Doro ve bir Rus film yıldızı olan Alla Nazimova vardı. Mercedes, aktrisin Madison Square Garden'daki görkemli fayda performansından sonra onunla tanıştı ve bu sırada Kazak kılığına giren Nazimova bir bayrakla sahnede koştu. Mercedes soyunma odasına gitti ve ... hemen mor gözleri tarafından büyülendi. Şair, D'Acosta'nın koyu renkli buklelerinden ve narin vücudundan gözlerini alamayan Nazimova'da da büyük bir etki bıraktı. Ayağa kalktı ve yabancı ziyaretçiye ellerini uzattı. "Bir anda birbirimize aşık olduk. Sanki birbirimizi tüm hayatımız boyunca tanıyormuşuz gibi, onunla tamamen rahat hissettim, ”diye itiraf etti Mercedes daha sonra. Aşkları çok güzeldi ama kısa sürdü. İki kadının karakterleri çok farklıydı.

Mayıs 1920'de portre ressamı Abraham Poole ile evlenmesinden kısa bir süre önce d'Acosta, Eva Le Gallienne ile tanıştı. Bu, genç aktrisin ana karakteri oynadığı "Liliom" oyununun galasından sonra oldu. Mercedes ona övgü dolu bir eleştiri gönderdi ve onu akşam yemeğine davet etti. Akraba ruhlar oldukları ortaya çıktı - sadece fiziksel olarak değil, aynı zamanda ruhsal olarak da birbirlerinden etkilendiler. Her ikisi de kendilerini tiyatro alanında bulma umuduyla birleşti.

Evliliğin Mercedes'in karakterinde ve alışkanlıklarında hiçbir şeyi değiştirmediğini söylemeliyim. İnsanlar ondan Bayan Abram Poole olarak bahsedince çok sinirlendi ve şair kendisine eski adıyla hitap edilmesi konusunda ısrar etti. Çok sayıda kız arkadaş, balayında bile onlardan birini yanına aldığını defalarca söyleyen Mercedes'in etrafını sardı. Abram, karısının hobilerine sadıktı, görünüşe göre bir kadının onun için ciddi bir rakip olabileceğini düşünmüyordu.

Bu arada Eva, aile ilişkilerini karmaşıklaştırabileceğinden korktuğu için arkadaşının özel hayatındaki bu değişiklikten çok endişeliydi. Toplantıları gizlice, çoğunlukla Eva'nın kiralık dairelerinde gerçekleşti ve çok aceleci geçti. Her ikisi de dedikodu nesnesi olmaktan korkuyordu. Ve toplantılar arasında sürekli yazışma halindeydiler. 1921-1927 yılları arasında Mercedes'e yazdığı yaklaşık bin sayfalık mesaj daha sonra sadece Eva'nın kişisel arşivinde bulundu. Görünüşe göre cevap mektuplarını yok etmiş. Genç oyuncu, d'Acosta'ya o kadar kapılmıştı ki, onu kaybedebileceğini dehşet içinde düşündü. Ve Abram'ın sevgilisine yasal olarak sahip olduğu fikri Eva için kesinlikle dayanılmazdı. Kocası için umutsuzca Mercedes'i kıskanıyordu. Kıskançlığın bir başka nedeni de, d'Acosta'nın eski kız arkadaşı, küstah ve dizginsiz Amerikalı Billy McKeever ile olan hassas ilişkisiydi. Yine de, Haziran 1922'nin başında Eva ve Mercedes, Paris'teki Foyo Oteli'nde, Casanova'nın ünlü sevgilisinin bir zamanlar kaldığı aynı odada birkaç hafta geçirdiler. Ardından aşık olan çift Venedik, Cenova, Münih ve Viyana'yı ziyaret etti. Ve Budapeşte'ye vardıktan sonra aşıklar tekrar ayrılmak zorunda kaldılar - ardından Mercedes, Abram ile Konstantinopolis'e gitti.

Ayrılık uzun sürdü - sadece 1923'te Yeni Yıl günlerinde tekrar bir araya geldiler. Tüm bu süre boyunca, Eva yalnızlıktan zayıfladı, kıskançlık ve kızgınlık duyguları yaşadı: sonuçta, Mercedes sadece sadık arkadaşını aldatmakla kalmadı, aynı zamanda birçok sert sözler de yaptı. ona, kimsenin tesellisi için kendini bulmasını tavsiye etti. Yine de aşkları 1926'ya kadar devam etti. Bu süre zarfında d'Acosta, "Jeanne d'Arc"ın senaryosunu yazdı ve son derece başarısız olan "Sandro Botticelli" oyununu özellikle Eva için alelacele "kör etti". Oyun yazarı tarafından tasarlandığı gibi, Simonetta Vespucci rolünü oynayan aktris, bir perdede “Venüs'ün Doğuşu” tuvali için sanatçının önünde çıplak poz vermek zorunda kaldı. Çıplaklığı dalgalanan bukleler ve yüksek bir sandalye arkalığıyla örtülse de seyirciler şaşkına dönmüştü. Oyun başarısız oldu.

Yaratıcı başarısızlık, Eva ve Mercedes arasındaki ilişkiyi etkilemedi. Bir yaz tatilinin ardından çingene kılığına girerek sevdiklerinden Brittany'ye kaçtılar ve burada mütevazı bir balıkçı evine yerleştiler. Görünüşe göre duyguları yenilenen bir güçle alevlendi. Eva, arkadaşına onu eskisinden daha çok sevdiğini itiraf etti. Ama şimdi Mercedes onun sözlerine giderek daha fazla güvenmiyordu. Oyun yazarı Noel Coward'ın anılarına göre, her iki kadın da "depresif bir durumdaydılar, her halükarda, sürekli entelektüel umutsuzluğa, ardından ateşli eğlenceye atılıyorlardı ..." Tüm göstergelere göre, ilişkileri sona yaklaşıyordu. Eva'yı sadakatsizlikle suçlayan Mercedes, onu "soğukkanlı kalpsiz bir yaratık" olarak nitelendirdi. Böyle bir suçlamanın nedenlerinden biri, aktrisin tasarımcı Gladys Calthrop ve ardından zengin varis Alice Delamare ile olan yakın ilişkisiydi. D'Acosta anılarında şunları yazarken aklında bu koşullar vardı: "Bu sıralarda Eva ve benim karşılıklı yabancılaşmamız için birçok nedenimiz vardı." Aşıkların her biri kendi yolunu seçti - Eva tamamen oyunculuk kariyeri yaratmaya başladı, ülke çapında çok gezdi, emlak satın aldı ve bu arada Mercedes bale yıldızlarıyla arkadaş oldu - Pavlova ve Karsavina eğlendi, yeni romanlar yarattı ve yarattı yeni işler

1931'de bir başka büyük aşk Mercedes'i kasıp kavurdu. Bu sefer Hollywood'da rol alan ünlü İsveçli aktris Greta Garbo, hayranlığının nesnesi oldu. Onunla olan ilişki, hayatındaki en fırtınalı oldu. Hakkında çelişkili haberler var. Mercedes'in anılarında bile pek çok belirsizlik var: Aldığı gerçeklerden bazıları doğrulanmadı, diğerleri bir hayal ürünü. Böylece, 1922'de Konstantinopolis'te gerçekleştiği iddia edilen Greta ile ilk görüşmesini "sıcak" bir bölüm olarak sundu: "... Pera Oteli'nin fuayesinde, o ender güzellikte bir kadın fark ettim. hiç gözüme görünmedi Yüz hatları ve duruşu, incelik ve aristokrasi ile ayırt ediliyordu ve bu nedenle ilk başta bunun bir tür Rus prensesi olduğunu düşündüm ... Daha sonra onunla birkaç kez sokakta tanıştım. Gözleri beni rahatsız ediyordu ve onunla konuşmaya çekildim ama asla cesaret edemedim ... Bana tam bir huzursuzluk izlenimi verdi ve bu duygu, kendi melankolik ruh halimi yalnızca yoğunlaştırdı. Ancak gerçekler, anlatılan toplantının şairin saf bir kurgusu olduğunu gösteriyor. Garbo, Konstantinopolis'i yalnızca 1924'te ziyaret etti.

Tanışmalarının 1931 yılında olduğu daha güvenilir. Bir gün d'Acosta, Polonya asıllı senarist Zalka Viertel'in evinde çay içerken odaya Garbo girdi. Mercedes bu toplantıyı uzun süre hatırladı: "El sıkıştık, gülümsedi ve hemen bana onu tüm hayatım boyunca tanıyormuşum gibi geldi ya da daha doğrusu, onu önceki enkarnasyonlarımda tanıyordum." Garbo ile ilgili her şey onu cezbetti: güzel düz saçlar, şaire göründüğü gibi sonsuzluğun donduğu muhteşem gözler ve hatta bir İsveç aksanı. Bir noktada, kadınlar odada yalnızdı. Greta, Mercedes'in kolunda ağır bir bileklik fark etti. "Bunu senin için Berlin'den aldım" sözleriyle yeni tanıdığına verdi.

Zalka Viertel'in yardımı sayesinde kısa süre sonra tekrar bir araya geldiler. Greta, Mercedes için derin bir sempati geliştirdi. Hatta tanıdıklarıyla nadiren yaptığı evine bile davet etti. Garbo, Mercedes'in gelişine hazırlanırken evini dekore etti ve yere çiçekler serpti. Birlikte geçirdikleri ilk geceyi hatırlayan şair, geç saatlere kadar ayakta kaldıklarını, kurulmuş masada konuştuklarını yazıyor: “Şeyler hakkında konuştuk ... düşünceli ve önemsiz. Sonra, ay ufkun altına battığında ve doğuda göğün kenarı dar bir ışık huzmesiyle aydınlanınca sustuk. Şafak yavaş yavaş ağardı. Ve güneş doğar doğmaz dağlara gittik, burada yaban gülü buketleri topladık. Diğer kaynaklara göre bu ziyaret kısaydı - Garbo önceki gün çok yorgundu ve bu nedenle yeni kız arkadaşına tereddüt etmeden şöyle dedi: "Artık eve gitme vaktin geldi!" Daha sonra bu sözler, ayrılırken tekrarladıkları ortak bir şakaya dönüştü.

İlişkileri manevi yakınlıkla pekiştirildi. Greta da Mercedes gibi Doğu felsefesine, dinine düşkündü ve çok okurdu. Bazen uzun sohbetleri gece yarısından sonra da uzayıp gidiyordu. Ancak Mercedes bu sohbetlerden ilham aldı ve onlardan sonra şöyle yazdı: "Bütün gece yatmasam da kendimi uyanık ve dinlenmiş hissediyorum."

1931 yazında aşıklar, Sierra Nevada dağlarındaki Silver Lake'te, aktör Wallace Beery'ye ait küçük bir ahşap kulübede emekli oldular. Meraklı gözlerden uzak yaklaşık iki ay boyunca ikisi idillere kapıldı. Mercedes, anılarında coşkuyla şunları yazdı: “Önümüzdeki altı sihirli haftayı nasıl tarif edersiniz? Onların anıları bile, o zamanlar bana düşen mutluluğun teyidi olarak hizmet ediyor. Hayatta sadece bir kez gerçekleşen altı inanılmaz hafta. Bu tek başına yeterli. Greta ile benim ya da ikimiz ile doğa arasında geçen süre boyunca bir an bile uyumsuzluk olmadı...” Gerçekten de doğa ile bütünleşme tamamlanmıştı. Kız arkadaşlar basit ve iddiasız yaşadılar: çoğunlukla Greta tarafından aceleyle pişirilen alabalık yediler, çok yürüdüler, tekneye bindiler, sadece çıplak yüzdüler ve genellikle kendilerine kıyafet yüklemediler.

Los Angeles'a döndükten sonra Mercedes ve Greta uzun süre ayrılmaz kaldılar. Aşkları kısa sürede Hollywood'un stüdyo yetkililerinin sessiz kalmayı tercih ettiği "sırlarından" biri haline geldi. Ancak yaratıcı çevrelerde, partilerde ve sosyal etkinliklerde tartışılan ana konulardan biriydi. 1932'nin ortalarında, arkadaşlar arasındaki pastoral ilişki bozulmaya başladı. Mercedes, Greta'nın hoş olmayan özelliklerini giderek daha fazla fark etti. Garbo'nun yemediği yemekleri sıkıcı bir şekilde sıralamasını (d'Acosta'nın kendisi bir vejeteryandı), hayvanlara karşı acımasız bir tavrı kızdırmaya başladı. Greta'nın her zaman ve her şeyde, bu tür insanlara özgü aklın ayıklığı ve izolasyon özelliği ile bir kuzeyli kaldığını anlamaya başladı. Buna karşılık Garbo, Mercedes'in yüceltilmesinden ve güneyli mizacından bıkmaya başladı. Sık sık tartışırlar. 1932 sonbaharında Hollywood senaristi Anita Loos mektuplarından birinde şöyle yazmıştı: “Garbo ve Mercedes'in aşkı her gün yeni sürprizlerle dolu. Aralarında birden fazla şiddetli tartışma çıktı ve sonunda Garbo veda bile etmeden kapıyı çarparak kapattı. Sonra Mercedes onun peşinden New York'a uçtu ama Greta onu görmek istemedi. Mercedes üzgün bir şekilde geri döndü.”

Bundan sonra, eski kız arkadaşlar birden fazla kez birbirlerine döndüler, ancak ilişkileri zaten eski romantizmden uzaktı. Uzun bir süre, yavaş yavaş aşktan iki yaşlı hırslı bayan arasında düzenli bir mesaj alışverişine dönüşen yazıştılar. Bu yazışmaların sadece küçük bir kısmı daha sonra yayınlandı. Mektupların çoğu, şiirleri gibi, 1960 yılında Rosenbach Müzesi'ne mühürlü tutulmaları koşuluyla teslim edildi ve ancak her iki kadının da vefatından 10 yıl sonra açılabildi. Yanlarındaki aziz kutu sadece 2000 yılında açıldı. İçinde d'Acosta'dan 55 mektup, 17 kartpostal, 15 telgraf ve 44 şiir vardı. Ancak Mercedes ve Greta'nın yakın ilişkisinin doğasına çok az ışık tutuyorlar. Garbo, d'Acosta'dan her zaman "tatlı" ve "sevgilim" olarak söz etse de, aksi takdirde şehvetli aşk belirtilerini tespit etmek zordur. Ancak bu, ünlü film yıldızının metresi olduğunu iddia eden Mercedes'in sözlerinin doğruluğundan şüphe etmek için bir neden değil.

Garbo'dan ayrıldıktan sonra Mercedes, kendisine uzun süredir sempati belirtileri gösteren Marlene Dietrich'in şirketinde giderek daha fazla zaman geçirmeye başladı. Kelimenin tam anlamıyla şaire çiçek attı. Mercedes şöyle yazdı: "Çiçeklerin arasından geçtim, çiçeklerin üzerine düştüm, üzerlerinde uyudum." Çiçek sunumlarını pahalı biblolar izledi. Sonunda Mercedes pes etti ve çıkmaya başladılar. Birkaç yıl süren romana Garbo ve Dietrich arasındaki rekabet damgasını vurdu. Mercedes, kalbinin hangisine ait olduğuna ve olup olmadığına nihayet kendisi karar vermedi. Marlene, onu kendisi ve küçük kızı Maria ile tek bir aile olarak yaşamaya davet ettiğinde, d'Acosta bunu reddetti. Rüzgarlı kalbi aile bağları için çabalamadı. Duygularını ve arzularını ifade etmekte her zaman özgür kalmak istemiştir. 1939'da Mercedes, kırmızılı şehvetli bir bayanı oynadığı Rüzgar Gibi Geçti filmiyle ünlü başka bir film yıldızı olan Ona Munson ile tanıştı.

Güzel Watling. Dietrich ihanet konusunda çok endişeliydi, ancak şair sadece kıskançlığıyla eğleniyordu.

Mercedes, çekiciliğine her zaman güveniyordu ve sık sık şöyle derdi: "Herhangi bir kadını herhangi bir erkekten geri alabilirim." Bu yeteneğini olgun bir yaşa kadar korudu. D'Acosta 1968'de öldü. Hayatı boyunca eserleri - romanları, oyunları, senaryoları - oldukça popülerdi ve şiirleri basında sık sık yayınlandı. Bugün, adı yalnızca daha az ünlü çağdaşları olmayan aşk ilişkilerinden biliniyor.

Delorme Marion

Gerçek adı - Maria-Anna Grappin (1606'da doğdu - 1650'de öldü)

Louis XIII döneminde ünlü olan ünlü Fransız fahişe. A. De Vigny'nin romanının kahramanı "Saint-Mar", V. Hugo'nun draması "Marion Delorme" vb.

Louis XIII zamanının Paris koketleri arasında birinci olan Marion Delorme, Kardinal Richelieu, Buckingham Dükü ve kralın en sevdiği Saint-Mar gibi dünya tarihindeki ünlü insanlarla olan ilişkisiyle ünlendi. Aralarında daha mütevazı ölümlülerin de bulunduğu tüm sevgilileri dört kategoriye ayrıldı: fahişe bazılarını kalbinin emriyle okşadı, diğerleri - para uğruna, üçüncüsü - bir siyasi entrikalar ağına çekerek, ve son olarak dördüncü - can sıkıntısından. Marion Delorme, o günlerde Fransız başkentinin dolup taştığı fahişelere atfedilemez. Daha ziyade, bu kadına seçkin şairler ve yazarlar tarafından söylenen "roman kahramanı" denilebilir. Marion gibi zarif günahkarlar toplum tarafından kınanmadı, üstelik tüm erdemlerin bir modeli olarak kabul edildiler. Yorulmadan erdemleri öven ve ahlaksızlıkları kınayan Molière gibi ahlakçılar bile davranışlarında kınanacak bir şey bulmamakla kalmadı, aksine onları bir kaide üzerine diktiler. Güzelliği, zekası ve popülaritesi sayesinde Delorme yüksek sosyetede bile kabul gördü. Her fahişeye böyle bir şeref verilmemiştir.

Marion Delorme, Champagne'de, küçük Chalons-on-the-Marne kasabasında, icra memuru Grappan'ın ailesinde doğdu. Sevilen ve uzun zamandır beklenen bir çocuktu. Bebeğin doğduğu ana kadar 12 yıldır evli olan anne ve babası, bunca yıl Tanrı'ya bir oğul veya kızla mutlu olmaları için yalvarıyordu. 48 yaşındaki Grappin, eşi Françoise'ın anne olmaya hazırlandığını öğrenince sevinci sınır tanımadı. Yeni doğmuş bebeğin vaftiz babası, asil Parisli soylular, Marquis de Villarceau ve kuzeni, Almanya gezisinden dönen ve Chalons'ta dinlenmeye karar veren Kontes Saint-Evremond'du. Kasabada tek bir düzgün otel olmadığı için, "geceyi korkmadan geçirmenin mümkün olduğu" tek yerde, icra memurunun evinde durdular. Ev sahiplerine misafirperverlikleri için teşekkür etmek isteyen aristokratlar, Kontes Maria Anna'nın isteği üzerine kızlarını vaftiz ettiler.

Kız büyüdü ve günden güne güzelleşti, gelecekte gerçek bir güzellik olacağına söz verdi. Söylemeye gerek yok, ebeveynler kızlarına değer verdi ve onu mümkün olan her şekilde şımarttı. Ancak 1618'de 12 yaşındaki Maria Anna'nın annesi öldü ve ardından her şey değişti. Maitre Grappen sürekli hareket halindeydi ve kızını yetiştiremiyordu. Kız kendini, çok tembel olan ve gözetimine emanet edilen genç hanıma pek az şey yapan yaşlı bir hizmetçinin bakımında buldu.

Marie-Anne on beş yaşındayken, bir kumaşçının oğlu olan çocukluk arkadaşı Lemudrue'den müzik dersleri almaya karar verdi. Genç adam lavtayı mükemmel bir şekilde çalardı ve pazar günleri tüm Chalonlar onun müziğini dinlemek için katedrale koşardı. Kızın babasının elbette genç bir müzisyenle derslere karşı hiçbir şeyi yoktu, çünkü kızının her arzusu onun için kanundu. 22 yaşındaki öğretmen, sevimli öğrencisinin yetenekleriyle yeterince övünemedi. Çok geçmeden Lemudrue, "müzik hayata anlam veriyorsa, o zaman aşk da ondaki son yeri işgal etmez" dedi. Müzisyen bir kez Maria Anna'yı öpme riskini aldı ve gençler her derste böyle bir zevk almaya başladılar. Ama öpüşmekten öteye gitmedi. Çocukluğunda öğrencisi Françoise'nin annesini iyi tanıyan ve onu sıcaklık ve saygıyla hatırlayan Lemuudru, "böyle bir kadının karşısında kızının onurunu lekelemesine asla izin vermeyeceğine" karar verdi. Üzgün bir şekilde Mary Anna'ya karısı diyemeyecek kadar fakir olduğunu ve metresi yapamayacak kadar ona saygı duyduğunu söyledi. Lemudrue kendini anlattıktan sonra ertesi gün mutluluğu aramak için Paris'e gitti.

Ancak "tutku denen kötülük" genç güzelliğin kalbinde çoktan kök salmıştı ve Lemudrue'nun kaçışı onu yalnızca güçlendirdi. Maria Anna, vaftiz günü dışında hiç görmediği vaftiz annesine babasından gizlice bir mektup yazdı. İçinde Chalons'ta çok sıkıldığını belirtmiş ve Paris'te kalmak için izin istemiştir. Saint-Evremond Kontesi hemen kabul etti ve vaftiz kızı için bir araba gönderdi. Maitre Grappan, kızının başkente gitmesine izin vermek istemedi, ancak onun ağlamaklı yakarışlarına karşı koyamadı. 16 yaşındaki Marie-Anne Üzüm iğnesi memleketinden ayrıldı ve bir daha oraya geri dönmedi.

Kontes Saint-Evremont, vaftiz kızının güzelliğinden hoş bir şekilde etkilendi. Duygularının aksine, Maria Anna rustik ve beceriksiz bir taşralı değil, koyu kalın kıvırcık saçları, narin koyu teni ve etkileyici mavi gözleri olan uzun, ince bir kız olduğu ortaya çıktı. Ayrıca güzellik, kendisine sorulan tüm soruları sakince ve ağırbaşlı bir şekilde yanıtlayarak aptal olmaktan uzak olduğunu gösterdi. Akşam konuklar kontun evinde toplandıklarında hepsi Marie-Anne'den çok memnun kaldılar ve ertesi gün Paris aristokrat salonlarında sadece güzel kızdan bahsettiler. Kontes Saint-Evremont, vaftiz kızını başarısından dolayı tebrik etti ve yarı yolda durmamayı diledi. Vaftiz annesinin o zamanlar hangi yoldan bahsettiğini söylemek zor, ama "açıkçası, cennete götüren yol hakkında değil, çünkü kendisi kusursuz olmaktan çok uzak bir yolda yürüdü." Bu şaşırtıcı değildi, çünkü XIII.Louis döneminde Fransa "sefahat ve zihinsel durgunluğun merkezi" idi. Yine de Descartes, Pascal, Racine ve Molière'in doğumunu tarihin bu dönemine borçluyuz! Genç kadının kendini içinde bulduğu o yıllarda Fransa'nın başkentinin nasıl bir yer olduğu hakkında.

Şair Scarron Maria Anna, şiirlerinden birinde çok yerinde bir şekilde şöyle yazmıştır:

"Kalabalık bir yığın ev,

Tüm bulvarlarda pislik, gübre,

Kiliseler, hapishaneler, bir dizi saray,

Düşük mallı dükkanlar,

Her türden ve yaştan insan:

Azizlerin karanlığı, çetenin fahişeleri,

Dünün izinin çılgınlıkları,

Kancacılar, dilenciler;

Dolandırıcılar, keskin nişancılar,

Her işte usta -

Peşindeki "altın buzağı" için, -

Hizmetçiler, sayfalar, hırsız sürüsü,

Tekerleklerin sesi, ağlama ve uluma, -

İşte avucunuzun içindeki gibi Paris!

Ruhu, kalbi, bedeni ve zihniyle sadece "kendi zevki için" yaşamak üzere dünyaya gelen Marie-Anne, kendini Paris'te suda balık gibi hissediyordu. Çok sayıda Parisli "saf fahişe" arasında ilk sırayı alması tesadüf değil.

Maria Anna'nın başkentte bulunmasından neredeyse bir ay sonra babasının ani ölümünün trajik haberi geldi. Kız içtenlikle onun için üzüldü, ancak bir dizi sonsuz tatilde, gürültülü, neşeli bir halk arasında, uzun süre üzüntüye kapılmak imkansızdı. Ayrıca Henry IV Maliye Bakanı Jacques-Vallet Debarro'nun oğlu hayatında yer aldı. Bu 25 yaşındaki yakışıklı ve zengin adam, epikurosçu eğilimleri ve müstehcen şair Theophile de Vio ile sanattaki rekabeti ile ünlendi. Neşeli mizacı ve zekası hemen Maria Anna'nın ilgisini çekti. Debarro ise anında bu güzel kızın "onu bırakamayacak kadar iyi bir av" olduğuna karar verdi. Hizmetlerini, Kontes Saint-Evremond'un onayladığı Marie Anne'ye şarkı öğretmeni olarak teklif etti. Böylece hünerli tırmık, her gün iki saat güzel bir güzellikle vakit geçirme fırsatı buldu. Ancak tutku dolu aşk itirafları, kız üzerinde özel bir izlenim bırakmadı. Sonra Debarro, Maria Anna'yı metresi yapmak için bir numara yapmaya karar verdi.

Bir gün Kontes Saint-Evremont ve vaftiz kızı bulvarda yürürken, Debarraud'dan rüşvet alan birkaç kişi hanımların etrafını sardı ve onlarla alay etmeye başladı. Ama sonra, sanki yerin altından, skandalın organizatörü ortaya çıktı ve küstah olanları kolayca geri püskürttü. Debarro daha sonra korkmuş hanımlara eve kadar eşlik etti. Yolda, "cüretkar adam" kadınlara, kahramanca eylemi olmasaydı kesinlikle soyulacaklarına dair güvence verdi. Kontes Saint-Evremont ve Marie-Anne kurtarıcılarına nasıl teşekkür edeceklerini bilemediler. Kurnaz Debarro anı seçti ve genç güzele aşkını bir kez daha itiraf ederek odasının kapılarını kilitlememesi için yalvardı. Bir hafta boyunca, sonunda yasak meyveyi tatmış olan minnettar Mary Anna'nın okşamalarından keyif aldı. Gün boyunca haydut, metresinin kendisine yiyecek getirdiği bir ahşap dolapta saklandı ve geceyi bir güzellikle geçirdi.

Kısa süre sonra Debarro'nun o zamanlar "Kıbrıs Adası" olarak adlandırılan lüks evine taşındılar. Büyüleyici metresi arkadaşlarıyla tanıştıran Debarro, bu ismin taşralı Maria Anna Grappin'den daha uyumlu olduğuna karar vererek ona Marion Delorme demeye başladı. Bu icat edilen isim, fahişe için sonsuza dek kuruldu. Aşıklar altı ay boyunca dingin bir mutluluğun tadını çıkardılar. Marion'a Debarro'ya gerçekten aşık olmuş gibi geldi ama o sadece bir kadına ait olamazdı. Yeni aşk maceralarına kapılan Marion'u uzun süre yalnız bıraktı. Zengin tırmığın zaten hiçbir şeye sahip olmadığı boşluk çok uzakta değildi. Chance, sinir bozucu metresinden ayrılmasına yardım etti.

Bir gün kahvaltıda Marion, icrası tüm Paris tarafından beğenilen bir müzisyenden söz edildiğini duydu. Marion, Debarro'nun izniyle müzisyen Lemuudru'yu (ve oydu) salonuna davet etti. Göz kamaştırıcı mücevherlerle parıldayan lüks bir kıyafet içinde bir çocukluk arkadaşıyla tanıştı. Lemudrue, bu baştan çıkarıcı kadında eski öğrencisi Maria Anna'yı görünce şaşırdı. Güzelin önünde diz çökerek ona aşkını itiraf etti ama kader bu sefer müzisyene de gülmedi. Şefkatli itirafları, bunca zamandır kapının dışında kulak misafiri olan Debarro tarafından yarıda kesildi. Lemudru utanç verici bir şekilde kaçtı ve aşıklar arasında fırtınalı bir hesaplaşma oldu ve ardından Marion "Kıbrıs Adasını" terk etmek zorunda kaldı.

Bir fahişenin kusursuz olmaktan uzak yaşam tarzını kendisi için seçen Delorme, özgür bir yaşam sürmeye devam etti. Kısa süreli kısa işleri giderek daha fazla bağladı. Aşıkları, Challet'in başkanı şair Claudius Killier la Ferte-Senektaire ile onun yüzünden savaşan belli bir Rouville'di ... Biri diğerini başardı - bu, büyüleyici fahişenin kollarına düşene kadar devam etti. yüce Richelieu Dükü. Kardinal, bu tutkuyu mümkün olan her şekilde gizlemesine rağmen aşk maceralarına bayılırdı. Bahçesinin derinliklerine gizli toplantılar için muhteşem bir çardak yapılmıştır. Orada, kendisine çok yakışan bir uşak kıyafeti giymiş olan sevimli Marion da yolunu açtı. Kardinalin hevesi geçince eski metresiyle arası iyi oldu. Marion Delorme'nin Richelieu'nun gizli bir ajanı olması çok muhtemeldir, çünkü "günahkar" yaşamına rağmen bu kadın evrensel saygı görüyordu. Yüksek sosyeteyi kabul edip ziyaret ederek kardinale birçok önemli hizmet sunabilirdi.

Ancak 1625'te, Delorme ile güçlü patronu arasındaki tüm ilişkilerin kopmasına neden olan bir olay meydana geldi. En sevdiği Buckingham Dükü olan Kral I. Charles'ın bir elçisi, XIII. Louis'nin sarayına geldi. Londra'ya, hükümdarının gelini, Louis XIII'ün kız kardeşi Henrietta'ya eşlik etti. Saray mensupları, çekici görünüm, olağanüstü cömertlik ve en önemlisi Buckingham'ın Avusturya Kraliçesi Anne ile cüretkar flörtüne hayran kaldılar. Kraliçesine delicesine aşık olan Richelieu, onun yakışıklı İngilizini acımasızca kıskanıyordu.

Bir gün bulvarda yürürken Buckingham, Marion Delorme'u gördü. 19 yaşındaki fahişe olağanüstü iyiydi. O sırada Marion'u elinde tutan Buckingham'a eşlik eden Kont La Ferte, ona 25.000 kron öderse İngiliz'i güzel bir koketle tanıştırmayı teklif etti. Buckingham pişmanlık duymadan paradan ayrıldı - "Sahip olması on kat daha pahalı olan muhteşem bir güzelliğe kıyasla bu önemsiz şeyler ne anlama geliyor?"

Şehvetten yanan İngiliz'in niyetini çok iyi anlayan Marion Delorme, ona çok uzun süre eziyet etmedi. Saraydaki bütün hanımlar Buckingham'ın metresi olmayı hayal ediyorlardı ve bu konuda onlara teslim olmak istemiyordu. Bir akşam, yemekten sonra konuklar iskambil masalarına yerleştiğinde, Marion Buckingham'ı parlak ışıklı bir yatak odasına götürdü. İngiliz tek kelime etmeye fırsat bulamadan, güzellik Havva kostümü içinde karşısına çıktı. Dük hayranlıkla dondu: Göz kamaştırıcı ışıkta bile Marion'un vücudu mükemmeldi.

Eski metresinin ve gizli casusunun kendisini I. Charles'ın büyükelçisine verdiğini öğrenen Richelieu, ondan yüz çevirdi ve Buckingham'ı yok etme sözü verdi. Kardinal sözünü tuttu - üç yıl sonra, Ağustos 1628'de, İngiliz dükü belli bir John Felton tarafından haince öldürüldü.

Kontes Saint-Evremont'un ölümünden sonra salonunun müdavimleri Marion Delorme'nin Royal Place'deki evine göç ettiler. O yıllarda fahişe, Mareşal de Meire'nin himayesinden yararlanıyordu. Ancak güzellik, kampanyaya girer girmez Maliye Bakanı D'Emry ile bir araya geldi. Paris'e dönen de Meire, metresinin davranışını öğrenince çok kızdı. "Sevgili mareşal," diye sitemlerine cevap verdi Delorme, "orada başkalarının mallarını fethettiniz, burada sizinkini fethettiniz ... Bu işlerin sırası, neden kızasınız?"

Fahişenin evi, aralarında Milton, Descartes, Corneille ve daha sonra Molière takma adıyla ünlenen çok genç Poquelin'in de bulunduğu birçok ünlü bilim adamı ve yazar tarafından ziyaret edildi.

1641'in başında, "felsefenin babası" Descartes, Marion'u ve misafirlerini hemşerisi, tarihte daha çok Saint-Mar olarak bilinen genç Heinrich Coifier-de-Rusey Marquis d'Effia ile tanıştırdı. Richelieu Dükü'nün emriyle bu adam, melankolik hükümdarı eğlendirmek ve aynı zamanda tüm planlarını ve projelerini rapor etmek için XIII. Çabucak kralın beğenisini kazanan ve ondan "büyük süvari" unvanını alan Saint-Mar, kardinalin umutlarını haklı çıkarmadı. Sonunda Marquis d'Effia bunun bedelini hayatıyla ödedi.

İlk görüşmede Marion Delorme ve Saint-Mar, karşılıklı sempati duymadılar. 20 yaşındaki yakışıklı marki her şeye küçümseyici davrandı, bu da hayran olmaya ve tapınmaya alışkın fahişeyi memnun etmedi. İlk başta Saint-Mars, Delorme'yi görünce memnun olmadı: Ona göre, bu 35 yaşındaki fahişenin alaycı gülümsemesi, biraz sert tavırları ve herkese hükmetme alışkanlığı onu kadınsı yapmadı. Ama küçücük bir kıvılcım, yüreklerindeki aşk ateşini tutuşturmaya yeterdi. Markizin adı "5 Mart" anlamına gelen Saint-Mar idi ve Marie-Anne Grappin o gün doğdu. Aşıklar bunu kaderin bir takdiri olarak gördüler. Saint-Mar, bir ay boyunca her gün Marion'un salonuna geldi. Ama garip olan şu ki, aşıklarını hiç bekletmeyen, üstelik kendisi de onların arzularını karşılamaya giden fahişe, bu kez otuz uzun gün tutkusuna boyun eğmedi. İlk kez, gerçekten aşık olduktan sonra, istediğini aldıktan sonra onu terk edeceğinden korkarak yakışıklı bir genç adamın duygularını yaşadı. Ancak Marion'un endişesi boşunaydı: XIII.Louis'in gözdesi onu içtenlikle sevdi ve bu aşkı onunla birlikte mezara götürdü.

Tek bir "sevilen Heinrich" e ait olmak isteyen Marion Delorme, arkadaşları ve hayranlarıyla tüm bağlarını kararlı bir şekilde kopardı. Lüks tuvaletlere tutkusu olan güzel, her seferinde yeni bir kıyafetle genç bir sevgiliyle tanıştı. Babasının servetini neredeyse tamamen çarçur etti, ancak bunun aşklarının sonu anlamına geleceğine inanarak Saint-Mar'dan bir metelik bile almayı reddetti.

Kraliyet sarayı, "büyük atlı" ile güzel fahişe arasındaki skandal bağlantıyla heyecanlandı. Marion Delorme'nin reddedilen hayranları ve Marki'nin düşmanları, gizli evlilikleri hakkında saçma sapan söylentiler yayarlar. Bunun, favoriyi Louis XIII'ün gözünde itibarsızlaştıracağını umdular ve amaçlarına ulaştılar. Kralın araya girmesinden sonra, markinin fahişeyle ilişkilerini kesme sözü vermekten başka seçeneği kalmamıştı. Ancak, heyecanlı hükümdarı sözleriyle rahatlatan Saint-Mar, Marion'dan ayrılmayı bile düşünmedi. Şimdi ise gizlice sevgilisinin yolunu tuttu. Marki, gecenin karanlığında, pencereden ona fırlattığı bir ip merdivenle odasına girdi. Mutlulukları uzun sürmedi... 1642'de Saint-Mar tutuklandı ve suçlu olarak idam edildiği Lyon'a götürüldü. Sevgili Heinrich ile geçirilen son gece, sonsuza dek Marion Delorme'nin anısında kaldı. "Gecenin bir yarısı," dedi daha sonra arkadaşı Ninon de Lanclos'a, "Heinrich, gitme zamanının geldiğini düşünerek, çabucak giyindi ve saat dördü çan kulesine vurduğunda balkon korkuluğunu çoktan atmıştı. komşu kilisenin. Şafağa yaklaşık iki saat kalmıştı... Sonra tek gömlekli beni kollarına alarak yatak odasına taşıdı... Bu son iki saat hayatımın en büyüleyici saatleriydi! Bir daha asla olmayacaklarından emindim… Mutluluk bizi iki kez ziyaret etmez…”

Heinrich'in infazından sonra Marion Delorme, ilk ve tek aşkının yasını tutarak bir yıldan fazla bir süre tamamen yalnız kaldı. Ama bir gün aniden, geçim kaynağının neredeyse tamamen kurumuş olduğunu dehşet içinde keşfetti. Yoksulluktan en çok korkan Marion, ister istemez bir fahişenin gelişigüzel hayatına geri döndü. Kendini Paris'te yaşayan eski bir tefeci Alman Yahudisi Nathan Rozelman'a sattı.

Saint-Mar'ın infazından kısa bir süre sonra Richelieu öldü, ardından XIII.Louis öldü ve küçük oğlu, tamamen Kardinal Mazarin'in etkisi altında olan Avusturyalı Anna'nın naipliği altında tahta çıktı. Bütün bu olaylar Fransa'da ve özellikle Paris'te ciddi huzursuzluklara neden oldu. Marion Delorme, Ana Kraliçe'nin düşmanlarının yanında yer aldı ve Mazarin'e karşı entrikalar ördü. İstemeden siyasete dokunan o, ani ölüm fahişeyi bu kaderden kurtarmadıysa, kardinalin kaçınılmaz intikamını bekliyordu. Delorme, 1650'de henüz 44 yaşındayken öldü. Beşinci veya altıncı kez hamile kaldıktan sonra, hamilelikten kurtulmak isteyerek çok güçlü bir çare kullandı ve hayatını kaybetti. Marion Delorme sadece üç gün hastaydı ve bu süre zarfında itiraf etmeyi unuttuğu bazı günahları tekrar tekrar hatırlayarak en az on kez itiraf etti.

Ünlü fahişenin ölümünden sonra Marion'un ilk sevgilisi Debarro, onun hakkında şu satırları yazmıştı:

Ah, zavallı Marion Delorme!

Harika formların cazibesi

Ve güzelliğin mükemmelliği

Her şeyini mezara verdin.

güzellik bizden olunca

Beklenmedik bir saatte alıp götürür ölümü,

hep üzülürüm

Büyük bir talihsizliğe ne dersiniz!

Bazı tarihçiler, ünlü fahişenin bu kadar erken vefat ettiği gerçeğini kabullenmek istemediler ve merak uyandıran bir efsane doğdu; bundan, Bastille'den kaçmaya çalışan Marion Delorme'nin tutuklanmasının arifesinde yayıldığı sonucu çıkıyor. ölümüyle ilgili söylenti ve İngiltere'ye kaçtı. Orada zengin bir lordla evlendi ve 1661'de dul kaldıktan sonra Fransa'ya dönmeye karar verdi. Ancak yol boyunca, şefi Marion'u Pomeranya'ya götüren ve onunla orada evlenen soyguncuların eline geçti. Saldırılardan biri sırasında öldürüldü. İkinci kez dul kalan Delorme, sonunda Fransa'ya döndü ve burada ilk iki kocası gibi hayatta kaldığı savcı-mali François Lebrun ile yeniden evlendi. 1705 yılında üçüncü kez dul kalan 99 yaşındaki kadın, hizmetlileri tarafından soyularak terk edildi. Hayatının sonraki on sekiz yılında, daha önce ihmal ettiği yardımsever bir arkadaşının eski borçlarıyla geçindi. 1723'te, nihayet tüm gelir kaynaklarını kaybeden Delorme, ona emekli maaşı verilmesi talebiyle XV. Louis'e döndü. "Efendim," diye yazmıştı, "Paris'te ilk bölümü 1606'ya kadar uzanan, geçmişin yaşayan bir tarihi varken, geçmiş hakkında yalan söyleyen tarihçilere para ödüyorsunuz ve eğer siz gerçeğin dilini konuşacaksa." Majesteleri, onu sorularla karşılamaktan onur duyarım, çünkü bu tarihçesi, bağını bırakamayan, kurtların yemiş olduğu eski bir kitap... onu yeniden canlandırmak istiyorum." Hükümdar, sadece büyükbabasını değil, aynı zamanda büyük-büyük-büyükbabasını da gören yaşlı kadını birkaç kez ziyaret etti ve ona Marion Delorme'nin günlerinin sonuna kadar aldığı bir emekli maaşı verdi. Buckingham, Richelieu, Saint-Mars ve diğerlerinin eski bir arkadaşı olarak, kendisinden önce geçen olayları zevkle anlattı. Efsaneye göre ünlü fahişe 134 yaşında öldü.

Bu hikayeyi kimin ve neden icat etmesi gerektiği ve bunun gerçekten sadece bir kurgu olup olmadığı tam bir muamma olmaya devam ediyor. Ancak en şaşırtıcı olan şey, ünlü "Yuvarlak Pencere Yıllıkları" nda şu girişi okuyabilmenizdir: "Marion Delorme'nin 1741'de ölümü, hayatının yüz otuz beşinci yılından iki ay önce, neredeyse. Bu kadına sarsılmaz bir anıtmış gibi bakmaya alışkın olan Parislileri, zamanın yıkıcılığına uygun olmayan bir şeyden söz etmeleri durumunda, Notre Dame ve Marion kulelerinden eşit olarak bahsetmeye alışkın olan Parislileri şaşırttı.

Delmas Lyubov Aleksandrovna

Gerçek soyadı - Tishchinskaya (1884 doğumlu - 1969'da öldü)

"Carmen", "Arp ve Keman", "Gri Sabah", "Bülbül Bahçesi" şiirlerinden oluşan bir döngü yaratması için ona ilham veren Alexander Blok'un ünlü opera sanatçısı, ilham perisi ve metresi.

"Seni nasıl bulduğumu bilmiyorum, seni neden kaybettiğimi bilmiyorum ama bu gerekli. Ayların yıllara yayılması gerekiyor, kalbimin şimdi kanaması gerekiyor, hiç yaşamadığım şeyi şimdi deneyimlemem gerekiyor - sanki seninle dünyevi son şeyi kaybediyormuşum gibi. Seni ne kadar sevdiğimi sadece Tanrı ve ben biliyoruz, ”diye yazdı Blok, sevgili Delmas'a ayrılığın arifesinde. Aşıkları bir süreliğine birleştiren bilinmeyen bir güç, onları yeniden birbirine yabancılaştırmaya çalıştı. Farklı şehirlere gittiler. Blok, bunun aşkın sonu olduğuna dair bir önseziye sahipti ...

Lyubov Alexandrovna'nın hayatı bir dizi parlak ve renkli olaydı. Neşeli, çekingen, etrafındaki her şeye sonsuz aşık ve inanılmaz yetenekli Delmas, hayranlarının dikkatini çekmeden edemedi. Bu, bir opera şarkıcısı olarak mesleği tarafından kolaylaştırıldı. Ve çocukluğundan beri şarkı söylemeyi severdi - ailesindeki herkes şarkı söylerdi ve Lyuba'ya onunki gibi ses yetenekleriyle daha fazla çalışmamanın günah olduğu söylendi. Annesi sayesinde çok güzel piyano çalıyor, tiyatro hakkında çok şey biliyor ve hayatını tiyatroyla ilişkilendirmenin hayalini kuruyordu. Bu nedenle St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. Ve söylemeliyim ki, zekice çalıştı ve öğretmenlerin zevkine neden oldu. Lyuba, çalışmaları sırasında bile Olga'nın Eugene Onegin'deki rolünü seslendirdi. İlk çıkış başarılı oldu ve orkestra şefi ona "müzikal bir genç adam" adını verdi. Böylece Delmas küçük opera bölümlerinde sahne almaya başladı.

Konservatuardan mezun olduktan sonra Klev'e gitti ve burada Faust, The Snow Maiden, Boris Godunov operalarında küçük parçalar söylemeye başlayarak sahne becerilerini geliştirmeye devam etti ve vokal dersleri aldı. Kiev dönemi, oyuncuya daha sonra ana rolleri haline gelen bir dizi rol getirdi: Amneris (“Aida”), Lyubasha (“Çar'ın Gelini”), Joanna (“Orleans Bakiresi”). 1909'da St.Petersburg'a dönen Lyubov Alexandrovna, parlak Chaliapin'in dikkatini çekti. Sahnenin coryphaeus'u Delmas'ı yabancı bir tura katılmaya davet etti ve o da memnuniyetle kabul etti. Şarkıcı için harika bir okuldu - deha Chaliapin'in sanatını sürekli gözlemlemek. Hala kendisi üzerinde çok çalışıyordu, kadın kahramanları çok parlaktı, Delmas'ın yarattığı her görüntü tamamlanmıştı. Özel başarı ona Madelena ("Rigoletto"), Polina ve Kontes ("Maça Kızı") ve tabii ki Carmen rollerini getirdi. Bu rol Delmas'a sadece ün değil, aynı zamanda aşk da verdi.

1913'te "Müzikal Drama" adlı sanatsal operada Carmen rolünü oynamaya davet edildi. Delmas, Merimee ve Bizet'nin anavatanında Carmen'in tüm sanatçılarını dinlediği Paris'ten yeni döndü. Ancak Fransız Carmen şarkıcıyı beğenmedi - içlerinde ateş yoktu ve elbette görüntüyü aktarmak için güzel bir poz yeterli değil. Kahramanın tüm deneyimleri nasıl gösterilir? Çingene tutkularının tüm fırtınası izleyiciye nasıl atılır, böylece onu büyüler ve boyun eğdirir? Bu sorular Delmas'ı ciddi şekilde endişelendiriyordu. Tiyatroda günde iki kez provalar yapıldı. İspanya çok detaylı bir şekilde incelendi: görgü kuralları, gelenekler, kültür. Müdürlük gravürler ve filmler sağladı. Delmas yavaş yavaş kendi Carmen imajını geliştirmeye başladı. Provalar bitti ve gösteriler başladı.

Bir cadı gibi yanan gözlerle sahneye çıktı ve her notaya ruhundan bir parça ekleyerek şarkı söyledi. Tutkulu, parlak, eşsiz Carmen, büyük sevgi ve yakıcı nefret yeteneğine sahip. Nefesini tutan seyirci, kahramanla birlikte endişelendi, Delmas ile sevindi ve ağladı. Bu büyük bir başarıydı. Birkaç performanstan sonra Lyubov Alexandrovna bir mektup aldı - A.B.'nin mührü ve lüks bir kırmızı gül buketi ile harika bir zarf. Şarkıcı için coşkulu mesajlar alışılmadık bir durum değildi. Randevu için yalvaran tutkulu notlara, şık hayran buketlerine alışmıştı. Ancak bu mektup onu derinden etkiledi:

“Sizi üçüncü kez Carmen'de görüyorum ve heyecan her seferinde artıyor. Sahneye çıkar çıkmaz sana aşık olacağımı çok iyi biliyorum. Kafanıza, yüzünüze, kampınıza bakarak size aşık olmamak elde değil. Seni tanıyabileceğimi düşünüyorum, sana bakmama izin vereceğini düşünüyorum, belki adımı biliyorsun. Ben bir çocuk değilim, tüm varlıkta bir inlemenin yükseldiği ve hiçbir sonucu olmayan bu cehennem aşk müziğini biliyorum. Carmen'i böyle tanıdığına göre bunu bildiğini düşünüyorum..."

Delmas, Carmen'deki her performansından sonra yeni hayranından mektuplar aldı, ona adanmış şiirler gönderdi, onu çiçeklerle kapladı. Bu gizemli hayranını zaten neredeyse seviyordu ama onu henüz tanımıyordu.

Bir gün, gösterilerin olmadığı bir günde, Delmas tiyatroya iş için geldi. Orkestra şefi ona yaklaştı, elini tuttu ve coşkuyla sordu: “Ünlü şair Alexander Blok'un sana aşık olduğunu biliyor musun, şimdi tiyatroda, istersen seni onunla tanıştırırım, o çok ilginç , harika gözlerle. Lyubov Alexandrovna utanmıştı: Bir yandan uzun zamandır tanışmak için bir fırsat bekliyordu ve diğer yandan ruhunda açıklanamaz bir şeyler oluyordu. Duygular birbirini takip etti: şüpheler, korku, merak. Aceleyle tiyatrodan ayrıldı ve eve döndü. Düşünceli bir şekilde odaların içinde dolaştı ve ... onu bekledi.

Birkaç gün sonra yine bir mektup ve şiirler aldı: Blok onu aramamı istedi. Ve Delmas karar verdi. Bu çağrının, şairle görüşmeden önce ve sonra hayatını ikiye böldüğü ortaya çıktı. Lyubov Alexandrovna, telin diğer ucundaki ürkek sesiyle çok heyecanlandı: "Seni görmek ve tanımak istiyorum." Onlar bir araya geldi. Uzun süre sessiz kaldılar ve birbirlerine baktılar. Sonunda Delmas konuştu. Şarkıcı, Blok'u kendisine tam olarak çeken şeyle ilgileniyordu. Yavaş yavaş sertlik gitti. Bir saat sonra eski arkadaşlar gibi konuşuyorlardı. Her şey hakkında konuştular ve yeterince konuşamadılar, aniden üzerlerine çöken yeni duyguyla sarhoş oldular. İkisi de bu ilk karşılaşmayı uzun süre hatırladılar - güller, çınlayan kahkahalar ve Carmen-Delmas'ın parfümünün sarhoş edici kokusu.

"Fırtınalı bir dalga olacaksın

şiirlerimin nehrinde

Ve elimi yıkamayacağım,

Carmen, canın..."

Blok eve geldiğinde yazdı.

Anlaşıldığı üzere, birkaç evden geçerek aynı sokakta yaşıyorlardı. Duygularına teslim olan, her şeyi unutan Blok ve Delmas her gün birbirlerini görüyorlardı. Birlikte iyiydiler, birbirlerini anladılar. Şair sevgilisine sık sık "Beni olduğum gibi kabul et: Ben karmaşıkım, sen benden daha az karmaşık değilsin, sadece karmaşıklığını daha çok kontrol ediyorsun," dedi. Ve Lyubov Alexandrovna onunla aynı fikirdeydi - dinledi, görüşlerini yargılamadı, sadece payına düşen mutluluğun tadını çıkardı. Uyuyan Petersburg'da birlikte dolaşmak, Neva'daki buharlı gemilerin ıslıklarını dinlemek ne güzeldi! Lokantalarda yemek yediler, istasyonda kahve içtiler, Yelagin Adası'na gittiler, parkta yürüdüler, sinemaya gittiler, neredeyse hiç ayrılmadılar. Blok onun tarafından sarhoş oldu, Delmas'ın omuzlarından, dudaklarından, dizlerinden çıldırdı. Şiirlerinin çoğuna ilham veren tanrıçası, metresi ve ilham perisi oldu. Blok'un gözünde o, kadınların en harikası, emsalsiz Carmen'di. Delmas, Blok'un canlandırdığı kadar şaşırtıcı derecede güzel miydi?

Şairin eserinin araştırmacılarından biri olan Orlov, "Bütün kadınları çirkin ama güzeldi, daha doğrusu onları öyle yarattı - ve bizi yaratılışına inandırdı" dedi.

Kısa sürede gerçekten yakın ve sevilen insanlar oldular. Blok, hayatındaki her şeyi son derece karmaşık hale getirdi, fazladan bir deneyim yükü üstlendi. Ve Delmas - her zaman neşeli, var olmanın sevinciyle dolu, şairi gerçek dünyayla birleştiren bağlantıydı. Ona mutlu bir insan olma fırsatı verdi.

Zevkle çevreleyen, ne kadar şaşırtıcı bir şekilde birbirine uyduklarını kaydetti. Tanışmalarının yıldönümünde düzenlenen edebiyat gecesinde birlikte performans sergilediler - Blok şiir okudu ve Delmas sözlerine aşk şarkıları söyledi. Seyirci bu uyumlu çifte hayran kaldı. Delmas o akşam mor açık elbisesi içinde özellikle güzeldi. Blok yüzüne baktı ve gözlerini ayıramadı ve ona aynı tutkulu bakışlarla cevap verdi ...

Ancak ne yazık ki bu aşk uzun sürmedi. Blok, rahatsız edici düşünceler tarafından giderek daha sık ziyaret edildi, Anavatan'ın kaderi hakkında düşündü (1917 yılı yaklaşıyordu) ve bu düşüncelere karısı hakkındaki düşünceler örülüyordu. Delmas, sevgilisini kasvetli düşüncelerden uzaklaştırmaya çalıştı. Hasret ona iğrenç geliyordu, ağır sohbetler ruhunda sakladığı nuru, nuru yok ediyordu. Sanat, sanatçının toplumdaki rolü ve kaderi hakkındaki görüşlerinde keskin bir şekilde farklıydılar. Blok, şairin çoğunun kayıp ve ıstırap olduğuna inanıyordu, Lyubov Alexandrovna, kişinin üzüntüyü atarak hayattan zevk alması gerektiğini savundu. Birbirlerine hiçbir şey kanıtlamayacaklarını fark ederek sık sık tartıştılar. Blok, ne kadar acı verici olursa olsun ayrılma zamanının geldiğine karar verdi. “Birbirine âşık olan bizler, birbirimizi asla ama asla anlamayacağız” diyerek üzücü bir sonuca varır.

Aşıkların ilişkisinde bir "düşüş dönemi" geldi. Hayır, son, belirleyici sözler henüz söylenmedi ama bir süreliğine yolları ayrıldı. Lyubov Alexandrovna anavatanına - Chernigov'a, Blok Shakhmatovo'ya gitti. Geçmişin iade edilemeyeceğini anlayarak birbirlerine nadir mektuplar gönderdiler. Şair, kendisine verilen kısa mutluluk anı için sevgilisine minnettardı. Her şeyin bittiğine karar veren Blok, karısına döndü.

Delmas aradan gülümseyerek kurtuldu. Karakteri gereği şaire karşı dostane duygularını sürdürdü. Bazen tanıştılar, bazen şarkıcı ona bir sepet gül gönderdi, onunla ilgilendi, bir şekilde onu desteklemeye çalıştı. Ancak amansız bir şekilde ölümüne yaklaşan Blok, ilgisinin belirtilerini coşku duymadan kabul etti. Hayatının son yıllarında neredeyse birbirlerini görmediler. Şair bazen evinin önünden geçer, aziz pencereden özlemle dışarı bakardı.

Mutluluktan gönüllü olarak vazgeçen Blok, son güne kadar pişman oldu. 1921'de öldü. Delmas ondan neredeyse yarım yüzyıl daha uzun yaşadı. Ve aşklarından geriye sadece güzel dizeler kaldı:

"Ah evet, aşk bir kuş gibi özgürdür,

Evet, önemli değil - ben seninim!

evet hala rüya görüyorum

Senin kampın, senin ateşin!

Evet, güzel ellerin yırtıcı gücünde,

Değişimin hüznü olan gözlerde,

Tutkularımın tüm saçmalıkları boşuna,

Gecelerim Carmen..."

Dietrich Marlene

Gerçek adı - Maria Magdalena von Losch (1901'de doğdu - 1992'de öldü)

Gümüş ekranda bir efsane ve idol haline gelen ünlü bir Alman sinema oyuncusu. "Hayatımın ABC'si" kitabının yazarı

(1963) ve anılar, Yansımalar ve Hayatımı Al. Hayatı boyunca yasal olarak evliydi, ancak yetenekli, zeki erkeklerle aşk ilişkilerini tercih etti.

Mehtaplı bir gecede gözlerinizi göğe kaldırırsanız, uçsuz bucaksız yıldızlı bir denize dalabilirsiniz. Güzelliği büyülüyor ve çekiyor. Gökbilimciler inatla her yıldızın doğumunu, kısa mesafesini veya ölümünü takip eder. Bir yıldız öldüğünde nabız atmayı bıraktığı, ancak sabit ışığın binlerce yıl boyunca uzayın derinliklerinde uçup gittiği söylenir. Yıldızlar, astrologlara kişiliğin görünmez, en içteki özünü gizlice anlatır. Herkes, herhangi bir dünyevi ekran yıldızının biyografisinde, onun patlamasına ve ölümsüz şöhretine neden olan "perde arkasında" kalanlarla özellikle ilgileniyor.

Büyük Marlene'nin yıldız falını derleyen astrolog Felix Velichko, kimsenin gerçek Dietrich'i bilmediğini hemen fark etti. “Durgun sularında şeytanlar bulunan çok gizli, ölçülü bir kişi. Büyük olasılıkla, adı ve soyadı hayalidir ve muhtemelen soylu bir ailede doğmuştur ... Duyguları mantığa tabidir. Neredeyse kimsenin ruhuna girmesine izin vermiyor - bu, sona yaklaştıkça inişli çıkışlı olan yaşam yolundaki tipik bir yalnız gezgin. Aktrisin bilinçaltı, kaynayan bir cehennemdir, ailesinden bir kopuşla başlayıp depresif bir durumda tek başına yalnızlıkla biten çok fazla acı çekmesine neden olur ... Marlene Dietrich, sadece gücünü göstermek için de olsa, erkeklerden güçlü bir şekilde etkileniyordu. üzerlerine ... ve küstahlık için cezalandırın. Yıldız falında güçlü bir Kara Ay olan insanlar, tüm yeteneklerine rağmen, genellikle trajik bir hayat yaşarlar. Ama neyse ki, ruhunun sımsıkı kapalı perdesinin biraz açılabilmesi yaratıcılıktaydı ... "

Aktris, içten ve ilk bakışta samimi anılarında, solmayan imajının solmaması için gerekli gördüğü şeyleri dünyaya anlattı. “Gerçek adım Marlene Dietrich. Herkesin iddia ettiği gibi takma ad değil. Lise arkadaşlarımdan birine sor, sana söyler! Aslında, iyi doğmuş yüksek rütbeli bir askerin ikinci kızının adı Maria Magdalena von Losch idi. 27 Aralık 1901'de Berlin yakınlarındaki küçük bir kasabada doğdu. Kız, 13 yaşında iki gerçek olanı bir araya getirerek Marlene adını buldu ve sahne soyadı B^psI (“ana anahtar” - Almanca) eski kilitleri açan bir anahtarı ifade ediyor. Marlene'nin çocukluğu Lindenstrasse'de, miras yoluyla annesi Josephine'e ait olan zengin kuyumcu "Konrad Felsing"in yanındaki güzel bir evde geçti. Baba (Birinci Dünya Savaşı'nda öldü) ve iki üvey baba kızın yetiştirilmesinde yer almadı, anne her şeyi halletti. Alman aristokrasisinin değerli bir temsilcisi olarak, fazla şefkat ve sıcaklık olmadan, ancak olağanüstü bir dikkatle, kızının katı ve net yaşam ilkelerini takip etmesini izledi: görev duygusu, herhangi bir işe sevgi, sadakat ve duyguları üzerinde kontrol. Anne, Marlene için bir azim modeli oldu ve büyükannesi, zevk, zarafet ve çekicilik standardı haline geldi.

Ailenin hiçbir şeye ihtiyacı yoktu ve kız mükemmel bir liberal sanat eğitimi aldı: Fransızca, İngilizce ve edebiyatı biliyordu ve seviyordu, şiir ve felsefeye düşkündü, jimnastik ve özellikle cidden müzik için girdi. Saatlerce piyano ve ud çaldı, Weimar'daki yatılı okulun öğretmenleri ve Müzik Akademisi'nden Profesör Flesh, Marlene'in geleceğinin keman olduğuna inanıyorlardı. Ancak el tendonlarının şiddetli iltihaplanması nedeniyle müzik eğitimine ara vermek zorunda kaldı. Bu hayattaki ilk darbe, gençlik umutlarının çöküşüydü. Buna kararlı bir şekilde katlandı, gevşemedi ve ünlü tiyatro "Reinhardt Okulu" nda elini denemeye karar verdi. Marlene'den aktrisin son derece sıradan olduğu ortaya çıktı. “Bir akşam birinci tiyatroda bir hizmetçiyi oynayabilirdim, ardından otobüs veya tramvayla ikinci tiyatroya gittim, performansında Amazonlardan birini oynadım, üçüncü tiyatroda mesela rol oynadım. bir fahişenin.” Makyaj, oyunculuktan daha uzun sürdü. Ama annenin sloganı: "Rahatlama, bir şeyler yap!" Marlene kalbini kaybetmesine izin vermedi.

Dietrich'in, özellikle tiyatroda bir parça ekmek için oynamadığı için, kendi tarzını ve hayattaki yerini aramak için bolca zamanı vardı. Marlene'i deneyimlemek çok eğlenceliydi. İlk çekim, ilk aşk. The Tragedy of Love'ın yönetmen yardımcısı Rudolf Sieber "uzun boylu, yakışıklı, sarışın ve zekiydi." Annenin itirazlarına rağmen, nişandan bir yıl sonra evlendiler (1924) ve kısa süre sonra kızları Maria'nın doğumuna sevindiler.

Marlene, kabare ve gece kulüplerinde tiyatrolarda, filmlerde ve performanslarda çalışmaya geri döndü. 1926'da, Dietrich'i gizemli biseksüellik dünyasıyla tanıştıran ve ona toplum içinde rahat ve inatla küstah bir tavır öğreten Claire Waldorf ile Word of Mouth revizyonunda yer aldı. Zarif Fransız kadın Margot Lyon ile birlikte "Rushing in the Air" adlı revüde eğlenceli bir lezbiyen düet yaptı. Aristokrat davranış normlarına meydan okuyan, kısa iç çamaşırlı Dietrich, ünlü fotoğrafçı M. Badikov tarafından reklam için cesurca fotoğraflandı.

Marlene, bir aktris olarak "tamamen sıfır" olduğunun çok iyi farkındaydı, ancak performanslardan birinde, yakalanması zor erotizmiyle, Berlin'de ilk sesli filmi çeken ünlü Amerikalı yönetmen Joseph von Sternberg'in dikkatini çekti. Dietrich için bir Pygmalion oldu, benzersiz bir ekran görüntüsünü şekillendirip yeniden canlandırdı ve The Blue Angel filmindeki bir liman meyhanesinden bir şarkıcı olan Lola rolü için onu onaylayan bir kavgayla. Yönetmen, "Ah hayır, Dietrich'i ben keşfetmedim, ben sadece güzel bir kadını alan, çekiciliğini artıran, kusurlarını gizleyen ve sonuç olarak Afrodit'in gerçek imajını kristalize eden bir öğretmenim" dedi.

Marlene sorgusuz sualsiz onun her emrini yerine getirdi: geniş elmacık kemiklerinin arka planında içi boş yanakların oluşması için azı dişlerini çekti, kaşlarının şekli gibi "küçük şeylerden" bahsetmeye bile gerek yok, açlık diyetine girdi. "Dünyadaki en mavi Alman gözlerine" sahip yüz, izleyiciyi çok çeken o heykelsi hatlara ve gizemli bir auraya sahipti. "Sinemanın Renoir'i" (meslektaşlarının Sternberg'e verdiği adla) Marlene'e ahlaksızlığın güzelliğini, yapay dünyanın güzelliğini öğretti, onu gaz battaniyelerine sardı ve onu dünyaya yarı kapalı göz kapaklarından bakmaya zorladı. Diğer üçü, atalarının ahırından geriye kalan tek şey olan ayaklarının dibine doğrultulmuşken, o meydan okurcasına kameraya baktı. Artık Marlene oynamak zorunda bile değildi: "Rubens tarzında, güçlü, yaşamı onaylayan, seks dolu, tüm normal erkeklerin hayalini kurduğu bir kadın" oldu. Film imajı başarıya mahkum edildi, ancak hayatta Dietrich'ten ayrılamaz hale geldi.

İnce bir erotizm perdesine sahip bir femme fatale cazibesine sahip iliklerine kadar bir hanımefendi - izleyicinin karşısına çok mistik bir karışımla çıktı. "Mavi Melek" şöhret yolunu açtı. 1930 baharında Dietrich, kocasının izniyle, onun için her şey haline gelen Sternberg'in ardından ABD'ye gitti: "itirafçı, eleştirmen, danışman, benim ve ev halkım için şefaatçi, yönetici" ve tabii ki bir sevgili. Marlene, resmi kocasına sadık değildi ama onunla ilgilendi. İlk fırsatta kızını Amerika'ya, ardından Rudolf Sieber'e taşıdı ve onları Beverly Hills'teki odaları beyaz kürkle döşenmiş şık konağına yerleştirdi. "Bay Dietrich" sakince ünlü karısının kılıbık rolünü oynadı. Tüm hayranlarına katlandı, hizmetçileri ve dadıları olan Rus göçmen Tammy'nin (Tamara Matul) kollarında teselli buldu. Küçük Mary de ona ne kadar değer verirse versin ulaşılmaz annesinden daha fazla şefkat duyuyordu.

1930-1935 döneminde çekilen Sternberg ve Dietrich ("Fas", "Şerefsiz", "Şangay Ekspresi", "Sarışın Venüs", "Şeytan Kadındır") ortak filmleri büyük bir başarıydı. "Gizemli Leydi" onu ekranda gördüklerinde izleyicilerin yüzünün aydınlanmasına neden oldu. Cazibe, çekicilik, büyü - buna ne derseniz deyin - bu kadından geldi. Pis bir çingeneden görkemli bir Rus imparatoriçesine kadar, Marlene kimi oynarsa oynasın parlaklığını korudu ve bir rol model oldu. Aynı zamanda, içinde bir oyunculuk yeteneği ortaya çıktı. Dietrich'in tek filmi Stage Fright'ta (1950) birlikte rol aldığı Alfred Hitchcock, "onun profesyonel bir aktris, profesyonel bir kameraman, profesyonel bir moda tasarımcısı olduğuna" inanıyordu. Onunla çalışan herkes çalışkanlığından, enerjisinden ve ayrıntılara inme yeteneğinden memnun kaldı. Marlene lensler, spot ışıkları hakkında her şeyi biliyordu, aydınlatmada, makyajda, kurgu odasında ve aksesuarlarda kendi kişiliğiydi; ekranda bir bakışı, mimikleri, imaları, yetersiz ifadeleri ve tabii ki kostümü nasıl kullanacağını biliyordu.

"Ölümcül Kadın" kıyafetleri üzerinde ünlü moda tasarımcıları ve sıradan terzilerle eşit düzeyde çalıştı. İnanılmaz derecede pahalı ama inanılmaz derecede orijinal kıyafetlerin fikirleri ve ayrıca erkek pantolon takımları için kadınlara getirilen moda her zaman ona ait olmuştur. Kostüm tasarımcısı olarak sekiz Oscar kazanan Edith Head saygıyla şunları kaydetti: "Elbiseler Dietrich için yapılmaz, onunla yapılır." Bir yıldızın kaprisi değildi, görüntü bunu gerektiriyordu. Terziler ve stilistler, onun tükenmez bir hayal gücüyle ve milimetreye kadar doğrulukla bağlantı parçaları üzerinde nasıl hareketsiz durduğunu, parıltının nerede olması gerektiğini, nasıl ustaca bir iğne kullandığını gösterdiğini hatırladılar ve Marlene'in onlar için "her ikisi de" olduğunu söylediler. kabus ve tatil ".

Sternberg'in dehası tarafından yaratılan "Galatea", 1935'ten beri kendi kendine iyileşti, şimdi kendi kendini yarattı. Hollywood'da işin başında bile yönetmenine adını değiştirmesi gerekip gerekmediğini sordu. Cevap verdi: "Adın ezbere öğrenilecek." Haklıydı. Dietrich'in katıldığı filmler tüm ülkelerde çılgınca başarılıydı, o sadece bir aktris değildi, aynı zamanda bir tür kadın oldu - "Marlene Dietrich", kopyalamaya çalıştıkları ama tekrarlayamadıkları bir şekilde. Efsanevi Marlene, diğer yönetmenler tarafından da filme alındı (“Desire”, “Angel”, “New Orleans Light”, “The Ranch of Notoriety”, “Foreign Romance”, vb.). Filmler tamamen başarılı olmasa bile rolü kusursuz ve akılda kalıcıydı. Yavaş yavaş, Dietrich'in ekran görüntüsü değişti: ölümcül bayan, inanılmaz bir mizah anlayışı olan entelektüel bir kadına yol açtı.

Dietrich'in cazibesi ve milyonlarca izleyiciyi ve birçok erkeğini büyüleyen ender tınılı, hipnotize edici sesi değişmeden kaldı. Ernest Hemingway, “Sesinden başka bir şeyi olmasa bile, yine de sadece bununla bile kalbinizi kırabilirdi. Ama yine de çok güzel bir figürü, o sonsuz bacakları (Lloyd tarafından bir milyon mark için sigortalıydılar) ve yüzünün zamansız çekiciliği var ... " Marlene ayrıca Büyük Etek'e hayran kaldı: "Onu sevmekten asla vazgeçmedim ama biz hiç birlikte yaşamadım." Telefon, mektuplar, ara sıra yapılan toplantılar. Ya başka bir kadınla meşguldü ya da kadın boş değil. Hatta Marlene bir çöpçatan olarak hareket etti ve "cep büyüklüğündeki Venüs" Mary Welch'i "Cebelitarık kayasının" (Dietrich'in Ernest dediği gibi) karısı olmaya ikna etti. Anılarında şunu itiraf etti: “Aşkımız uzun yıllar (neredeyse otuz) umut ve arzu olmadan sürdü. Görünüşe göre, ikimizin de yaşadığı tam bir umutsuzluk bizi birbirimize bağladı. Marlene her yere Hemingway'in bir fotoğrafını ithafla çekti: "Sevgili lahanama" ve mektuplardan birinin sözleriyle ısındı: "Kalbimin attığını unuttuğum için bazen seni unutuyorum."

Dietrich yalnızca entelektüel, eğitimli ve yetenekli erkeklerden etkileniyordu. 1935'te Venedik'te Remarque ile tanıştı ve onu Paris'e kadar takip etti. Marlene onun cesaretine ve yeteneğine hayran kaldı. "Muhteşemdi. Beni yatağa çekmedi. Oturup konuşabildiğimize sevindim ... Ve uykuya dalmak, yine de birbirimizi sevmek. Ve bu onu çok iyi yaptı." Remarque'ın yeni romanı Arc de Triomphe 1946'da piyasaya sürüldüğünde, birçok kişi ana karakterde Marlene'i tanıdı ve ilişkilerinin yazar için ne kadar üzücü bir şekilde sona erdiğini anladı: “Beni kaybetmek istemiyorsun ama diğerini de kaybetmek istemiyorsun. . Mesele bu. Böyle yaşayabilirsin. Bir zamanlar yapabilirdim. Ama seninle yapamam. Bu yüzden senden kurtulmam gerekiyor. Yapabildiğim kadar uzun." Remarque, birkaç yıl boyunca Marlene'i kocasıyla ve ardından yeni tutkusu aktör James Stewart'la paylaşmak zorunda kaldığı için acı çekti.

Mistik Marlene birçok kişiyi baştan çıkardı. Ünlü chansonnier Maurice Chevalier, karısını onun uğruna boşadı, kazançlı sözleşmeleri reddetti, ancak gelip "İşte buradayım, beni al" dediğinde, Dietrich'in zaten bir başkası için tutkulu olduğu ortaya çıktı. Greta Garbo'nun sevgilisi, aktör John Gilbert nişanı iptal etti ve uzun süre Marlene'in peşine düştü. Sinir bozucu bir hayrandan kurtulmak için, onu tenis kortunda kalp krizi öncesi bir duruma getirdi. Ne de olsa, kalbi ve vücudu için daha az ünlü olmayan yeni yarışmacılar zaten sıraya girmişti. Dietrich hayranlarını reddetmekten hoşlanmadı: “Sorduklarında çok tatlılar ... Ve sonra çok mutlular. Ve reddedemezsin…”

Ancak Marlene'nin hayatındaki en büyük aşk, genç, göz kamaştırıcı derecede yakışıklı, mavi gözlü ve en önemlisi yetenekli bir sarışın olan Jean Gabin'di. Berlin'de kısa bir tanıdıktan sonra, Şubat 1941'de işgal altındaki Fransa'dan zar zor kaçtığı sırada tekrar bir araya geldiler. İlk başta Dietrich, diğer birçok göçmen gibi onunla ilgilendi. Ayrıca çocukluğundan beri Fransa'yı ve Fransız olan her şeyi seviyor ve faşizmden nefret ediyordu. Hitler'in en sevdiği aktris, Almanya'ya dönme ve "büyük Reich'imizin film endüstrisine liderlik etme" konusundaki birçok teklifini reddetti. Marlene için anavatanından ayrılmak çok acı vericiydi, ancak yalnızca bu kadar şüpheli bir onuru reddetmekle kalmadı, aynı zamanda 1938'de Amerikan vatandaşlığını da aldı (birçok Alman bunun için onu hala affedemiyor - Dietrich'in mezarına sürekli saygısızlık ediliyor), aktif olarak katıldı. - faşist hareket, cephenin ihtiyaçları için bir milyon dolar topladı, insanları toplama kamplarından kurtarmaya yardım eden ve onları anavatanlarından uzaklaştıran Hollywood Komitesine katıldı. Böylece Gabin için Marlene, Amerikan yemeklerini sevmediği için tercüman, impresario ve hatta aşçı oldu.

Ünlü aşkları uzun, tutkulu ve her ikisini de tüketmişti. “Jean tanıştığım en şehvetli, en nazik ve en zalim olanıydı. Ama o her zaman haklıydı." "Hollywood Efsanesi" ni bile yendiği söylendi. Marlene her şeyi affetti. İşte günlüğünden satırlar: “Onu düşünüyorum. Onunla tanışmak için birkaç saniye için hayatımın yıllarını verirdim. Jean, seni seviyorum. ben senin yatağındayım Vücudum üşüyor ve ona bakıyorum. ben çirkinim senin gibi güzel olmak isterdim Sen yakındayken artık düşünemiyorum, konuşamıyorum. Gözlerim, dudaklarım, bacaklarım seninle tanışmak için açılacak ve her şeyi kendileri söyleyecek. Gel ve daha önce yaptığın gibi beni al. yaşamak için sana ihtiyacım var Eğer bir çocuk istiyorsan, karı kocaymışız gibi katlanırım. Çok daha hızlı boşanabilirim. Seni vücudumdaki her damla kanla seviyorum ve tek düşündüğüm seninle birlikte olmak istediğim.

Ama bir savaş vardı. Vatanseverlikle dolu Gabin, film stüdyosuyla olan sözleşmesini bozarak cepheye gitti ve ardından Dietrich ile askeri bir üniforma giydi. Üç yıl boyunca bir konser ekibiyle Afrika, Sicilya, İtalya, İzlanda, Fransa, Belçika, Hollanda, Çekoslovakya'da cephede sahne aldı. Kendine özgü sesiyle askerlere filmlerinden şarkılar söyledi. 1944 kışında, yakınlarda Jean'in görev yaptığı bir tank birimi olduğunu öğrenen Marlene, bir dakika ona sarılmak, "lanet olsun" sesini duymak ve tarlanın ortasında durmak için her yeri dolaştı. büyük bir toz bulutu ve motorların azalan uğultusu".

Ünlü aktris Dietrich'in tek bir prestijli sinema ödülü yok, ancak önde gelenler var: Özgürlük Madalyası (ABD) ve Onur Lejyonu Nişanı (Fransa). Jean Gabin kahraman sevgilisiyle gurur duyuyordu, bir aile kurmayı, onunla Paris'te yaşamayı ve çalışmayı hayal ediyordu. Ama para meseleleri, savaştan tamamen alt üst oldu, Marlene'nin desteklediği "tüm Dietrich'lere" karşı yükümlülükleri onu uzun süre Amerika'da kalmaya zorladı (Fransa'da ne yazık ki başarısız bir film olan "Martin Roumagnac" da rol aldılar, 1946). Jean adlı "Mutluluk Adası" önce bir metres tuttu, sonra evlendi. Marlene çaresizlik içindeydi ve kendisine üç çocuk doğuran ve eski sevgilisiyle iletişim kurmayı tamamen bırakan Dominique Fourier ile mutluydu. Dietrich inatla kendisini Gabin'in karısı olarak görmeye devam etti ve 1976'daki ölümünden sonra gazetecilere şunları söyledi: "Jean'i gömerek ikinci kez dul kaldım" (Rudolf Sieber bundan kısa bir süre önce öldü).

Ancak Dietrich'in yalnızlığı tehdit etmedi. Birkaç yıl boyunca, içki içen, evli, sürekli mızmızlanan ve hasret çeken Amerikalı aktör ve yönetmen Yul Brynner ile ilişkisini sürdürdü: “Sana olan aşkımdan ölüyorum. Tanrım, seni nasıl özledim. Nereye gidersem gideyim, sensiz hiçbir anlamı yok ... "İtalyan aktör Raf Vallone onun yerini aldı:" Marlene, her yerde olabilirsin, hala yerindesin: ruhumda. Ne zaman çevremdeki bayağılıktan yorgun hissetsem, hayatıma yeni bir güç getiriyorsun.

Çeşitli adamlardan Marlene'e böyle birçok mektup geldi. Onu sevdiler ve ona sadece eşsiz bir ekran divası olarak tapmadılar. Alışılmadık derecede bütün ve ciddi bir insan olan, birden fazla kader darbesine katlanmış olan Dietrich, nazik, yumuşak, romantik ve duygusal bir kadın olarak kaldı, istisnasız herkes için iyi bir arkadaş, tanıdıklar ve yabancılar. Yetimhanelere ve hastanelere büyük meblağlar bağışlayarak elinden gelen herkese yardım etti. The Witness for the Prosecution'da (1957) Marlene'i filme alan yönetmen B. Wilder, “gerçekte o bir merhametli kız kardeş ve bir ev hanımıydı ... Rahibe Teresa, sadece güzel bacaklarla. İskeledeki aydınlatıcı hapşırır hapşırmaz, damla ve hap almak için soyunma odasına koştu. İstisnasız herkes böylesine sıradan bir Marlene'i sevdi ve beceriksiz yönetmenlerin şarkıcı Lola'nın imajını kopyalamaya çalıştığı sinemadaki bir dizi başarısızlıktan sonra, uzun süredir geride kalan rolleri bırakıp hayata yeniden başlamayı başarmasına şaşırdı. sahne.

Bir müzik şovuyla Dietrich tüm dünyayı dolaştı: Las Vegas'tan Moskova'ya. Sahnede dar bir ışık demetinde güzel, zarif, şık giyimli göründü ve savaş yıllarından ve filmlerinden şarkılar söyledi. Marlene, ilk kez 52 yaşında solist olarak sahne almasına rağmen büyük bir özveriyle çalıştı. "Sesi sakin bir alto, bazen fısıltıya dönüşüyor, sonra aniden çınlayan bir baritona dönüşüyor. Sanki şarkı söylüyor. Bazen kelimeleri anlamak zor ama önemli değil. Marlene'i görmek, duymak kadar keyifli. O taklit edilemez. Performans tarzı rafine, tuhaf ve yine de lirik. Kendi kuşağının hiçbir şarkıcısının yapamayacağı bir şekilde aşkı kutluyor." Bir Dietrich konserine katıldıktan sonra etkili eleştirmen Eliot Norton böyle yazdı.

Marlene'e on yıl boyunca tüm turlarında besteci, doğaçlamacı ve yetenekli piyanist Bert Bacharach eşlik etti. Neredeyse otuz yıllık yaş farkı genç adamı rahatsız etmedi, güzel ve yaşlanmayan bir kadına tutkuyla aşıktı. Ve içten sıcaklığıyla ısınan o, sonsuz derecede mutluydu. Gösteriler arasında tiyatroda gömleklerini ve çoraplarını yıkadım, smokini kuruttum. Her şeyi olumlu karşıladı. O harika bir insan, herkesin bunu bilmesini istiyorum.” Ancak daha önce olduğu gibi mutluluğun değişken olduğu ortaya çıktı. Bert, karısı olarak genç bir eş seçti. Boşluk acı vericiydi ve Marlene'i şiddetli bir depresyona soktu, alkolü kötüye kullanmaya başladı. Ancak Dietrich bu darbeye dayandı ve on yıl daha inanılmaz bir başarı ile sahnede oynadı. Film ekranında izleyici onu yine yalnızca iki kez gördü. S. Kramer'in anti-faşist filmi "Nürnberg Duruşmaları"nda (1961), her zamanki imajından uzak, tamamen yeni bir imaj yarattı. Oyuncu Dietrich, kariyerinin sonunda efsanevi divadan tamamen intikam aldı. "Beautiful Jigolo - Poor Gigolo" (1978) filmi seyirciler tarafından Marlene tarafından seslendirilen "Just a Gigolo" şarkısıyla hatırlandı.

1975'te Dietrich sahneyi terk etmek zorunda kaldı. Sidney'deki bir konser sırasında sarhoşken sahnede kötü bir şekilde düştü ve femur boynunda ciddi bir kırık aldı. Dört yıl sonra - başka bir ciddi bacak kırığı, bundan sonra artık bağımsız hareket edemedi. Marlene, Paris'teki küçük dairesine yerleşti. Ve en yakın arkadaşlar bile "muhteşem Dietrich" in tekerlekli sandalyeye ve son beş yıldır bir yatağa mahkum olduğundan şüphelenmediler. Telefonda herkese yalnızlıktan muzdarip olmadığına dair güvence verdi. Marlene anılarını yazdı, her zamanki gibi çok okudu ve kızının ihmalinden çok acı çekti - başarısız bir aktris, ancak müreffeh bir eş ve dört oğul annesi. Dietrich, sırf sesini duymak için onu her gün arıyordu.

Büyük oyuncu kendisi için gönüllü inzivaya çekilmeyi seçti - "mavi melek" kaidesinden düşemezdi. Marlene, doğuştan gelen cesaretiyle "darbeyi sürdürdü." Ancak kızının ihanetinden kurtulamadı. 1992'de Maria, tabloid edebiyatının en kötü geleneklerinde yazılmış "Annem Marlene" kitabını yayınladı. "Kızarmış" gazeteciler için bile açgözlü, "bir efsane gibi erişilemez olan Marlene" in her adımını takip ederek, sunulan gerçeklerin yarısının kötü niyetli kurgu olduğunu kabul etti. Bu "eser"i okuyan annenin yüreği dayanamadı.

Marlene Dietrich 6 Mayıs 1992'de öldü ve vasiyeti üzerine Berlin'de annesinin yanına gömüldü. Üç güç - ABD, Fransa ve Almanya, tabutunu ulusal bayraklarla kaplayan efsanevi sinema oyuncusu, eşsiz şarkıcı ve cesur kahraman kadına saygı ve takdirlerini sundular. Ve sadece sevgililerinden hiçbiri üzüntü içinde başını eğmedi. Mistik Marlene hepsinden kurtuldu ve… kendisi.

“Bu nedenle sadece güzelliğinizi değil, ruhunuzu da selamlamak istiyorum. Bir deniz dalgasındaki bir ışık huzmesi gibi, uzaktan gelen parlak bir dalga gibi, bir hediye gibi, ışığını, sesini ... - Jean Cocteau yazdı. — Blue Angel payetlerinden Fas smokinlerine, Dishonored'ın düz siyah elbisesinden Shanghai Express kabarık tüylerine, Desire elmaslarından Amerikan askeri üniformalarına, limandan limana, resiften resiflere, iskeleden firkateyn, Firebird, efsane- mucize, Marlene Dietrich, tam yelkenle iskeleye koşar.

Dolgorukaya Ekaterina Mihaylovna

(d. 1847 - ö. 1922)

Rus prensesi. Çar Alexander II ile on dört yıllık aşk ilişkisinden sonra, En Huzurlu Prenses Yuryevskaya unvanını alarak karısı oldu.

Artık kimsenin 15 Şubat 1922'de kan yoluyla son Rus kraliçesinin vefat ettiğini hatırlaması pek olası değil. Rusya'dan çok uzakta, Nice'de, hayatının otuz yılını geçirdiği kendi villası Georges'ta ölüyordu. Yabancı bir ülkede herkes tarafından unutulan bu kadın, anılarını kimsenin bozmadığı için kadere şükretti. Kendini bu kadar özverili bir şekilde sevdiği kişiyi asla unutmadı. Tanrı'nın hizmetkarı İskender'in ruhunun dinlenmesi için dua etmediği bir gün bile yoktu ve onunla cennette birleşmek için sadece bir saat bekledi. Genç ve mutlu olduğu, sevildiği ve sevildiği o uzak zamanda tekrar tekrar anılara kapıldı ...

İlk karşılaşmaları tesadüfen oldu. Ağustos 1857'de, yakın zamanda imparator olan II. İskender, Poltava yakınlarında (diğer kaynaklara göre, Volyn'de bir yerde) manevralara gidiyordu ve Teplovka'daki Prens Mihail Dolgoruky'nin malikanesinde durdu. 10 yaşındaki Katya, gür bıyıklı ve sevecen bakışlı, uzun boylu, öne çıkan bir adamı çok iyi hatırladı. O sırada II. İskender 39 yaşındaydı. Katenka, imparatoru ilk kez bahçede yürürken gördü. Ona yaklaştı ve kim olduğunu sordu, kız önemli bir şekilde cevap verdi: "Ben Ekaterina Mihaylovna'yım." "Burada ne arıyorsun?" diye sordu. Biraz utanarak, "İmparatoru görmek istiyorum" diye yanıtladı. Bu, Alexander Nikolaevich'i güldürdü ve biyografi yazarı Maurice Paleolog'un bildirdiği gibi, Katyuşa'yı dizlerinin üzerine oturttu ve onunla biraz sohbet etti. Ertesi gün hükümdar kızla, sanki asil bir hanımefendiymiş gibi zarif bir nezaketle tanışarak ondan bahçeyi göstermesini istedi. Uzun süre birlikte yürüdüler. Katenka için bu gün, hayatının geri kalanında unutulmaz kaldı. O zamandan beri bazen imparatoru görmek zorunda kaldı; ailesine olan özel sevgisini biliyordu. Dolgoruky prenslerinin eski ailesine ait olan Katenka'nın babası, birçok borç bırakarak erken öldü. Aileyi ısrarcı alacaklılardan korumak için II. İskender Teplovka'yı "imparatorluk vesayeti" altına aldı. Hükümdar, her türlü masrafın yanı sıra, prensin ölümünden sonra kalan altı çocuğun - dört oğlu ve iki kızının - bakımını tamamen karşıladı.

Zamanı geldiğinde Catherine, küçük kız kardeşi Maria ile birlikte Smolny Enstitüsünde okumak üzere görevlendirildi. Her iki kız da sevimliydi ve diğerleri arasında ender güzelliklerle göze çarpıyordu. Kalın kahverengi saçlarla çerçevelenmiş en büyük Catherine'in yüzü fildişinden oyulmuş gibiydi. Gelenek gereği çar, imparatorluk ailesinin himayesi altındaki Smolny Enstitüsünü sık sık ziyaret ederdi. Burada Ekaterina Dolgoruky ile bir kez tanıştığında, onda Teplovka'dan gelen aynı tatlı kızı tanıdı. Giderek artan bir şekilde, II. İskender Smolny'yi ziyaret etmeye başladı. Egemen'in Dolgoruky kızı için özel bir eğilimi olduğu dikkat çekiciydi.

Catherine enstitüden mezun olduğunda sadece on yedi yaşındaydı. Erkek kardeşiyle Basseinaya'daki bir eve yerleşerek St.Petersburg'da yaşamaya devam etti. Bir gün Catherine, bir hizmetçi eşliğinde Yaz Bahçesi'nde yürürken, burada da yürüyüş yapan imparatorla karşılaştı. Alexander II kıza yaklaştı ve yoldan geçenlere aldırış etmeden uzun süre onunla yürüdü. Bu günde, Catherine'e zarif iltifatlar yağdıran 47 yaşındaki imparator, ona olan aşkını ilk kez itiraf etti. Yaşlının dikkatine sevinmek için çok genç, ona göre hükümdar, kız ilk başta duygularına cevap vermedi. Ancak bir yıl geçecek ve Prenses Dolgorukaya, Alexander Nikolaevich'e aşık olacak - "ya ona aşık bir yetişkine acıma ve şefkatle ya da onun da aşık olma zamanı geldiği için." Nazik kur yapma, çekingen okşamalar ... Arzu nesnesini gecikmeden almaya alışmış deneyimli kadın avcısı Alexander Nikolayevich için çok alışılmadık bir durumdu. Catherine giderek bu orta yaşlı, biraz yorgun adamın büyüsüne kapıldı. Ona karşı artan sevgisi o kadar güçlü ve her şeyi tüketen bir hale geldi ki, bu duyguya koca bir yıl boyunca nasıl direnebileceğini anlayamadı. Ve sonra, ölene kadar prensesin anısına kalacak olan Peterhof Parkı'nın pavyonlarından birinde aynı tarih vardı. Sonra 1 Temmuz 1867'de on dokuz yaşında korkudan titreyerek kendini sevgili Sasha Çar II. Aynı gün onun ciddi yeminini duydu: “Ne yazık ki artık özgür değilim. Ama ilk fırsatta seninle evleneceğim, çünkü bundan sonra ve sonsuza dek seni Tanrı'nın önünde karım olarak görüyorum ... "

İskender II ile genç prenses arasındaki gizli bağlantı, hükümdarın kişisel hayatı hakkında dedikodu yapmak güvenli olmadığı için fısıldayarak konuşmalarına rağmen gözden kaçmadı. Ayrıca saraydaki hiç kimse imparatorun yeni tutkusunun bu kadar ciddi olacağını hayal edemezdi. Bundan önce, Alexander Nikolayevich umutsuz bir gönül yarası olarak biliniyordu: bir aşk macerası hızla diğerinin yerini aldı. İlk başta tutkuyla aşık olduğu ve sonra hızla soğuduğu karısı Hessenli Maria dışında belki de en ciddi bağlantısı, uzak bir akraba olan 20 yaşındaki Prenses Alexandra Dolgoruky ile olan bağlantısıydı. Ekaterina Mihaylovna. Bu güzel ve zeki kadınla olan ilişki, bilinmeyen bir nedenle aniden sona erdi. Bunu yeni geçici hobiler izledi. Ve aniden çok derin ve her şeyi tüketen bir duygu. Catherine Dolgoruky'ye olan aşk, kral için tüm hayatının anlamı haline geldi. Hiçbir şey: ne güç, ne siyaset, ne de aile - onu bu kadın kadar endişelendirmiyordu. Alexander Nikolayevich, bundan sonra hayatında başka kadın olmadığını ona itiraf etti. "O onun idolü, hazinesi, tüm hayatı!" Maurice Paleolog, "Alexander Nikolaevich, deneyimsiz bir kızdan sarhoş edici bir sevgili yaratmayı başardı" diye yazdı. Tamamen ona aitti. Ona ruhunu, aklını, hayal gücünü, iradesini, duygularını verdi. Birbirleriyle aşkları hakkında yorulmadan konuştular."

İskender'in biyografi yazarı, hükümdarın bu geç sevgisinin hayatının ana dürtüsü haline geldiğini yazdı: bir eşin ve babanın görevlerini arka plana itti, birçok siyasi sorunun çözümünü etkiledi, ölümüne kadar tüm varlığına boyun eğdirdi. Hükümdarın sevgilisine sınırsız güveni vardı: onu uluslararası sorunlara soktu, devlet sırrı olan bu tür konuların bile farkındaydı. Çoğu zaman, Ekaterina Mihaylovna, Alexander Nikolayevich'in doğru kararı bulmasına yardım etti veya ona doğru hareketi önerdi.

Egemen yurtdışı gezileri yaptıysa, Ekaterina Mihaylovna onu gizlice takip etti. Mayıs 1867'de II. İskender, Napolyon'un daveti üzerine Dünya Sergisini ziyaret etmek için Paris'e geldiğinde, prenses de oraya geldi. Mütevazı bir otel olan "Use" a yerleştikten sonra, akşamları gizlice sevgilisinin ikametgahının bulunduğu Elysee Sarayı'na gitti. İmparator, sıradan bir ziyaretçi kılığında, odalardan birinde Katyuşa'nın kendisini beklediği Vandomskaya Meydanı'ndaki otele de geldi. Aşıklar ayrıldığında, Alexander Nikolaevich prensese genç bir adam gibi ona aşkını tekrar tekrar itiraf ettiği tutkulu mektuplar yazdı. Egemen, sevgilisinden ayrılmamak ve sürekli mahkemede olabilmesi için onu imparatoriçenin baş nedimesi yaptı. Prenses Dolgorukaya, varlığıyla sık sık resepsiyonları ve baloları süsledi, çok güzel dans etti. Ama temelde, Ekaterina Mihaylovna mütevazı ve tenha bir hayat sürdü - akşam yemeği partilerine asla katılmadı, tiyatroya gitmedi.

Eylül 1782'de Catherine Çar'a hamile olduğunu itiraf etti. "Tanrı kutsasın! - hükümdar bir çocuk gibi sevindi. - En azından bu gerçek bir Rus olacak. En azından içinde Rus kanı var!” Katya, ilk çocuğunu Kışlık Saray'da, imparatorla gizli toplantılarının yapıldığı dairelerde doğurdu. Yeni doğan oğluna George adı verildi. Bir yıl sonra kızı Olga, hükümdarın gizli ailesinde ve bir yıl sonra kızı Catherine'de göründü. Alexander II ve Catherine Mihaylovna'nın dördüncü çocuğu, sadece birkaç gün yaşadıktan sonra öldü.

Bağlantılarının başlamasından on iki yıl sonra imparator, Catherine Dolgoruky'yi Kışlık Saray'a yerleştirdi. “Kafası karışmış bir ruhla, onun için onurunu, dünyevi zevkleri ve başarısını feda eden tek kişi için, mutluluğunu düşünen ve onu tutkulu hayranlık belirtileriyle çevreleyen bir kişi için istemeden çabaladı. Prenses Dolgorukaya onun için o kadar gerekli hale geldi ki, onu Kışlık Saray'a yerleştirmeye karar verdi ... ”diye yazdı M. Paleolog. Hükümdar, prenses için dairelerin tahsis edilmesini ve döşenmesini emretti. Ekaterina Mihaylovna, tüketimden muzdarip İmparatoriçe Maria Alexandrovna'nın işgal ettiği odaların hemen üzerindeki odalara yerleşti. İmparatoriçe, kocasının ölümcül aşkı hakkında birçok saray hanımından çok daha fazlasını bilmesine rağmen, böyle bir mahalleyi metanetle karşıladı. Ama o dayanılmaz azaplarını tek kelime söylemedi, kimseye şikayet etmedi, acısını kimseyle paylaşmadı. Çocuklara ne babaları ne de Prenses Dolgoruky hakkında tek bir kötü söz söylenmedi. İmparatoriçe sadece bir kez şu sözlerden kaçtı: “İmparatoriçe olarak bana yapılan hakaretleri affediyorum. Ama eşime yapılan eziyeti affedemiyorum. Maria Alexandrovna, ölümcül hasta olduğunu biliyordu. Belki de yaklaşan ölüm düşüncesi, soğukkanlılığını korumasına yardımcı oldu. İmparatoriçe, 3 Haziran 1880'de, Alexander Nikolayevich ve Prenses Dolgoruky'nin Catherine adında bir kızı olduktan kısa bir süre sonra öldü. Karısı için Peter ve Paul Kalesi katedralindeki cenaze töreninde imparator kaybolmuş görünüyordu, gözleri yaşlıydı. Alexander Nikolaevich'in duygularının samimiyetinden kimse şüphe duymadı, ama muhtemelen en çok bu kadının önünde ölçülemez bir suçluluk duygusuyla eziyet çekiyordu. Maria Alexandrovna'nın hastalığı sırasında, onun sağlığını sormaya gelmediği bir gün bile olmadı. Doğru, birçok kişi bunu yalnızca nezakete bir övgü olarak gördü. Ama insan ruhunun içini kim görebilir?

Cenazeden bir ay sonra II. İskender Catherine'e şunları söyledi: “Peter'ın orucu 6'sı Pazar günü sona erecek. Bugün seninle Tanrı'nın huzurunda evlenmeye karar verdim. En yakın arkadaşları bile kralın evlenmeye karar verdiğini öğrenince dehşete kapıldı. "Cenazeden sonra düğün", uyulması hükümdarın kutsal görevi olan tüm Rus geleneklerine aykırıydı. Romanov hanedanının tarihinde daha önce hiçbir çar bu şekilde evlenmemiş olmasına rağmen, II. İskender fikrini değiştirmedi. Hiçbir şey onu durduramazdı: ne kendi prestijinin düşmesi, ne de toplumun öfkesi ve hatta hor görmesi. Tam olarak 40 günlük yas bekledikten sonra, "Tanrı'nın hizmetkarı, sadık hükümdar İmparator Alexander Nikolaevich, Tanrı'nın hizmetkarı Ekaterina Mihaylovna ile nişanlandı." Tsarskoye Selo Sarayı'nın salonlarından birinde bulunan bir sahra kilisesinde mütevazı bir tören gerçekleştirildi. Sonunda, Alexander Nikolayevich bir kez sevgilisine verdiği yemini yerine getirmeyi başardı: onunla evlenmek için ilk fırsatta, çünkü onu sonsuza dek Tanrı'nın önünde karısı olarak gördü. Tören bittiğinde hükümdar sevgilisine şöyle dedi: “Bugünü ne zamandır bekliyorum! On dört koca yıl. Mutluluğumdan korkuyorum. Korkarım ki Tanrı yakında beni bundan mahrum edecek."

Aynı gün, II. İskender, Prenses Dolgoruky ile morgan bir evliliğe girmesine ilişkin bir kararname imzaladı ve ona En Huzurlu Prenses Yuryevskaya'nın unvanını ve soyadını verdi. Çocuklarına da aynı isim ve unvan verildi. Ekaterina Mihaylovna saray mensuplarına, "İmparator beni karısı yapmak istedi, oldukça mutluyum ve bu mütevazı rolü bırakmama asla izin vermeyeceğim," dedi. Mahkemede, yeni imparatoriçe için bir monogramın - E III - sipariş edildiğini konuşmaya başladılar. Üçüncü Katerina, Rus tarihi sahnesine girmek üzereydi...

Evlendikten hemen sonra hükümdar, hiçbir kişisel serveti olmayan karısına ve çocuklarına maddi yardım sağlamak için acele etti. Hazırladığı vasiyete göre, bankaya faiz getiren kağıtlarda yatırılan üç milyon üç yüz iki bin dokuz yüz yetmiş ruble, Prenses Yuryevskaya ve ortak çocuklarının malıdır. İmparatorun ailesinin geleceğiyle ilgilenme acelesi hiç de tesadüfi değildi. Ve buradaki mesele, eşlerin yaş farkı değil, II. İskender'in maruz kaldığı günlük tehlikedir.

Bu zamana kadar hükümdar için gerçek av başladı. 200 milyon köylüyü kölelikten kurtaran onu beş kez öldürmeye çalıştılar. Ülke, geniş bir gizli örgütler ağıyla kaplıydı. "Terörist" kelimesi, insanların günlük yaşamına sağlam bir şekilde girmiştir. Reformcu çara (belki de tüm Rus otokratlarının en liberali) ilk kurşun 4 Nisan 1866'da atıldı. Yeraltı grubunun bir üyesi olan 26 yaşındaki terörist Karakozov ıskaladı. Bir yıl sonra, Pole Berezovsky çarı tabancayla tekrar vurmaya çalıştı, ancak mermileri de onu ıskaladı. Terör her yıl büyüdü: "halkın davası için savaşçılar" giderek daha sofistike suikast girişimleri gerçekleştirdi. Ancak her seferinde, Alexander Nikolayevich mucizevi bir şekilde ölümden kaçtı, sanki bilinmeyen bir el onun başını beladan kurtardı. Egemen, kurtuluşunun nedenini, kendisine pervasızca güvenen bir kadının, Ekaterina Dolgoruky'nin fedakarlık duygusunda gördü. "Kırık hayatı, gözyaşları, özlemi, sakin kadın kaderinden vazgeçmesi, her taraftan alaycı bakışlar alması, büyük günahını kefaret etmesi, hayatı için Rab'den yalvarması ile Katya olduğuna" inanıyordu. Ne zaman ölümcül bir tuzağa bu kadar çekilse, "iradesi, kaprisi, abartılı arzusu kurtuluşa dönüştü." Bir keresinde, çarın arabasının takip etmesi gereken Peterhof yoluna bir bomba yerleştirildi. Son dakikada Catherine, Alexander Nikolaevich'in Peterhof gezisini iptal etmesi konusunda ısrar etti ve ormanda yürüyüşe çıkmasını önerdi. Peterhof yolunda imparator, prenses ve çocukları yerine zavallı geyik öldü. Bir dahaki sefere, II. İskender'e bir demiryolu yolculuğunda eşlik eden Ekaterina Mihaylovna, onu başka bir trene - bagajlarının olduğu yere - gitmeye ikna etti. Hükümdar yine koruyucu meleğine itaat etti ve ortaya çıktığı gibi boşuna değil: yarım saat sonra, ilk başta bulundukları arabada bir bombanın patladığı öğrenildi.

Çar Alexander Nikolayevich'in hayatına son veren yedinci suikast girişimi 1 Mart 1881'de gerçekleşti. İmparator, daha sonra "boşanmak için" dedikleri gibi, Mikhailovsky Manege'deki muhafızların geleneksel Pazar incelemesi için ayrılarak karısına şunları söyledi: döndükten sonra Yaz Bahçesi'nde yürüyüşe çıkacaklarını. Alexander II, yedi Terek Kazak eşliğinde kapalı bir vagonda törene gitti. Kraliyet arabasının arkasında iki kızakta, hükümdarın muhafız başkanı Albay Dvorzhitsky de dahil olmak üzere üç polis vardı. Polis, krala yeniden suikast girişiminde bulunulacağını bu günlerde öğrendi ve tüm önlemler alındı. Tehlikenin boyutunun gayet iyi farkında olan İçişleri Bakanı Loris-Melikov, hükümdarı Mihaylovski Manejine gitmemeye çağırdı. Ekaterina Mihaylovna da hayatını riske atmaması için yalvardı. Ancak Alexander Nikolaevich itiraz etti: “Neden gitmeyeyim? Sarayımda bir münzevi gibi yaşayamaz mıyım?" - ve görmeye gittim. Tören sırasında, yaşamak için sadece birkaç saati olduğunun farkında olmadan sakin ve kendinden emin görünüyordu. Kışlık Saray'a dönen kraliyet alayı, Catherine Kanalı'nın setine gitti ve Mikhailovsky Sarayı'nın bahçesi boyunca ilerledi. Kralın yolu boyunca konuşlanmış birkaç polis ajanı sokağı izliyordu. Kızaklı bir delikanlı, iki üç asker ve elinde bohça olan bir genç gördüler. Çarın arabası bu adamla aynı hizaya gelince bohçayı atların ayaklarının altına attı. Sağır edici bir kükreme, kırık cam sesi vardı. Kalın duman bulutu dağıldığında insanlar gördü: bir genç, eskorttan iki Kazak ve bir kan havuzunda yatan ölü atlar. Alexander Nikolaevich güvende ve sağlam kaldı. Bir an önce kızağa binip olay yerinden ayrılmaya ikna edildi, ancak imparator kurbanlara koştu. Kalabalıktan sıradan bir küçük adam ona yaklaşıp kralın ayaklarının altına bir bohça attığında birkaç adım atmayı başardı. Korkunç bir patlama oldu. Narodnaya Volya üyesi Grinevitsky olduğu ortaya çıkan imparator ve katili, her ikisi de ölümcül şekilde yaralanmış olarak karda yatıyordu. Görüntü korkunçtu. Hükümdar kanıyordu, yırtık, yanmış giysileri bacaklarının ezilmiş kemiklerini açığa çıkardı. "Sarayda acele edin ... Ölmek için orada ..." - yaralı adam fısıldadı.

Çar, Albay Dvorzhitsky'nin kızağına bindirilerek saraya götürüldü. Prenses Yuryevskaya olanlardan haberdar edildiğinde, soğukkanlılığını kaybetmeden doktorlara yardım etmek için koştu. Ne yazık ki, cerrahların çabaları boşunaydı. Dokuz saat yaralandıktan sonra yaşayan imparator öldü. Çok sevdiği kadının elleri sonsuza dek gözlerini kapadı. M. Paleolog, "İmparatorun Romanı" kitabında, hükümdarın cenazesinin arifesinde Prenses Yuryevskaya hakkında şunları yazdı: "İhtişamını oluşturan muhteşem saçlardan dokunmuş bir çelenk getirdi ve onu ellerine verdi. merhum. Bu onun son hediyesiydi."

Prenses Ekaterina Mihaylovna Dolgorukaya, Ekselansları Prenses Yuryevskaya, Rus İmparatoru II. Aleksandr ile evlendikten dokuz aydan kısa bir süre sonra dul kaldı.

Kocasının ölümünden sonra Ekaterina Mihaylovna, "genel barışı korumak için" Rusya'dan kovuldu. İlk başta anavatanına geldi - genç imparatorluk çifti ona ilgi ve katılımla davrandı. Ancak zamanla kraliyet ailesinde onunla yalnızca soğuk bir nezaketle tanışmaya başladılar. Rusya'da kimsenin buna ihtiyacı olmadığını anlayan prenses, anavatanına asla geri dönmedi. Bütün bu yıllar boyunca bir münzevi olarak yaşadı: devrimden kaçan yeni tanıdıklardan ve eski arkadaşlardan kaçındı, neredeyse hiç mektup almadı ... Ekaterina Mihaylovna, St. Bu tapınak, Rusya'da korunan Kurtarıcı Çar'ın tek anıtıdır. Catherine Dolgoruky için, yalnızca merhum hükümdarın anısına bir övgü değil, aynı zamanda düşündüğü gibi trajik aşklarının bir sembolü oldu.

Duncan Isadora

(d. 1877 - ö. 1927)

Modern dans tarzının kurucularından ünlü Amerikalı dansçı, "Hayatım", "Geleceğin Dansı" adlı anı kitaplarının yazarı; 1921–1924'te Rusya'da yaşadı, Sergei Yesenin'in karısıydı.

Sanatıyla tüm dünyayı fetheden en büyük Amerikalı kadın Isadora Duncan, "Dans ve Aşk benim hayatımdır" dedi. Aşk, nefes ve dans kavramlarının ayrılmaz bir parçası olduğu biriydi. Aşk, Isadora'yı aynı anda mutlu ve mutsuz etti. Çağdaşlar, "Yaşama ve öldürme gücünü verdi" dedi.

Tipik bir Amerikan yıldızı olan Isadora Duncan, yarı aç bir çocuktan dünya şöhretinin zirvesine çıktı. Gelecekteki dansçı, çocukluğunu ve gençliğini doğduğu yerde, San Francisco'da geçirdi. Isadora'nın ailesi, o daha bebekken boşandı. Annesi Mary Dora Duncan, dört çocuğunu tek başına büyüttü. Kuşkusuz, Isadora'nın ilk ruhani akıl hocası oydu. Bir müzik öğretmeni olan Mary Dora, çocuklarına güzelliği hissetmeyi, sevmeyi ve anlamayı öğretti. Akşamları Beethoven, Schubert, Schumann, Mozart, Chopin'i çalar, Shakespeare, Burns veya Keats'i yüksek sesle okurdu. Duncan, "Bizi sanatçı yapan, onun kendi güzel ve huzursuz ruhuydu" diye yazdı.

Isadora, "Bütün çocukluğum, hakkında kimsenin konuşmadığı gizemli bir babanın kasvetli gölgesi altında geçmiş gibiydi ve korkunç "boşanma" kelimesi zihnimin hassas yüzeyine kazınmıştı," diye hatırladı. Belki de bu yüzden, on iki yaşında küçük bir kız çocuğu olarak, "evliliğe karşı, kadınların özgürlüğü için, her kadının canı istediğinde bir veya birkaç çocuk sahibi olma hakkı için" mücadele etmeye karar verdi. Duncan, yalnızca özgür aşkı tanıyarak bu inançları hayatı boyunca sürdürdü. Sergei Yesenin ile evlenerek sadece bir kez ilkesini değiştirdi.

Isadora'nın ailesi yoksulluk içinde yaşıyordu ama bu durum çocukları rahatsız etmiyordu. Duncan, "Evde yoksulluktan muzdarip olduğumuzu kesinlikle hatırlamıyorum," diye hatırladı, "orada bunu doğal bir şey olarak algıladık. Sadece okulda acı çektim. Gururlu ve duyarlı bir çocuk için, hatırladığım kadarıyla devlet okulu sistemi bir hapishane kadar aşağılayıcıydı ... Zengin çocukları kıskanmadım, aksine onlar için üzüldüm. Hayatlarının önemsizliğine ve saçmalığına hayran kaldım ve milyonerlerin çocuklarına kıyasla, hayatı değerli kılan her şeyde bin kat daha zengin görünüyordum. "Bütün ailenin en cesuru" olan Isadora, 10 yaşında kendi başına para kazanmaya başladı. Kız kardeşi Elizabeth ile birlikte düzenlediği dans okulu mütevazı ama istikrarlı bir gelir getirdi. O zaman bile küçük dansçı, kendi içsel duygusu ve doğasıyla uyumlu kendi dansının hayalini kurdu: "Nasıl olacağını bilmiyordum, ama bilinmeyen bir dünyayı özlüyordum, bir önseziye sahiptim, yapabilirdim. Anahtarı bulursam içeri gireceğim.” Yıllar geçecek ve yetişkin Isadora'da duyguların uyumunu dansa yansıtmak için nadide bir yetenek güçlenecektir. “Isadora Duncan, diğer insanların söylediği, söylediği, yazdığı, oynadığı ve çizdiği her şeyi dans ediyor. Müzik onun içinde somutlaşır ve ondan gelir," şair Maximilian Voloshin daha sonra bu konuda yazacaktı.

Isadora Duncan, yaşamı boyunca tüm dünyada modern dansın kraliçesi olarak kabul edildi. Her türlü kuralı reddeden özgür, şehvetli hareketleri, seyirciyi manevi bir coşku durumuna getirdi. Hafif, neredeyse şeffaf bir tunik içinde, yalınayak (ki bu bir mucizeydi!) Isadora seyirciyi tarif edilemez bir şaşkınlığa sürükledi. “... O bir öncüydü. Ne yaparsa yapsın, her şey büyük bir kolaylıkla yapılıyordu - ya da öyle görünüyordu. Ona güçlü bir görünüm veren de buydu. Harika ve doğru bir şey yaptığına dair kesin inancıyla dansı dünyamıza bıraktı. Ve öyleydi. Bale eteklerini ve bale düşüncelerini bir kenara attı. Ayakkabı ve çorapları reddetti. Askıda çoğu yırtık paçavra gibi görünen bazı paçavralar giydi; onları giydiğinde dönüştüler. Genellikle tiyatro kostümleri oyuncuları dönüştürür, ancak şimdi bu yamaları takarak onları dönüştürdü. Onları mucizelere dönüştürdü ve her adımında konuştular, ”diye hatırladı yetenekli tiyatro yönetmeni Gordon Craig.

“... Ben her zaman sevgilime sadık kaldım ve bana sadık kalsalardı muhtemelen hiçbirini bırakmazdım. Onları bir kez sevmiştim, şimdi ve sonsuza dek seviyorum," diye yazdı Isadora Duncan. Isadora hayatında birçok erkeği sevdi ama her zaman bu özverili aşk ölümcül oldu. “Aşkının üzerine bir lanet asılmış gibiydi. Dansçı Mary Desty'nin sadık bir arkadaşı, tüm romanları felaketle sonuçlandı ”dedi.

Isadora "büyük bir sırrı" olduğunda 11 yaşındaydı - ilk kez gerçekten aşık oldu. İlk aşkı, dans sanatını öğrettiği daha büyük öğrencilerden biriydi. Harika adı Vernon olan genç "inanılmaz derecede yakışıklı" kimyager, iki yıl boyunca küçük dansçının kalbini karıştırdı. Aşk ilgisi, Vernon "Oakland Society'den çirkin bir kızla" evlendiğinde sona erdi. Daha sonra Isadora anılarında şöyle yazdı: "Delicesine aşıktım ve o zamandan beri delicesine aşık olmaktan asla vazgeçmediğime inanıyorum."

18 yaşında, neredeyse Polonyalı Ivan Mirotsky ile evlendi. Isadora o yıllarda zor zamanlar geçiriyor, yeteneğiyle Chicago'yu fethetmek için boşuna çabalıyordu. Kızıl sakallı Ivan Mirotsky, "Bohemler" arasından fakir bir sanatçıydı. “O günlerde önünde dans ettiğim, danslarımı ve yaratıcılığımı anladığım tüm kalabalıktan biri… O zaman aşkın fiziksel tesirlerinin hiçbiriyle temas etmedim ve çok uzun zaman geçti. Mirotsky'ye ilham verdiğim tutkuyu öğrendim. Yaklaşık kırk beş yaşındaki bu adam, o zamanlar olduğum saf masum kıza delicesine, delicesine aşık oldu, ”diye hatırladı Duncan. Evliliğin uzlaşmaz rakibi olan Isadora Duncan, neredeyse fakir bir Polonyalının karısı olacaktı. "Evliliğe inandığım için değil," diye açıkladı, "ama o zamanlar annemi memnun etmenin gerekli olduğunu düşündüm. Daha sonra uğruna savaştığım özgür aşkı savunmak için henüz tam olarak silaha sarılmadım. Mirotsky'nin zaten evli olduğu ortaya çıktığı için düğün gerçekleşmedi. Isadora'nın annesi aşıkların ayrılmasında ısrar etti. Bu başarısız aşk, kişisel yaşamında bir dizi hayal kırıklığının başlangıcı oldu.

Mirotsky'nin ardından Isadora'nın hayatında, hafızasında ve otobiyografisinde Romeo olarak kalan bir adam belirdi. Onunla 1902 baharında, muzaffer bir şekilde ilk solo konserinin verildiği Budapeşte'de tanıştı. "Konserlerden sonraki alkışlar, etraftaki tasasız insanlar, uyanmış doğanın sıcak bitkinliği - her şey, bedenimin yalnızca müziğin kutsal uyumunu ifade eden bir enstrüman olmadığı bilincini uyandırdı." Ve genç ve yetenekli aktör Oscar Berezhi ile olan romantizmi şimşek gibi parlasa da, Isadora anılarında şöyle yazdı: “Ah gençlik ve bahar, Budapeşte ve Romeo! Seni hatırladığımda, bana her şey eski zamanlarda değil, dün gece olmuş gibi geliyor. Bu tutkudan kurtulan Isadora, "aşk uğruna sanatı asla terk etmeyeceğine" yemin etti.

En sevdiği bestecilerden Richard Wagner'in memleketi Bayreuth'a gitti ve orada kendisini yeni bir aşk macerası bekliyordu. Genç bir dansçıya tutkuyla aşık olan Alman sanat tarihçisi Heinrich Thode, geceleri onun penceresinin altında aylak aylak dururdu. Isadora'nın kendisine göre, ilişkilerinde dünyevi tutkuya dair hiçbir şey yoktu. Aktris, "Yine de," diye yazmıştı, "onun benimle olan iletişimi tüm varlığımı o kadar hassaslaştırdı ki, tek bir dokunuş, bazen yalnızca bir bakış bende aşkın en keskin hazzını uyandırmaya yetiyordu; , mesela bir rüyada ... Varlığını daha önce bilmediğim duygular bakışlarının altında uyandı. Kalbimi o kadar çok ele geçirdi ki, yapabileceğim tek şey gözlerine bakmak ve ölmeyi dilemekmiş gibiydi. Bana aşıladığı ruhsal trans, yerini yavaş yavaş artan, boyun eğmez bir şehvet haline bıraktı." Aşıklar, ruhsal tutku ile fiziksel tutkuyu birleştirmek zorunda değildi. Isadora çok acı verici bir ayrılık yaşadı, ancak Toda'ya olan "bedensel olmayan aşkının" ölüme mahkum olduğunu anladı.

Duncan, 1904'te ilk Rusya turu sırasında Konstantin Stanislavsky ile tanıştı. “Keskin karlı hava, Rus yemekleri, özellikle havyar, Toda'ya olan manevi sevginin neden olduğu zayıflatıcı hastalığımı gerçekten tamamen iyileştirdi. Ve şimdi tüm varlığım güçlü bir kişilikle iletişime hasret kaldı. Stanislavsky önümde durduğunda onu onda gördüm, ”diye hatırladı dansçı. Stanislavsky, Duncan'ı sahnede bir kez gördüğünde, artık Duncan'ın hiçbir konserini kaçıramazdı. "Onu görme ihtiyacı, sanatıyla yakından ilgili sanatsal bir duygu tarafından genellikle içeriden dikte edildi" dedi. Tiyatro reformcusunun aşk ilişkilerinde çok muhafazakar olduğu ortaya çıktı. Duncan otobiyografisinde şunları yazdı: “Bir akşam onun güzel, görkemli figürüne, geniş omuzlarına, siyah saçlarına baktım ve içimde her zaman Egeria rolünü oynadığım gerçeğine karşı bir şey isyan etti ^[3]. Ellerimi omuzlarına koydum ve başını kendime doğru çekerek onu dudaklarından öptüm. Öpücüğünü nazikçe bana geri verdi. Ama sanki bu beklediği en son şeymiş gibi son derece şaşırmış görünüyordu. Geri çekildi ve şaşkınlıkla bana bakarak haykırdı: "Ama çocuğu ne yapacağız?" "Hangi çocuk?" diye haykırdım. "Nasıl ne? Bizimki tabii ki. Görüyorsunuz, çocuğumun benim gözetimim dışında büyütülmesini asla kabul etmeyeceğim ve bu benim şu anki medeni halimde zor olurdu. Stanislavski'nin bu sözleri olağanüstü ciddiyetle söylemesi Isadora'yı çok güldürdü. Sanatçı, "Ama benim için komik olmasına rağmen, sinirlendim ve hatta kızdım" dedi. Birden çok kez Stanislavsky'ye "saldırmayı" denedi, ancak "yalnızca birkaç şefkatli öpücük elde etti, ancak bunun dışında üstesinden gelinemeyecek sağlam ve inatçı bir direnişle karşılaştı." "Sonunda, Stanislavski'nin erdem kalesini yalnızca Kirke'nin yok edebileceğine ikna oldum." Roman işe yaramadı.

Duncan, Berlin'e döndüğünde, sevgisi etrafındaki her şeyi gölgede bırakan başka bir büyük reformist yönetmenle tanıştı. Isadora'nın "çağımızın en olağanüstü dahilerinden biri" olarak gördüğü Gordon Craig, teatral düşüncelerin ustasıydı. “Craig'in karşısında ışıltılı bir gençlik, güzellik ve deha buldum. Craig'te benimkine layık bir karşılıklı tutku buldum. O'nda etimden etle, kanımdan kanla tanıştım." Ancak ilk birkaç haftalık çılgın tutkunun ardından, aralarında umutsuz bir mücadele başladı. “Bu dehanın büyük sevgisini uyandırmak benim kaderimdi ve kaderim, kendi sanatsal faaliyetimin devamını onun sevgisiyle bağdaştırmaya çalışmaktı. Düşünülemez bir kombinasyon. Onunla yaşamak, sanatından, kişiliğinden, hatta belki de yaşamın kendisinden ve aklından vazgeçmek demekti. Onsuz yaşamak, sürekli bir umutsuzluk halinde olmak, kıskançlıkla eziyet etmek demekti, ne yazık ki bunun için her türlü nedenim varmış gibi görünüyordu. Craig, Isadora'nın sanatsal kariyerini bırakması konusunda ısrar etti. Söylemeye gerek yok, imkansızdı. "Yaratıcı tartışmalar" ve ardından kıskançlıkla baltalanan birlik, oldukça hızlı bir şekilde dağıldı. "Yine de Gordon Craig sanatımı kimsenin takdir etmediği kadar takdir etti. Ancak bir sanatçı olarak gururu, kıskançlığı, herhangi bir kadının gerçekten sanatçı olabileceğini kabul etmesine izin vermedi, ”diye yazdı Duncan. Bu kısa ama tutkulu aşkın meyvesi, babasının İrlandalı şiirsel Dirdre adını verdiği bir kızın doğumuydu. “Ey kadınlar, böyle bir mucize varken neden hukukçu, ressam, heykeltıraş olmayı öğrenelim! Şimdi, bir erkeğin sevgisinin önünde sönük kaldığı, her şeyi tüketen bir aşk biliyordum.

Duncan, yıllarca kendi dans okulunu yaratma fikrine takıntılıydı. Dansçı, kendisine göre o yıllarda felsefe ve kültürün merkezi olan Almanya'da “tüm dünya gençliği için bir okul” kurmaya karar verdi. Kırk çocuk sadece dans sanatında eğitilmedi, aynı zamanda onun tarafından tamamen desteklendi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, tüm masrafları karşılamak için yeterli fon yoktu. Isadora bir gün kız kardeşine şöyle dedi: “Bu böyle devam edemez! Okulun varlığını sürdürmesini istiyorsak, o zaman bir milyoner bulmalıyız. Kısa süre sonra şakayla söylenen sözleri dansçı ciddiyetle tekrarlamaya başladı. Dilek gerçek oldu - Isadora, ünlü bir dikiş makinesi üreticisinin oğlu olan Paris Eugene Singer ile tanıştı. Zarif ve asil, parlak yakışıklı bir adamın yanı sıra, Avrupa'nın en zengin insanlarından biriydi. Singer, okulun bakımının tüm masraflarını üstlendi. Yavaş yavaş, Isadora'nın bu adama duyduğu güven ve minnettarlık, daha derin bir duyguya dönüştü. Lohengrin, sevgili Isadora adını verdiği adıyla, lüks hediyeler sundu, onuruna resepsiyonlar ve maskeli balolar düzenledi ve etrafını en şefkatli özenle çevreledi. İlk defa, parayı hiç düşünemiyordu. Lohengrin ve Isadora, oğulları Patrick doğduğunda mutluydular. “Sanat, başarı, zenginlik, aşk ve en önemlisi sevimli çocuklar… Onlarsız bir hayat ne kadar boş ve kasvetli olurdu, çünkü çocuklar benim sanatımdan daha fazla, herhangi bir erkeğin sevgisinden bin kat daha fazla, dolu ve hayatımı mutlulukla taçlandırdı” diye itiraf etti Isadora. Ama mutluluğu kısa sürdü. 6 yaşındaki Dirdre ve 3 yaşındaki Patrick'in Seine Nehri'ne düşen bir arabada boğularak can vermesiyle hayat tüm anlamını yitirdi. Dünyada çocukların ölümünden daha büyük bir acı var mı?! Isadora Duncan bu akıl almaz çileden geçti ve hayatta kalacak gücü buldu. Bunun ona neye mal olduğunu bir tek o biliyordu. “Hayatımda keder bana daha erken gelseydi, bunun üstesinden gelebilirdim; daha sonra gelseydi benim için o kadar korkunç olmazdı ama o anda, gücümün ve enerjimin zirvesindeyken, gücümü ve dayanıklılığımı tamamen yok etti. Keşke büyük aşk beni yutup alıp götürseydi, Lohengrin aramama cevap vermedi. Tüm olanlardan sonra Singer hastalandı ve çok geçmeden, oldukça beklenmedik bir şekilde Isadora'dan ayrıldı. Ancak bu harika kadın onu anladı ve muhtemelen affetti: "Üzüntüm ... yoğun kederim Lohengrin'in dayanamayacağı kadar güçlüydü." Daha sonra, Isadora ve Paris tekrar bir araya geldi, ancak ilişkileri zaten aşktan çok samimi bir dostluktu.

Isadora, tüm bu dehşetten kurtulmak için "yaşamanın bir yolunu bulması gerektiğini" anladı. Sadık ve sadık arkadaşı Eleonora Duse, sanatçıya şöyle dedi: “Isadora, sanatına geri dönmelisin. Bu senin tek kurtuluşun." Duncan, kendisini bağlayan kederi bir şekilde dindirmek için arabasıyla tüm İsviçre ve İtalya'yı dolaştı. Ama kurtuluşunu her zaman hayatının anlamı olan şeyde, sanatta ve aşkta buldu. Isadora, daha da büyük bir şevkle öğrencilerine öğretmeye başladı ve "onlara yiyecek, giyecek ve en sevgi dolu annenin ilgilenebileceği her şey dahil her şeyi cömertçe verdi."

Ancak kendi ölmüş çocuklarının görüntüleri peşini bırakmadı. Bir gün deniz kıyısında tek başına yürüyen Isadora, ileride Deirdre ve Patrick'i gördü. Peşlerinden koştu ama görüntü denizin dalgaları arasında kayboldu. Aklını kaçırdığını hisseden Isadora çaresizlik içinde kendini yere attı ve hıçkırarak ağladı. Uyanırken, sempatik bir şekilde başını okşayan bir adam gördü. "Senin için yapabileceğim bir şey var mı, yardım edebilir misin?" dedi. "Evet," dedi Isadora. "Kurtar beni... hayatımdan fazlasını kurtar... aklımı." Bana bir çocuk ver." Alevlenen duygu ona umut verdi ve yaşama arzusunu geri verdi. Genç İtalyan heykeltıraş Angelo Isadora, onun "keder ve ölümden" kurtuluşunu gördü. Yeni aşkının kedere galip geleceğinden neredeyse emindi. Ancak hayali uzun sürmedi. Genç İtalyan nişanlıydı ve katı kurallara sahip bir aileye mensuptu. Isadora ile bir mektupta açıkladıktan sonra, ona sonsuza kadar veda etti. "Ama ona hiç kızgın değildim. Aklımı kurtardığını hissettim, ”diye hatırladı Duncan. Ayrıca bu kısa ilişki Isadora'ya bir erkek çocuk kazandırdı. Ama mutluluk yine sadece bir an için hayatını aydınlattı. Isadora'nın tüm umutlarını ve özlemlerini içinde barındıran çocuk, doğumdan birkaç saat sonra öldü.

Ölen çocuklar için üzüntü, Duncan'ı hayatının sonuna kadar bırakmadı, sık sık intiharın eşiğine geldi. Ölümünden kısa bir süre önce Mary Desty'ye "Bu lanet dünyayı terk etmeme yardım et," diye yalvardı. “Altın saçlı çocuklarla dolu bir dünyada bir gün daha yaşayamam. Bu, insan gücünün ötesindedir. 13 yıldır yanımda taşıdığım korkunç acıyı ne alkol, ne tahrik, ne de başka bir şey dindiremez.

Yeni doğan oğlunun ölümünden sonra yorgun, terk edilmiş, hasta Isadora günlerini yine kasvetli bir monotonluk içinde geçirdi. Bu kasvetli zamanda, piyanist Walter Rummel bir "ışık meleği" gibi karşısına çıktı. Ortaya çıktığında, bana genç Liszt tuvalden inmiş gibi geldi. Yüksek alnının üzerine dökülen parlak bir bukle saçıyla uzun boylu ve zayıftı ve gözleri şeffaf ışık kaynakları gibiydi. Onun icrasından ilham alarak yeni danslar besteledim. Böylece hayatımdaki en saf aşk başladı, ”diye hatırladı dansçı. Nazik ve yumuşak Walther Isadora "başmeleğim" dedi. Bu adamda çok ihtiyaç duyduğu şefkat ve rahatlığı buldu. Ama ne yazık ki, bu aşk Isadora için kıskançlık ve çaresizlik eziyetleriyle sona erdi: Walter, okulunun genç öğrencilerinden birine aşık olarak onu terk etti. “Tüm deneyimlerim bana hiçbir şey öğretmedi ve bu keşif benim için ağır bir darbe oldu. Tabii hayatımda daha önce yeşil gözlü kıskançlık canavarının pençelerinin verdiği şiddetli acılar yaşadım ama daha önce hiç bu kadar şiddetli bir tutku tarafından ele geçirilmemiştim. Aynı zamanda hem sevdim hem de nefret ettim ve bu test bana, akıl almaz kıskançlık işkenceleriyle sevilen birini öldürmeye teşvik edilen talihsizlere karşı derin bir sempati ve anlayış ilham verdi, ”diye itiraf etti Duncan. Bir kez daha, onun için "barış ve sevginin öldüğü" sonucuna vardı.

Aşıkların yanı sıra, kadınlarla olan yaşam ve aşk ilişkilerinde dansçılar da vardı. 1916'dan beri şair Mercedes d'Acosta ile uzun ve şefkatli bir dostluğu olduğu biliniyor. Daha sonra şunları hatırladı: "Birlikte birçok gün ve gece geçirdik, acıktığımızda yemek yedik, günün hangi saatinde olursa olsun yorgun olduğumuzda uyuduk." Isadora sık sık sevgilisi için dans etti ve hayatının son yılında onun için coşkulu ve çok açık sözlü bir şiir bile yazdı. Görünüşe göre, Mercedes'e olan his, Isadora'ya erkeklerle ilişkilerinde çok eksik olduğu her şeyi verdi - sıcaklık, şefkat, anlayış.

1921'de ünlü dansçı, Sovyet hükümetinden Rusya'ya gelmesi için bir davet aldı. Bu ülke Duncan'a her zaman bir uyum ve kardeşlik sevgisi krallığı, ideal bir devlet gibi göründü ve bu nedenle "Rusya Cumhuriyeti ve çocuklarının geleceği için çalışmayı" memnuniyetle kabul etti. “Saf sevginin, uyumun ve dostluğun hüküm sürdüğü, aptal geleneklerin olmadığı, herkesin elinden gelenin en iyisini insanlığın hizmetine sunduğu ve tüm çocukların öğrenci olacağı cennete gidiyormuş gibi hissetti kendini. harika okulundan, ”diye yazdı Mary Desty. Duncan, Rusya'da üç yıl yaşadı ve ona göre bu, hayatının geri kalanına değdi. Dansçı, en yüksek kendini gerçekleştirmeye Rusya'da ulaştığına inanıyordu. Çocuklar için bir dans okulu düzenleme endişeleri, turlar ve performanslar, "yeni bir izleyici bulmaya, özgür bir ülkede yeni sanat yaratmaya çalışmakla ilgili hayal kırıklıkları ve umutlar" - tüm bunlar Amerikalı bir dansçının Rusya'daki hayatını oluşturuyordu. Ve elbette, kaderinde garip bir rol oynayan Sergei Yesenin'e olan dramatik aşk. Bu aşk hikayesini ve Rus devrimine olan hayranlığı, büyük sanatçının parlak yaratıcı hayatından daha sık hatırlıyoruz.

Genç Moskova şairlerinin ve sanatçılarının bir araya geldiği partilerden birinde buluştular. Isadora - 44, Yesenin - 26. Bu görüşme birçok anıda farklı şekillerde anlatılır. Bazı tanıklıklara göre, diğerlerine göre ani bir romantik duygu parlamasıydı - sarhoş bir seks partisinin sıcağındaki tutku. Mary Desty bu tanışıklığı şöyle anlatıyor: “Kapı bir gümbürtüyle açıldı ve Isadora'nın önünde, hayatında gördüğü en güzel yüz, altın parlak buklelerle çerçevelenmiş, ruha nüfuz eden mavi gözleri vardı. Şair ve dansçının birbirleriyle tanıştırılmasına gerek yoktu. Kaderdi. Kollarını açtı ve adam dizlerinin üstüne çöktü, onu kendine çekerek ağlayarak, "Isadora, benim, benim!" Birbirlerinin dilini konuşmuyorlardı ve iletişimlerinin çoğu jestlerden ibaretti. Isadora aynaya rujla "Yesenin bir Melektir" yazdı. Rus şairin yeteneğine, gençliğine ve güzelliğine içtenlikle hayran kaldı: “Yesenin harika bir şair! O bir dahi! Onunla Avrupa ve Amerika'ya gideceğim, onu tüm dünyada yücelteceğim!'” 1922'de Isadora Duncan, Sergei Yesenin ile evlendi ve Sovyet vatandaşlığını aldı. Artık kendisine "Duncan" değil, "Yesenina" denilmesi konusunda ısrar etti.

Dramatik ilişkilerinin gerçek doğasını anlamak zordur. Isadora, Yesenin'i çok affetmek zorunda kaldı: sarhoş kavgalar, kabalık, hakaretler. Aynı zamanda, Sergei alışılmadık derecede nazik, dokunaklı ve sevgi dolu olabilir. I. Schneider'in yazdığı gibi, şair "olağanüstü etkilenebilirliğe sahip bir adamdı, her şey onu yaraladı, heyecanlandırdı, her şey onu bir anda, tamamen ele geçirebilirdi." Birçoğu, Isadora'nın garip fedakar sevgisini anlamadı. M. Desti, "Yirmi yedi yaşındaki bu çocuğa olan sevgisi anlatılamaz gibi" diye yazmıştı. Bu şiddetli ve eziyet verici tutku uzun süremezdi. Hem Rusya'da hem de Avrupa ve Amerika gezisi sırasında üç yıl boyunca hayatlarını sarsan sürekli skandallar, kıskançlık nöbetleri ikisini de yordu. E. Styrskaya'nın "Şair ve Dansçı" adlı kitabında yazdığı gibi, "İki büyük insanın aşkı büyük bir düelloya dönüşecekti." Her şey acımasız bir telgrafla sona erdi: "Başkasını seviyorum, evli ve mutlu ..." Yesenin, 1925 baharında büyük yazarın torunu Sophia Tolstaya ile gerçekten evlendi. Ancak mutluluğu kısa sürdü - aynı yılın Aralık ayında şair öldü.

"Animasyonlu heykel", "ilahi sandalet" Isadora Duncan birçok büyük yaratıcıya ilham kaynağı oldu. M. Voloshin, S. Solovyov ve diğer birçok şair ve yazar, dizelerini ona adadı. “... Söylenmeyenlerle ilgili. Gülümsemesinde bir şafak var. Vücudun hareketlerinde - yeşil çayır aroması. Kendini özgür ve temiz bir dansa teslim ettiğinde tuniğin kıvrımları sanki mırıldanıyormuş gibi köpüklü jetlerle dövüyor, ”diye yazdı A. Bely dansçı hakkında. Isadora, gençliğinde yetenekli sanatçı Eugène Carriere'nin stüdyosunu sık sık ziyaret ediyordu ve kendisi hakkında "Bu genç Amerikalı kadın dünyada devrim yaratacak!" Parlak Rodin için Duncan yalnızca bir ilham kaynağı değil, aynı zamanda anlık da olsa güçlü bir tutku nesnesi haline geldi. Isadora, otobiyografisinde ünlü heykeltıraşla ilk karşılaşmasını açık yüreklilikle şöyle anlatır: “Bütün bedenimi sanki kilden yapılmış gibi yoğurmaya başladı. Ondan yayılan ısı beni kavuruyor ve alevlendiriyordu. Tüm varlığımla ona boyun eğme arzusuna kapıldım ve gülünç yetiştirilme tarzımın neden olduğu korku beni durdurmasaydı gerçekten de bunu yapardım. Ne yazık! Beni bekaretimi en büyük Pan'a, kudretli Rodin'e verme fırsatından mahrum bırakan bu çocukça yanlış anlamadan ne kadar çok pişmanlık duydum. Rodin ile sadece iki yıl sonra tanıştım ... Daha sonra, uzun yıllar arkadaşım ve öğretmenimdi.

1927'de bir Eylül günü öldü. “Elveda dostlarım! Şöhret olma yolundayım!" - bunlar büyük sanatçının son sözleriydi. Birkaç dakika sonra, Isadora Duncan, seyahat ettiği arabanın tekerleğine doladığı uzun eşarbının halkası içinde boğularak öldü. Trajedi, ünlü dansçının stüdyosunun bulunduğu Nice'te meydana geldi. “Bir sansasyon kadını, bir mit kadını, modernitenin ilk Bacchante'si, Ionia'nın son su perisi”… Arkasında bir varsayımlar ve bilmeceler izi bırakmayı başararak bir kuyruklu yıldız gibi parladı. İnsanların hafızasında, Isadora Duncan sonsuza dek 20. yüzyılın yükselen dans çağının ilk yıldızı ve dünyaya güzel sanatını ve sevgisini özverili bir şekilde veren harika bir kadın olarak kalacak.

Dyakonova Elena Dmitrievna (gala)

(d. 1894 - ö. 1982)

Sanat tarihine gerçeküstücülerin ilham perisi, Paul Eluard, Salvador Dali, Max Ernst ve diğer sanatçı ve şairlere ilham kaynağı olarak girdi.

Dünya şiir ve resim tarihine Gala adıyla geçen Elena Dmitrievna Dyakonova, yalnızca büyük yaratıcılara ilham vermekle kalmayan, aynı zamanda onlar üzerinde inanılmaz bir etkiye sahip olan, yeteneklerinin kendini daha parlak ve parlak bir şekilde ortaya çıkarmasına yardımcı olan özel kadın ilham perilerinden biridir. daha tam Paul Eluard, Max Ernst ve Salvador Dali, onu "tek ilham perileri, dehaları ve yaşamları" olarak adlandırdılar. Gala, yaşam yolunu kendisi seçti. Varlığı seçtiği erkeğin kaderi tarafından belirlenen bir kadının yoluydu. Ancak Gala hiçbir zaman bir dehanın pasif ve alçakgönüllü arkadaşı olmadı. Biyografi yazarı Dominique Bona, "Bu ilham perisinin tarifi basit, ancak eylemi sıradan ilham perilerinden çok daha etkili" diye yazdı. “Gala, sanatçıya ilham vermek için yeterli değil, inancını güçlendiriyor.” Sevdiği erkekler için "onlara uçma yeteneği veren motor" idi. Bu kadının içsel gücü, yeteneklerine inanmalarını ve mükemmelliğin doruklarına çıkmalarını sağladı. Gala'nın gücü ve en büyük zayıflığı her zaman aşk olmuştur. Aşksız kurudu ve kendisinin de dediği gibi "önemsiz" bir şeye dönüştü. D. Bon'a göre “onun için aşk hem fiziksel hem de ruhsaldır, Gala için kutsal bir külttür. Gala kendini ona adamaya karar verdi ve bunu elinden gelen tüm özveriyle yaptı. Uzun hayatı boyunca bu sıra dışı kadın aşk tutkusu ile yaşamış ve varlığına anlam katan da o olmuştur.

"Sanat ve seksin kavşağında kilit figürlerden biri" olmaya mahkum olan kişi, Tatar'ın başkenti Kazan'da Volga kıyılarında doğdu. Rusya'da eski zamanlardan beri Kazanlı kadınların efsanevi bir ünü vardı: şehvette eşi benzeri olmadığına inandıkları için padişahlar onları birliklerine aldı.

Elena Antonina'nın annesi kızlık soyadı Deulina'nın dört çocuğu vardı. Tarım Bakanlığı'nda memur olan kocası Ivan Dyakonov'un ölümünden sonra yeniden evlendi. Moskova avukatı Dmitry Ilyich Gomberg, babasının çocuklarının yerini aldı. Elena üvey babasını içtenlikle sevdi ve hatta soyadı olarak onun adını aldı. Gala, Kazan ve Moskova'daki çocukluğunu ve aslında genel olarak Rusya'yı hiç hatırlamadı. Geçmişiyle ilgili ifşalar konusunda çok cimriydi. 20 yaşında bir kız olarak Rusya'dan ayrılan Gala, anavatanına pek ilgi göstermedi ve onu yıllar sonra sadece bir kez ziyaret etti. Onu ailesine bağlayan bağları erken ve geri dönülmez bir şekilde kaybettiği için, nostaljiyle karakterize olmadığını hayatı boyunca sürdürdü. Gala, "Hiçbir şeyle ilgili anım yok," dedi.

İlk kez 1913'te uzun süre ailesinden ayrıldı ve İsviçre'nin en pahalı pansiyonlarından birinde tüberküloz tedavisi görecek. Doktorlar Gala'nın hastalığının emekleme döneminde olduğunu ve iyileşme şansı olduğunu iddia etse de o zamanlar günlerinin sayılı olduğuna inanarak ölümü sık sık düşünüyordu. Belki de bu, Gala'nın, bu kadının dış ciddiyetine ve ciddiyetine rağmen onu her zaman farklı kılan, yaşam için yılmaz susuzluğunu açıklıyor.

Asosyal, sinirli, soğukluk noktasına kadar çekingen, yalnız bir kız - bu, İsviçre'ye geldiğinde 19 yaşındaki Elena Dyakonova'ydı. Uzun süre ailesinden kopup kendi haline bırakılmış, hastalığıyla baş başa kalmıştı. Kendini çağıran kız, başkalarına Elena olarak değil, ilk heceyi vurgulayan Gala olarak göründü. Böylece annesi onu aradı ve babasının ona verdiği Elena adı sadece belgelerde kaldı. Kurgu gibi görünecek kadar ender bulunan tuhaf Gala adı, kızı diğerlerinden ayırıyor, onu özel kılıyordu. "Başka kimseye böyle denilmediğini" bilmek onun için önemliydi.

Sanatoryumda Gala, tarihte şair Paul Eluard olarak bilinen Eugene Grendel ile bir araya geldi. Gençlerin masum flörtleri gerçek bir duygunun temelini attı. İhale aşk mesajları, ortak yürüyüşler, roman ve şiir okumak onları mutlu etti. Yaşam sevinciyle birleşen aşıklar hasta olduklarını unutmuşlardır. Rus aksanı ve Gala'nın kara büyülü gözleri, onu 17 yaşındaki kırılgan bir çocuk için egzotik ve çekici kılıyordu. Hala oldukça erkek olan onun için Gala "neredeyse bir kadın". Genç bir şairle ilişkisinin ilk günlerinden itibaren, önünde olağanüstü bir yetenek olduğunu fark etti. Gala, erkeklerdeki ilahi kıvılcımı tanımak için bu büyülü hediyeyi ömür boyu saklayacak. Ancak, yalnızca bir kişide özel bir armağanı açık bir şekilde hissetmeyi değil, aynı zamanda "sahibini geliştirmeye, mükemmellik için çabalamaya, yaratıcılığın doruklarına çıkmaya teşvik etmeyi" de biliyordu. Eugene Grendel'in bu sıra dışı kadınla tanışması sayesinde şair olarak doğduğunu söyleyebiliriz. D. Bona, "Bu iki olay birbirinden ayrılamaz," diye yazdı, "sanki Gala sevgisi ona şiir yoluyla ve şiir sevgisi Gala aracılığıyla gelmiş gibi." Eluard için sadece bir ilham perisi değil, aynı zamanda en yakın eleştirmen, ilk ve en dikkatli dinleyici oldu. Şair, tüm yaratıcı dürtülerini paylaşan ona, bundan böyle en derin düşüncelerini adayacaktır. Grendel, "Vücudu altın bir şiir, Tutkulu, lüks ve gururlu, kendi etini hor görüyor" diye yazdı Grendel. Garip bir isimle bu Rus imajı, genç şair için favori bir fantezi haline geldi. Rüyalarında 19 yaşında iffetli bir kız olarak değil, şehvetli bir kadın olarak göründü: "zor", "çekici", "aşağılayıcı", "korkusuz".

21 Şubat 1917 23 yaşındaki Gala, Eugene Grendel'in karısı oldu. Bir yıl önce, tümü çelişkilerden yaratılmış "gerçekçi ve hayalperest, anlamsız ve çalışkan" Gala, sevgilisine Paris'e gitmek üzere Rusya'dan ayrıldı. Açıklanamaz, gizemli, öngörülemez ve değişken, ilk başta Grendel ailesine kendisininki gibi kabul edilmedi. Eugene'nin annesi Gala'ya "bu Rus" adını verdi. Depresyon durumu, kaygı, sık sık nevrasteni nöbetleri, önünde tek oğlunun yanında görmek isteyeceği "klasik, makul ve basit bir kız olmadığını" gösterdi. Dyakonov-Gomberg ailesi de Gala'nın aşkını onaylamadı ve "yirmi yaşında ilk sevgilinle ortak bir gelecek düşünmemelisin" güvencesini verdi. Aşıklar, ebeveyn otoritesinin gücüne direnerek aşkları için çok mücadele etmek zorunda kaldılar. Gal için Fransız şairle yeniden bir araya gelme hayali, "aileye, savaşan dünyaya, kendi zayıflığına ve hastalığına karşı bir meydan okuma" haline geldi. Hiçbir şey onu aşktan vazgeçiremezdi ve hiçbir şey onu aşktan daha fazla ilgilendirmezdi. Öndeki sevgilisine "Sadece seni seviyorum" diye yazdı. “Hiçbir yeteneğim, aklım, iradem yok - hiçbir şeyim, sevgiden başka hiçbir şeyim yok. Bu korkunç. Bu yüzden seni kaybedersem kendimi de kaybederim, artık Gala olmayacağım - binlercesi olan fakir bir kadın olacağım. İçimde kendimden hiçbir şey olmadığını kesin olarak anlamanı istiyorum: içimdeki her şey tamamen sana ait. Ve beni seversen hayatını kurtarırsın çünkü sensiz boş bir zarf gibiyim. Sen benim hayatımdan sorumlusun." 1918'de Gala, babasının nazik, kulak tüten Cecile adını verdiği bir kızı doğurdu. Ancak bir anne rolünde "çok çabalamadı": Çocuğa oldukça kayıtsızdı ve kız, büyükannesinin tam bakımı altında yaşadı.

Gala, "görünüşünü acımasız bir eleştirel gözle izleyen, ilk zaferle yetinmeyen ve aşkı uzun bir haçlı seferi olarak gören" kadınlardan biriydi. Tırnaklarının ucuna kadar bir kadın, güzel olma ayrıcalığını saklı tuttu. Parfümlere ve pahalı kıyafetlere çok para harcayan Gala, Eluard'a "Güven bana: bunların hepsi seni memnun etmek için!" dedi. Pahalı atölyelerde yapılmış, vücudu saran güzel takımlar, kürk aksesuarlar, pelerinler, takılar giymişti - onu baştan çıkarıcı ve zarif yapan her şey. Sadık bir koca, kaprisli karısının her isteğini dikkatle yerine getirir, sonu gelmeyen alışverişler yapar. Tüm bedenlerini, zevklerini çok iyi biliyordu ve şöyle dedi: "Sahip olabileceğin her şeye, en güzeline sahip olmanı istiyorum." Eluard'lar nasıl olduğunu bilmiyorlardı ve tasarruf etmek istemiyorlardı: pahalı restoranlar, üç yıldızlı oteller, lüks tuvaletler büyük masraflar gerektiriyordu. Paul Eluard'ın babası Clement Grendel'in serveti, rahatlık ve eğlenceye böylesine doyumsuz bir ihtiyaçla, böylesine bir umursamazlıkla hızla eriyip gitti.

Gala vücudunu tımar etti, elleri her zaman kusursuzdu. Bu kadının yüzü pek güzel değildi: çok uzun bir burun, ince dudaklar ve birbirine yakın gözler onu bir yırtıcı kuş ya da kemirgen gibi gösteriyordu. Ama Gala bir erkeği etkilemek istediğinde, onu çıldırtıyordu. Eşsiz bir cilveliydi ve erkekleri nasıl baştan çıkaracağını biliyordu. Anlaşılmaz bir şekilde, uyumsuz olan bu kadında birleştirildi - "demir hanımın" kararlılığı, olağanüstü gücü ve inatçılığı ile deneyimli bir baştan çıkarıcının anlamsızlığı ve doğuştan gelen coquetry'si. Gala, günlük rutin işlerden - temizlik, temizlik ve yemek pişirme - asil bir şekilde nefret ediyordu. Günlük hayat ona "harika" rüyaları gibi değil, banal ve sıkıcı geliyordu. D. Bona, "Evde yapmayı sevdiği şey bu: hayal kurmak, okumak, mobilyaları yeniden düzenlemek, elbiseleri denemek ve yeniden çizmek ve ayrıca sevişmek," diye yazdı D. Bona.

Gala, evlilik öncesi masumiyetini müteakip cinsel özgürlükle fazlasıyla telafi etti. Cinsel iştahı nemfomaninin sınırındaydı. Bir nemfomanın ünü, belki de abartılı, kırklı yıllarda, zaten 50'nin altındayken Gala'ya sıkıca yapışacak. Ona, bir yırtıcı kuş gibi yoldan geçen gençleri avlayan "kadın fatih" deniyordu. Gala her zaman kendisinden küçük erkekleri sevmiştir ve zamanla bu eğilim yoğunlaşmıştır. Yaşlandıkça, "arzulanan, gerçek ve potansiyel aşıkları" gençleşti. Gala'nın 1963'te tanıştığı ve genç Dali'ye benzerliğiyle onu şoke eden William Rothlein, ondan 46 yaş küçüktü. Üç yıl süren tutkulu aşkları, Rothlein aşırı dozda uyuşturucudan öldüğünde sona erdi. Galanın son favorisi, Weber ve Rice'ın rock operası Jesus Christ Superstar'da başrolü oynayan Amerikalı Jeff Fenholdt oldu. Jeff'e şarkıcılık kariyerinde yardım etti, ona bir kayıt stüdyosu ve 1.25 milyon dolara bir ev satın aldı ve aralarında Dali'nin tablolarının da bulunduğu sonsuz pahalı hediyeler yaptı. Gala, bir zamanlar Dali'ye değer verdiği gibi ona da değer verdi ve onun en iyi ve en parlak olduğunu defalarca tekrarladı. Vasat olduğu söylenen bu aktör, yaşlanan bir kadına göre meleklerin kralı olmuştur.

Gala, Eluard'la yaşadığı o yıllarda bile özgürlüğünü kısıtlamadı. Sanatçı Max Ernst ile üçlü seks partilerinden sonra, "belirli anatomik özelliklerin" aynı anda iki erkekle sevişmesine izin vermediğine pişman oldu. Alman sürrealist ressam Max Ernst, 1920'lerin başında Éluard ailesine "ikinci koca" olarak girdi. İki en iyi arkadaşı ve ortak eşleri olan kadını birleştiren, karmaşık ve belirsiz bir ilişkiye sahip skandal bir birlikti. “Bir Rus kadınla evli olmanın nasıl bir şey olduğunu bilmiyorsun! Max Ernst'i Gala'dan çok daha fazla seviyorum, ”dedi Eluard. Bu samimi itirafı, "aldatılmış ve mutsuz bir koca" itirafından çok daha derin ve trajiktir. “Gala, bir tartışma konusu haline gelmedi. O, arkadaşlıklarının garantisidir, karşılıklı değiş tokuşlarıdır, ortak kadınlarıdır. Onu sevmek, birbirlerini seviyorlar ”D. Bona ilişkilerini bu şekilde anlattı. Gala, çifte aşkına pek tahammül edemedi. Sadece bir tanesini seçebilmeyi isterdi ama genellikle o kadar kararlıydı ki bu sefer bir seçim yapamıyordu. Evliliği üç kişilik bir evlilik oldu. Üç kişi, "aşk ve dostluk sancıları içinde" bir çatı altında yaşıyordu. "Baş belası" Ernst, onlarla tanışır tanışmaz "Rus kadınının" ve Fransız şairin büyüsüne kapıldı. Sanatçı, birlikte yaşadıkları yıllar boyunca resimlerini bir solukta yaptı. "Güzel Bahçıvan" adlı eseri, Gala ile olan aşk ilişkisinin en güzel örneğidir. Bu resim için model çıplak poz verdi. Gölün kıyısında bir kadın, alt kısmı bir güvercinle kaplı açık göbeğiyle ince vücudunu sergiliyor. "Güzel Bahçıvan" ın garip bir kaderi var: Tablo 1937'de Münih'teki "yozlaşmış sanat" sergisinde sunuldu ve ardından iz bırakmadan ortadan kayboldu. Tuvalin Naziler tarafından yok edildiği varsayılmaktadır. Ernst, Eluard gibi, "Gala'nın olağanüstü baştan çıkarıcı gücünü deneyimledi, buna karşı koyamadı, onun gönüllü kurbanı oldu." Ancak resimlerinde bu kadın, arkadaşının şiirlerinden tamamen farklı görünüyor - gerçeküstü ya da gerçek dışı.

D. Bona, "Eluard her zaman Gala'yı az ya da çok şehvetli, cilveli, yüce, despotik ve birlikte yaşamlarının renklerine göre değişken bir kadın olarak tanımladı ve söyledi" diye yazdı. Ernst ise tam tersine onu dönüştürür. Onu farklı bir şekilde hayal ediyor: elbette, bir kadın formunda, ama sanki başka bir galaksiden düşmüş, yerçekimi yasalarından kurtulmuş gibi: bir çizginin etrafında bükülmüş veya havada asılı, karnı açık, kızıl saçlı, gözleri olmadan veya böceklerle kaplı ... " Bu sözlerin en iyi kanıtı, Eluard'ın Ernst tarafından resimlenen "Sessizlik Yerine" şiir koleksiyonudur. Gala, bu kitabın kahramanı ve ilham perisiydi. Şair, Gal'in Ernst tarafından çizilen yüzlerinden birinin yanına "Aşkıma kapandım, rüya görüyorum" diye yazdı. Eluard'ın aşık ve çok parlak şiirleri, Ernst'in "çılgın" çizimlerine karşılık geliyor - "keskin, kötü, nahoş yüzlerin yuvarlak bir dansı, her sayfada şefkatsiz, şefkatsiz, Gala algısını aktarıyor." Sanatçının yirmi çiziminin tümü, kalın bir siyah saç paspasıyla taçlandırılmış "Rus büyücü" nün yüzünü tasvir ediyor.

Karısını delicesine seven Paul Eluard, hayatında ondan başka birçok kadın olduğunu inkar etmemiştir. Ancak tüm bu geçici, gelişigüzel ilişkiler, Gala'ya olan "ebedi ve ışıltılı" aşkının yerini hiçbir zaman alamadı. "Sana olduğun ışık kadar tapıyorum, kayıp ışık. Geri kalan her şey sadece zaman geçirmek için, dedi Paul ona. "Sen benim gerçek Gerçeğimsin, benim Sonsuzluğumsun." Gala'nın sonsuza dek karısı olacağına, her zaman yanında olacak bir kadın olduğuna ikna olmuştu. “Yaptığım her şeyde sen varsın. Bende senin varlığın en yüksek yasadır. Tek bir arzum var: seni görmek, sana dokunmak, seni öpmek, seninle konuşmak, sana hayran olmak, seni okşamak, sana tapmak, sana bakmak, seni seviyorum, sadece seni seviyorum: tüm kadınların en güzeli ve ben sadece seni bul - tüm Kadın, benim çok büyük ve çok basit aşkım. Paul'ün mektuplarına bakılırsa, Gala her zaman "aşk oyunlarından ayrılamaz, ona cinsel zevkler için ihtiyacı var" olmuştur. Ona rüyalarda bile somut olan erotik vizyonlarla gelir. "Seni hayal ediyorum. Sen her zaman buradasın, aşk krallığından korkunç ve şefkatli bir kraliçe ... Sadece senin içinde arzularımdan büyülü rüyalar doğar, sadece sende aşkım aşkla yıkanır.

Eluard, Gala ile bağlarının o kadar güçlü ve ayrılmaz olduğundan, hiçbir karşılıklı aşk macerasının bu birlikteliği bozamayacağından emindi. Ancak aşk maceraları, hayatındaki en derin ve en önemli aşkı etkilemediyse, o zaman karısının maceraları, ortak geçmişlerini yavaş yavaş yok etti. Gala sadece şimdiki zamanda yaşayabiliyordu ve bu Eluard'ı korkuttu. "Şefkatli, sert, şehvetli, çok zeki ve çok küstah hükümdarı", Gala'nın her zaman kayıtsız kaldığı geçmişten gelen pişmanlıklara ve vicdan azabına karşı tamamen bağışıktı. Gala ve Eluard arasındaki ilişkinin sonunun başlangıcı, 20. yüzyılın bir başka büyük ustası olan Salvador Dali'nin hayatlarında ortaya çıkmasıydı.

Gala, İspanyol sanatçıyla 1929 yazında Cadaques'ta tanıştı. Gala, kocası ve kızıyla birlikte “aile tatillerini” birlikte geçirmek için Katalonya kıyılarına geldi. Bu tatillerin kahramanı, hala az tanınan 25 yaşındaki Salvador Dali olan "bu yerlerin efendisi" idi. İlk başta, mavimsi siyah pomatlı saçlı sıska "sahip güneyli", sıkılmış Gala üzerinde herhangi bir izlenim bırakmadı. Üstelik bu garip genç adam ona "dayanılmaz" ve "tatsız" göründü. Katalan ise tam tersine dikkatleri hemen Gala'ya çekti ve onun gözüne girmeye karar verdi. Vahşi çekingenlik ve sevgi dolu tiranlığın inanılmaz bir şekilde karıştığı bu adamın cazibesi karşısında kadın ancak yavaş yavaş düşebiliyordu. İlk başta yaklaşılmaz ve kibirli olan Gala, kısa süre sonra ona "tuhaflıkları, ruhani saflığı ve vahşi bir kedinin alışkanlıklarıyla" dokunan abartılı sanatçıyla ilgilenmeye başladı.

Gala, Dali'den 10 yaş büyüktü ve yanlarında genç bir anne ve yetişkin bir oğul gibi görünüyorlardı. Sanatçının sözlerine inanıyorsanız, onunla tanışmadan önce hiç bir kadına yakın olmamıştı. Salvador Dali'nin Gizli Yaşamı adlı kitabının sayfalarında "Hayatımda hiç sevişmedim" diye itiraf etti. "Bana öyle geldi ki bu hareket, fiziksel gücümle orantısız, korkunç bir güç gerektiriyordu: bana göre değildi." Tecrübeli ve olgun bir kadın olan Gala, onu aşkın kutsallığına sokacaktır. Dali, ilk görüşmeden itibaren, yeni bir tanıdıkta "bir kadın değil, bir fenomen" görmesine rağmen, ona karşı fiziksel bir çekim hissetti. Güzel yapılı, ince bir modelde bir sanatçının değerlendirici bakışıyla ona baktı: “Sırtın derinleşmesi son derece kadınsıydı ve güçlü ve gururlu bir gövdeyi çok zarif kalçalarla zarafetle birleştirdi, eşek arısı beli daha da çekici hale geldi. ” Daha sonra Dali, Gala'ya onu görmeden çok önce aşık olduğunu söyledi: sık sık taptığı küçük bir yabancı kız hakkında bir rüya gördü. Bir kürk manto giymiş, karda bir kızakta yuvarlanıyor. Gala, rüyalardan gelen yetişkin bir Rus kızıdır. Ve bu nedenle, tanıştıkları ilk andan itibaren Dali, "büyük harfli bir Kadınla, en başından beri kaderinde olan ve hakkında birdenbire, sanki bir içgörüsü varmış gibi, Ebedi Bir Kadınla" tanıştığından emindi. bu Kadının onun kaderi olduğunu anladı. Salvador Dali için, tanrıçası olmadan gelecek düşünülemez hale geldi: “Gala hayatımın tuzu oldu, kişiliğimin yumuşadığı ateş, deniz fenerim, ikizim, o benim… Gala'yı babamdan daha çok seviyorum, sanatçı daha sonra annemden, şöhretten ve hatta paradan daha fazla ”diyecek.

Ve en çok beğenilmekten hoşlanan kadın, sanatçının hayran ve coşkulu bakışlarının ışığında çiçek açtı. Kendini bir hükümdar, bir kraliçe gibi hissediyordu. Dali aşktan çıldırdı, Gala'yı putlaştırdı ve ona övgüler yağdırmaktan asla vazgeçmedi. Ama sanatçı sözleriyle Gala'yı cennete yükseltirse, resimlerinde onu "acımasız gerçekçilikle, fazla şefkat göstermeden" tasvir ediyor. Sevdiği kişinin imajını dizginlenmemiş hayal gücünün kendisine önerdiği şekilde yorumlayan Dali, yine de Gala'yı gerçekte olduğu gibi - bedeni ve ruhu - sevgilisinin çok büyük yüz hatlarını "acımasız bir hassasiyet ve manyak bir titizlikle" vurgulayarak sunar. Kibirli, asil ve kendine güvenen Gala, "Galarina" adlı en güzel ve duygusal portrede bile kayıtsızlığı ve küçümsemeyi ifade ediyor. Ama aynı zamanda çekicilikten yoksun, Dali'nin resimlerinde gizemi ve büyücülüğü ile dikkat çekiyor.

Gala, sanatçıyla olan ilişkisinin en başından beri şeytani sezgisiyle onu olağanüstü bir kişilik olarak hemen tanıdı. Ancak gelecek nesillerin "paragöz, cimri ve son derece hırslı" olarak anacağı bu kadının, gelecekteki dünya şöhretine güvenmesi pek olası değil. Birlikte hayatlarının ilk yıllarında Gala, hayatında daha önce hiç olmadığı kadar mali zorluklar ve yoksullukla uğraşmak zorunda kaldı. Hayatını bilinçli olarak "maddi varlığını sağlayamayan, bir çocuk gibi ona bağlı olan bir kişiye" adadı. Sendikaları ortaya çıktığı andan itibaren tüm mali sorunları kendisi çözdü. Dehasını maddi sıkıntılardan kurtarmaya çalışarak galerilerde çizimlerinin reklamını yaptı. Gala, "Dali'nin resim yapabilmek için iç huzuruna ve dolayısıyla paraya ihtiyacı vardı," diye mantık yürüttü. Sanatçıya her yerde eşlik etti, çekingenliğin ve çok bariz vahşetin üstesinden gelmesine yardım etti, tüm kararlarına, kaprislerine ve çılgınlıklarına katıldı. D. Bona, "Şiirsel yaşamın ve laik yaşamın inceliklerinden, Dali'nin fikirlerini, hatta en saçma ve korkunçlarını bile tam olarak paylaşan bir bütün olarak geçer" diye yazdı. Sanatçı, Gala'ya sanki kendisi üzerinde muazzam bir güce sahip bir kraliçe gibi bu kadar saygılı ve saygılı davranmasaydı, Gala'nın ona hizmet ettiği düşünülürdü. Gala mütevazı davrandı: diğerleri parlamaya çalışırken, o arka planda kaldı. Sessiz ve gizemli, gücünü bir şekilde ona üflemek isteyerek tamamen arkadaşına odaklandı. Şimdi yanında sadece sevgili bir adam yoktu - "çocuğu, nişanlanması ve kendini adaması gereken kişi" idi. Dali ne derse desin, ne yaparsa yapsın, her zaman onunla dayanışma içindeydi: "O onun yarısı, ona lehimlenmiş, içinde yaşıyor, ondan ayrılamaz." "Gala ona fanatik bir şekilde bağlı" demeye hakkı vardı. Sanatçının Gal'e minnettarlığını ifade ettiği sözlerinden asla vazgeçmeyecek: “Sadece Tanrı'nın yardımıyla, Ampurdan'ın ışığıyla ve olağanüstü bir kadının - karım Gala'nın günlük kahramanca kendini inkar etmesiyle dünya şöhretini kazandım. ”

Gala'nın son çaresi, Cadaqués yakınlarındaki Pubol Kalesi idi. Dali'nin 1968'de özellikle eşi için satın aldığı bu kasvetli saray, yaşlanan ilham perisi için güvenli bir sığınak haline geldi. Burada, 11 Haziran 1982'de kalenin mahzeninde Gala gömüldü. Ölümü, bir İspanyol ressamın hayatındaki en büyük kayıptı.

S. Dali günlüğüne şöyle yazmıştı: “Teşekkürler Gala! Senin sayende sanatçı oldum. Sen olmasaydın, yeteneğime asla inanmazdım. Kendini tamamen inkar etme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahip olan bu olağanüstü kadının varlık sebebi aşktı. Bu duygu, ünlü Muse'un hayatındaki en paha biçilmez ve kapsamlı armağandı.

Duplessis Marie

Gerçek adı - Alfonsina Plessy (1824'te doğdu - 1847'de öldü)

Sevgilisi A. Duma'nın oğluna Kamelyalı Leydi romanını ve dramasını yaratması için ilham veren güzel bir Fransız fahişe ve besteci Giuseppe Verdi La Traviata operasını yazması için.

André Maurois, "Üç Duma" adlı biyografik romanın önsözünde şunları yazdı: "Babanın kaderi, oğula sürekli bir ders oldu. Savurgan bir babanın tutumlu bir oğlu olur, uçarı bir baba ise sert bir akıl yürütür. Fırtınalı bir gençliğin ardından Duma'nın oğlu, hayatını ilkelerine göre yeniden kurmaya karar verdi. Başarısız oldu ve hayatının draması burada yatıyor. Duma'nın oğlu hayatta Dumas'ın oğlunun dramalarından birini canlandırdı.

Ünlü Parisli fahişe Marie Du-Plessis'e olan aşk, bu dramanın perdelerinden biri oldu. Ancak oğlu Dumas'ın perdesi birden çok kez kaldırıldı. Eğilmek için dışarı çıktı, halktan ayakta alkışlandı ve arkadaşlarından tebrikler aldı. Ancak kaderi, edebi yükselişi ve genel olarak rahat bir yaşam için bir sıçrama tahtası haline gelen kişi, yanında değildi. Neşeli bir Paris hayatı pahasına bir kelebek gibi yandı. Ve onun anıtı bir mezar taşı değil, Kamelyalı Leydi Dumas ve Giuseppe Verdi'nin ölümsüz operası La Traviata'nın (1853) oğlu Dumas'nın bir romanı (1848) ve bir oyunuydu (1852).

Alfonsina Plessy'nin çocukluğu kasvetli geçti. Aşağı Normandiya'daki Saint-Germain-de-Clerfeuil köyünden gezgin bir kalaycı olan babası Marin Plessis, 14 Ocak 1824'te beklenen erkek çocuğu yerine doğduğunda çok kızdı. İkinci kızının doğumu için karısını affedemedi ve zulmü ve gaddarlığıyla Alfonsina'nın annesi Marie Descience'ı mezara getirdi. Büyücü olarak da tanınan cimri babası onu annesinin kız kardeşine gönderdiğinde kız daha sekiz yaşındaydı. Madame de Boiser'ın da bir yeğene ihtiyacı yoktu. Bir parça ekmeği reddetmedi ama onu sevmedi, sadece üç çocuğuna ilgi gösterdi.

Kendi haline bırakılan Alfonsina, tüm zamanını dışarıda geçirdi ve kısa süre sonra köylülerin ona attığı hevesli bakışları fark etti. Yetişkinlerin hiçbiri onunla ahlak ve ahlak hakkında samimi konuşmalar yapmadı, ancak komşu bir çiftlikten güzel bir uşakla günah işlediğinde, öfkeli teyze genç günahkarı hemen babasına geri verdi. Marin Plessis, kızını yetmiş yaşındaki zengin Plantier'in zevki için tereddüt etmeden verdi. İnatçı Alfonsina, iki ay sonra, ruhu için bir kuruş olmadan, şehvetli yaşlı adamdan kaçtı. Orne yakınlarındaki küçük bir köy olan Exme'den bir hancı, neşeli güzele memnuniyetle bir iş sağladı. Gündüzleri ziyaretçilere, geceleri ise vücuduna yemek ikram etti. Alfonsina hayatını kazanmanın başka bir yolunu bilmiyordu.

Bir yıl sonra, babası onun "işini" yeniden üstlendi. Ancak zengin Tase fabrikası sahibi o kadar cimri ve kaprisliydi ki, kısa süre sonra "kendi isteğiyle emekli oldu." Ruhsuz baba onu hemen çingenelere sattı. Bir göçebe kampıyla Fransa'da dolaşan Alfonsina, bilgisine çingene tutkularını da ekleyerek aşk zevklerinde gelişti. Çingeneler Paris'e ulaştıktan sonra onu bir değirmenci tarafından eğitilmesi için gönderdiler. Bir iğne ile kazandığı sefil kuruşlar, başkentin tekin olmayan köşelerinde her gece dolaşmaktan elde ettiği gelirle karşılaştırılamazdı. Öğrenciler ve küçük memurlar pişmanlık duymadan parayla ayrıldılar: Alfonsina ile geçirilen gece buna değdi. Kız, seçtiği genç beyefendilerle bu kısacık aşkları sevdi.

On altı yaşındaki güzellik, Palais Royal restoranının zengin sahibini de beğendi. Mösyö Nollet, böyle bir "incinin" düzgün bir çerçeveye ihtiyacı olduğuna karar verdi: Alfonsina'yı küçük ama güzel bir daireye yerleştirdi, giyindi ve onu dışarı çıkarmaya karar verdi. Neredeyse anında, tutkusundan ayrılmak zorunda kaldı. Ecole Polytechnique'den zarif bir genç aslan olan Duke Agenor de Guiche, "satın alınmasından" çok memnundu. Üç ayda Alfonsina'ya on bin frank harcadı ve o Opera'nın ünlü "cehennem kutusuna" girdiğinde, erkekler nefesini tuttu. Bir geyik kadar zarif, narin yüz hatları ve yontulmuş bir figürü olan Alfonsina, kıskançlık uyandırdı: erkekler dükü kıskanıyordu ve kadınlar onun mükemmel güzelliğini kıskanıyordu. Yarı montun en zarif hanımları Alice Ozi, Lola Montes ve Atala Boschen, kendilerine eşit bir rakibin ortaya çıktığını kabul etmek zorunda kaldılar.

Böylece bir köylü kızının hayalleri gerçek oldu: pahalı kıyafetler, kürkler, mücevherler, erkeklerin ilgisi ve hayranlığı. Bir keresinde ünlü Fransız aktris de Judith'e açıkça itiraf etti: “Neden sattığımı bilmek ister misin? Çünkü dürüst çalışma, özlediğim, çok özlediğim lüksü bana asla vermeyecekti. Benim hakkımda ne düşünürseniz düşünün, asla açgözlü ya da açgözlü olmadım. Sadece yüksek sosyete insanlarının nasıl yaşadığını bilmek istedim ... "

Alfonsina, bu zevk dolu yaşama, sosyal eğlence döngüsüne, İmparatorluk tarzı mobilyalara sahip pahalı apartmanlara ve ona parlak bir gelecek sağlayan zengin hayranlara layık hissetti. Genç ama eğitimsiz güzellik, anlaşılmaz bir hızla, laik tavırları ve erkeklerinin zarif konuşmasını benimsedi ve şimdi, yarı monde bir hanımefendi olarak, ona pleb adı denilmemelidir. Plassey'de, memleketi Noan'ın yakınında kendine bir arazi parçası satın almayı tutkuyla hayal etti ve bu nedenle, önceden yasadışı bir şekilde yalnızca adını değil, soyadını da soylu olarak değiştirdi. Marie böyle doğdu.

Duplessis, 19. yüzyılın ilk yarısında Paris'in en ünlü fahişesidir.

Marie'nin aşkı çok pahalıydı. Hızla iflas eden Duke de Guiche, kendisinden daha zengin olan beyefendisine boyun eğmek zorunda kaldı. Viscount de Meril'den hamile kaldı ve şımarık figürüyle toplumu utandırmamak için neredeyse bir yıl Versailles'da laik eğlenceden uzakta yaşadı. Marie bir erkek çocuk doğurdu ve neşeli ve kaygısız bir şekilde Paris'e döndü. Oğul, Burgundy'nin müstakbel valisi de Meril tarafından alındı ve çocuk hakkında başka hiçbir şey bilmiyordu.

Yine en parlak adamlarla çevriliydi - Henri de Contade, Fernand de Montguion, Edouard Delesser ve düzinelerce kişi. Ancak Marie aşktan kazandığı parayı biblolara harcamakla kalmadı. En iyi Parisli öğretmenler ona enfes Fransızcayı, piyano çalmayı, edebiyatı ve dans sanatını öğrettiler. Kütüphanesinin raflarında duygusal romanların yanında Rabelais, Cervantes, Scott, Hugo, Dumas père, Lamartine ve Musset'nin kitapları vardı. Bu nedenle, zarif lüks salonunda yalnızca laik aslanlarla değil, aynı zamanda Fransa'nın edebi gururu - Eugene Sue, Roger de Beauvoir, Alfred de Musset ile tanışılabileceğine kimse şaşırmadı. Marie edebiyatta çok bilgiliydi ve iyi şiirleri severdi. Modaya uygun fahişe piyanonun başına oturup karamsar barkaroller ve yürek burkan valsler yaptığında, müziği ne kadar derinden hissettiği hissedilebilirdi. Bu nedenle, Marie'ye, yeteneklerden yoksun olmayan bir kızın böyle bir zanaata girmesi nedeniyle karışık bir saygı, hayranlık ve acıma duygusuyla davranıldı.

Ama kendisi için başka bir hayat istemiyordu. Üç yıl sonra Marie, Paris'in en güzel ve zarif kadını, Fransız bulvarlarının kraliçesi olarak anıldı. A. Vandam An Englishman in Paris adlı kitabında "Onda öğrenilemeyecek kadar incelik vardı, hiçbir koşulda inceliğini kaybetmedi" dedi. Kendisine tek bir kaba söz söylemesine asla izin vermedi. Ana rakibi Lola Montes'in tek bir arkadaşı yoktu, Marie Duplessis'in tek bir düşmanı yoktu. Ancak en neşeli ve gürültülü şirketlerde bile sakin, kayıtsız, genellikle uzun süre sessiz kaldı, bir şeyler düşündü, bazen melankoliye düştü. Hasta olduğunu, yakında öleceğini biliyordu ve beynine sürekli olarak kazınan bu korkunç düşünce, onu hayattan zevk alma zevkinden mahrum etti ... Daha sonra onu seven bir tür aristokrat-yabancı tarafından tutuldu. kız çocuğu.

Paris'teki eski Rus büyükelçisi Baron von Stackelberg, Marie ile tüberküloz tedavisi gördüğü Spa'nın sularında tanıştı. Onu gözaltına alarak, bir ahlak savunucusu olduğunu kanıtladı ve Marie fuhuş yapmayı bırakırsa her boyutta bir ömür boyu maaş sözü verdi. Bu onu ilgilendirmiyordu tabii. Belki de bu yüzden genç fahişe, kendisi ile baron arasında bir aşk ilişkisi olmadığına dair bir söylenti yaydı ve ona erken ölen kızını hatırlattığı için maddi yardım ilgisizdi. Yaşlı adamın cömertliği sınır tanımıyordu: Rue de la Madeleine'de güzel bir ev, iki kişilik lüks bir araba, bir çift safkan at, XIV. porselen ve bir çiçek denizi ... Bir kraliçeye yakışır lüks.

Çok sayıda hayran, Marie'ye "Kamelyaların Leydisi" demeye başladı. Bütün çiçeklere çok düşkündü ama kokularına katlanmak zordu. Ve kendisi gibi zarif ve kırılgan olan kar beyazı kamelyalar hafif bir tazelik aroması yaydı. Fransız yazar A. Gussay ince bir şekilde, "Kamelyalardan bir kaleye hapsedildi," dedi. Marie, baronun kendisine verdiği sözden bıkmıştı. Özgürlüğü seven, dürtüsel, ibadete ve dünyevi eğlenceye alışkın. Yaldızlı bir kafeste hayat ona sıkıcı geliyordu, tıpkı uzun zamandır sıkılmış, şehvetten yağlı bir bakışla erdemden bahseden sıkıcı yaşlı adam gibi. Marie saygın bir kadın olamadı. Alışkanlığın gücü devraldı. Baron, kuşun ondan kaçmasına ve bir kez daha yarı dünyanın özgür kraliçesi olmasına kızmıştı.

Marie, 1844 Eylül akşamını her zamanki gibi güçlü yarısının dikkatini çekerek Opera'da geçirdi. Güzellerin hiçbiri onunla rekabet edemezdi. Erkeklerin başları ayçiçeklerinin güneşe dönük olması gibi onun yatağına dönüktü. Güzel kızların arasında eğlenmeye gelen oğlu Dumas büyülendi. “Uzun boylu, kar beyazı-pembemsi tenli, çok zarif bir esmerdi. Başı küçüktü, bademcikler gibi dikdörtgen, gözleri Japon kadınlarınınki gibi mavimsi emaye ile kaplı gibiydi, sadece hareketsiz değillerdi, canlı ve canlıydılar ve en önemlisi içlerinde gururlu bir bakış hissediliyordu; kiraz kırmızısı dudaklar ve dünyanın en güzel düz dişleri. Hepsi, kaliteli Sakson porseleninden kırılgan bir figüre benziyordu. Dar bir bel, kuğu boynu, tüm görünümünde çarpıcı bir saflık ve masumiyet ifadesi, Byronic, gizemli solgunluk, omuzlarına İngiliz stilinde dökülen uzun bukleler, dekolteli beyaz saten elbise, pırlanta kolye, altın bilezikler kollarında - bütün bunlar onu güzelleştirdi." Oğul Alexandre Dumas, Marie ile tanışmaktan duyduğu ilk zevki böyle tarif etti.

Büyüleyici kadın, homurdanan bir baron eşliğinde, oyunun bitmesini beklemeden tiyatrodan ayrıldı. Duma'nın oğlu ve bir arkadaşı, kendilerini ünlü bir fahişenin eviyle tanıştırabilecek bir arkadaş buldular hemen. Ancak Marie yalnız değildi, baronun yerini "başka bir sayı" aldı. Zengin adamı gönderdi ve gençleri nazikçe karşıladı, ölçüsüz eğlendi, şampanya içti ve hatta bir yükleyici gibi küfretti. İskender onun ruh halini hiçbir şekilde anlayamadı, ondan hoşlanıp hoşlanmadığını anlayamadı. O ve Marie aynı yaştaydılar. Duma'nın oğlu, güç ve sağlıkla dolu çekici bir genç adamdı. Kıvırcık açık kahverengi saçlar, eğimli bir alnı ve aristokrat, bakımlı bir yüzü çerçeveliyordu. Tek bir özelliği ona siyah bir kölenin torunu olduğunu hatırlatmıyordu. İskender büyük bir zevkle giyindi ve çoğu zaman imkanlarının ötesinde, kibirli davrandı ve tükenmez, çoğu zaman dikenli nüktelarıyla bazılarını eğlendirdi ve diğerlerini öfkelendirdi. Babası gibi o da kadınlar arasında popülerdi ama bundan utanıyor gibiydi. Alexander, gayri meşru bir çocuk olduğunu ve Dumas'ın babasının onları annesine bıraktığını ve onu yalnızca yedi yaşında tanıdığını her zaman hatırladı.

Duma'nın oğlu kadınlara acıdı, ama kendisi de günahsız değildi. Ve şimdi, çarpıcı bir aşk duygusu onu ünlü fahişeye götürdü. Hemen yerini acıma duygusu aldı. Kızarmış bir Marie masanın arkasından koştuğunda akşam yemeği sona eriyordu. Kesici bir öksürük onu tamamen tüketti. İskender'in gösterdiği özen saf bir yürekten geldi. Marie bunu hissetti ve ona aşık olmamasının kendisi için daha iyi olduğunu hemen açıkça belirtti. “Kıskanılmayacak bir metresiniz olacak: gergin, hasta, üzgün bir kadın; ve eğer neşeliyse, o zaman hüzünlü eğlence. Bir düşünün, kan tüküren ve yılda yüz bin frank harcayan bir kadın! Bu zengin yaşlı bir adam için iyi ama senin gibi genç bir adam için çok sıkıcı. Bütün genç aşıklar beni terk etti."

Uyarı İskender'i hiç rahatsız etmişe benzemiyordu. Tüm dezavantajlı kadınlara ve çok sevdiği annesine üzüldü. Asil ve hoşgörülü genç adam, onları toplumun kurbanları olarak gördü ve saygı gösterdi. Muhtemelen, Marie'yi kendine çeken şey buydu, çünkü babasına çevirdiği her frank için parası yoktu. Kamelyalı Leydi'nin kaprisleri ucuz değildi ve kendini nasıl inkar edeceğini çoktan unutmuştu. Marie yine genç bir grisette gibi hissetti, İskender'le bulvarlar boyunca yürüdü, sevgiyle icat edilen Ade adını (A. Dumas'ın kısaltması) çağırdı ve geceleri kırılgan vücuduna o kadar tutkuyla verdi ki bu gerçek bir "beden ziyafeti" oldu. ."

Birlikte iyiydiler ama uzun sürmedi. Marie tüm zengin müşterileri reddetti, ancak görkemli bir şekilde yaşamaya devam etti. Bu İskender'in kafasını karıştırdı. Tutkuyla sever ve aldatılmaktan korkardı. Ve genç adam ne kadar çok düşünürse, gerçeklik ona o kadar tatsız geliyordu. Marie'nin can sıkıcı bir sevgiliyi, hastalığa veya zaten yoğun bir akşama atıfta bulunarak nasıl reddedeceğini ne kadar ustaca bildiğini çok iyi biliyordu. Neden bu kadar sık aldattığı sorulduğunda, Marie gülerek "yalanlardan dişler beyazlar" yanıtını verdi.

Birkaç kısa aylık karmaşık olmayan duygular yerini uzun, acı dolu aylar süren güvensizliğe bıraktı. Marie onun yabancılaştığını hissetti. “Sevgili Ade, neden kendini tanıtmıyorsun ve neden bana her şeyi içtenlikle yazmıyorsun? Bana bir arkadaş gibi davranabileceğini hissediyorum. Sizden haber beklentisiyle, sizi bir sevgili veya bir arkadaş olarak - seçiminize göre - şefkatle öpüyorum. Her durumda, sana sadık kalacağım. Mari."

Çağdaşların inandığı gibi, oğul Dumas, babasından yayılan ruh sıcaklığına doğal olarak sahipti. Sadece yaşlı Dumas'ın yanında biri ısınabilir ve birçok eksantriklik için onu affedebilirdi ve oğul sıcaklığını başkalarına nasıl aktaracağını bilmiyordu. Kinci bir karamsar, ihtiyatlı bir ahlakçı, bir görev adamı - tüm bu özellikler, karakterinde garip bir kokteyldi. Özenle sevdi ve bunun için kendini suçladı. Baba ve oğlunu iyi tanıyan yazar Kontes Dash, ince bir şekilde şunları söyledi: “Borçlarını asla ödemeyen herkesin bankacısı Alexandre Dumas'ın oğlu, ne ecu'sunu ne de arkadaşlığını bir kenara atamadı. İskender'in aşırı kısıtlaması, aldığı yetiştirme tarzının ve gördüğü örneklerin bir sonucudur. Babasının hayatı onun için uçurumun kenarında yanan bir fenerdir. Onda Dumas père'e özgü ani sıcak dürtüyü bulamayacaksın. Dıştan soğuktur ve belki de kalbinde tutkuların ilk dürtüsü söndüğünden beri ruhunu soğutmuştur.

Marie ile aşk ve sağduyu arasındaki ilişkide sağduyu galip geldi. Lükse alışmış bir fahişeyi koruyamadığı gibi hayatındaki hiçbir şeyi değiştiremedi. 30 Ağustos 1845'te İskender ona bir veda mektubu yazdı. "Sevgili Marie, seni istediğim gibi sevecek kadar zengin değilim, senin istediğin gibi sevilecek kadar da fakir değilim. Öyleyse ikisini de unutalım: sen neredeyse kayıtsız kalmış olman gereken bir isimsin; Ben artık benim için mevcut olmayan mutluluğum. Sana ne kadar üzgün olduğumu söylemenin faydası yok çünkü seni ne kadar sevdiğimi kendin biliyorsun. Ozaman gorusuruz. Beni sana bu mektubu yazmaya iten nedenleri anlamayacak kadar asil ve beni affetmeyecek kadar zekisin. En güzel binlerce hatırayla. AD” Aşk, Ade'in ruhunda uzun süre için için için için yanıyordu ve Marie'nin imajı hayal gücünü meşgul etti ama kalbi kırılmadı. Ancak şimdi kendisi için daha basit bir metresi seçti - tiyatro oyuncusu Anais Lieven.

Öte yandan Marie, kısa süreli aşk ilişkilerine alışmıştı - bu onun kaderiydi. O ve Dumas-baba gözleri inşa ettiler. Fransız eleştirmen J. Janin, Dumas'ın oğlunun The Lady of the Camellias adlı oyununun önsözünde, "Bugünün aşkını, yarının tutkusundan daha fazla düşünmüyordu," diye yazmıştı. "Aslında, bir fahişenin vücuduna sızmaya çalışan bir grisette ruhuna sahipti." Eğer Marie'nin kalbinde Ada'yla yaşadığı bir ayrılıktan kaynaklanan bir yara varsa, o zaman kimse bunu fark etmezdi. Ayrıca ışıkta parladı ve kısa süre sonra ona tam teşekküllü bir yedek buldu.

Büyük Macar müzisyen Franz Liszt, "bir yarı tanrı kadar güzel", tam o anda Marie d'Agout ile 14 yıllık bir ilişkinin ardından kendisini "derin bir yalnızlık" içinde buldu. Ferenc, Duplessis'in sadece karşı konulmazlığına olan azmini ve güvenini değil, aynı zamanda hassas zevkini, ince tavırlarını, zekasını ve mizah anlayışını da takdir etti. Müziği hakkında saatlerce konuşabilirdi. Marie, Liszt'in kalbi için başka bir yarışmacı olan Lola Montez'i "yoldan çekmeyi" başardı ve onu bir şekilde bestecinin aşkına olan iddialarından vazgeçmeye ikna etti. "Bulvarların kraliçesi" ilk kez kıskandı ve Ferenc'in cömertçe dağıttığı tüm vaatlere inandı. Ancak Marie'nin çok hayalini kurduğu Doğu ülkelerine romantik bir gezi bile başka bir kumdan kaleye dönüştü.

Ve Duplessis'in hayatı giderek daha fazla amansız bir kum saatine benziyordu. Canlılığının damla damla tükendiğini, eğlenceli bir yaşam için ne kadar az zaman kaldığını hissetti. Kader ona son karşılaşmayı, sevmek ve sevilmek için son fırsatı verdi. Marie'nin sevgilisini eski rakibi Alice Ozi'den ayırıp "Kamelyalı Leydi" ile Kont Edouard Perrego arasındaki bu abartılı ilişkinin ne kadar süreceği konusunda iddiaya girmesini tüm Paris keyifle izledi. Şimdi kıyafetlerinin her biri en az on bin franka mal oluyor. Mutlu Marie'ye bakıldığında, hayranının sadece en sevdiği kişiye cömert davranmakla kalmayıp, aynı zamanda arkasına bakmadan aşık olduğu herkes tarafından anlaşıldı. Edward, dünyaya göre, garipten daha fazla davrandı. Onunla sadece İngiltere gezisine gitmekle kalmadı, 21 Şubat 1846'da Londra'da Marie ile medeni bir evlilikle evlendi.

Sonunda Duplessis'in asalet hayali gerçek oldu. Marie, arabasının kapılarını kontun armasıyla süslemek için acele etti, ancak bazı formalitelerin yerine getirilmediği ortaya çıktı ve Fransa'daki evlilik geçersiz ilan edildi. Çift, karşılıklı rıza ile ayrıldı ve birbirlerinin özgürlüğüne geri döndü. Kont Perrego, bu kadar aceleci bir evliliğin ayrıntılarını kimseye söylemedi: belki de anlamsız bir sevgiliyi kendine bağlamak istedi ya da ölümünü bekleyen bir kadının arzusunu yerine getirdi. Ciddi maddi sıkıntılar yaşadığı ve Duplessis'in maddi yardımdan mahrum kaldığı tüm dünyaya söylendi.

Geçen yıl Marie'nin kendisi için çok üzücü ve zordu. Tüketim geçici bir hal almıştır. Marie gözlerinin önünde eridi ama her zamanki bohem hayatını sürdürmeye devam etti, balolarda dans etti, modaya uygun tatil yerlerini ziyaret etti. Kontes Duplessis'in borçları feci bir hızla büyüdü. Sadece bir yıl içinde, esas olarak mücevherlerden oluşan tüm serveti uçup gitmiş gibiydi. Evde "işkembe kaplı nala" ve "iki yaldızlı Meryem Ana" belirdi. Nedense çok sayıda arkadaş, sıcacık yuvasına giden yolu unuttu. En son Ocak ayının sonunda Opera'da görüldü. İki uşak, bir zamanlar güzelliğiyle parıldayan bir kadının gölgesini locaya getirdi. Elinde kocaman bir buket bembeyaz kamelya vardı. Bir daha evinden çıkmadı ve kimseyi kabul etmedi. Marie, Edouard Perrego'ya bile son bir randevu vermeyi reddetti.

3 Şubat 1847'de, Paris sokakları neşeli bir karnavalla dönerken, Marie sessizce gözden kayboldu. "İnce zevki, son vasiyetinde bile kendini gösterdi: Şafak vakti tenha, hatta gizemli bir yere, fazla ihtişam ve gürültü olmadan gömülmeyi vasiyet etti." Vasiyetin bu kısmı yerine getirildi. Erkeklere çok fazla sevgi ve zevk veren, tamamı beyaz kamelyalarla kaplı vücuduna Montmartre mezarlığına sadece iki kişi eşlik etti: Edouard Perrego ve Edouard Delesser.

Ade bu sırada Cezayir ve Tunus'a gitti. Eski sevgilisinin ölümünü ancak Marsilya'ya vardığında öğrendi. İçinde her şey karıştı. Oğul Dumas, içinde günahkarlığın ve doğruluğun ayrılmaz olduğu bu harika kadını unutamayacağını kendi kendine itiraf etti. Fahişenin malını satmayı başardı. Charles Dickens müzayedeyle ilgili izlenimlerini bir mektupta şöyle yazdı: "Tüm Parisli ünlüler orada toplandı ... Genel üzüntüye ve boğuk hayranlığa bakıldığında, bir ulusal kahramanın veya Joan of Arc'ın öldüğü düşünülebilirdi." Her şey inanılmaz fiyatlarla çekiç altına girdi. İskender, hatıra olarak yalnızca Marie'nin altın zincirini satın alabildi. Satıştan alınan paranın bir kısmı borçları ödemeye gitti ve geri kalanı, vasiyete göre, tek şartla, kız kardeşi Florine'nin kızı olan yeğeni içindi: asla Paris'e gelme.

Oğul Dumas kendine mazeret bulamadı, Marie'nin mektuplarını yeniden okudu ve tiyatroda bir kez mübaşirlerden birinin Kamelyalı Leydi'yi hatırladığını duydu. Kendini White Horse Oteli'ne kilitledi ve iki hafta içinde ona yalnızca dünya çapında ün değil, aynı zamanda kadınların dokunaklı minnettarlığını da getiren ilk romanını (1848) yazdı. Oğul Dumas'a göre, edebi kahraman Marguerite Gauthier ile gerçek Marie Duplessis'in görüntüleri sadece hikayenin başında ve sonunda örtüşüyor. Romanın merkezi kısmı, onun hayal gücünün bir ürünüydü. Margarita daha asil, romantik, şefkatli ve sevilen biri uğruna kendini feda etmeye hazır. Yazar, demi-monde kadınlarını böyle gördü.

A. Dumas-oğlu'nun "Kamelyalı Kadın" oyunu ve D. Verdi'nin "La Traviata" operası da çarpıcı bir başarı elde etti. Ünlü Fransız yazar T. Gauthier ilk gösteriden sonra şöyle yazmıştı: “Marie Duplessis sonunda hepimizin onun için aradığı anıtı aldı (oyun bir süre yasaklandı). Aşık bir fahişenin ölümsüz hikayesi, şairleri her zaman baştan çıkaracaksınız! Sözlerinin kehanet olduğu ortaya çıktı. Film ve televizyonun gelişiyle bu romanın yaklaşık 30 versiyonu yaratıldı. İlki, 1907'de Marguerite Gauthier'in Sarah Bernhardt tarafından canlandırıldığı sessiz filmler çağında ortaya çıktı. Bu hikayeye dayanan filmler Çin, Meksika, Venezuela, Amerika, İtalya, İspanya, Almanya'da yapıldı. 150 yıldır “Kamelyalı Kadın” adlı güzel bir aşk hikayesi, Marie Duplessis'e ölümsüzlük kazandıran drama ve opera tiyatrolarının sahnelerinden inmedi.

Büyük Catherine II

(d. 1729 - ö. 1796)

Anhalt-Zerbst Prensesi Sophia Augusta Frederica Amalia. 1762'den 1796'ya Rus İmparatoriçesi Kocası Rus İmparatoru Peter III'ün devrilmesine yol açan bir darbe sonucu iktidara geldi. Aydınlanmış bir mutlakiyetçilik politikası izledi. Avrupa'nın kraliyet saraylarında adam kayırmanın olağan hale geldiği bir dönemde, çok sayıda gözdesiyle ünlendi. Kurgu, gazetecilik, popüler bilim yazıları ve anılarından oluşan büyük bir edebi ve epistolar miras bıraktı.

Catherine'e yönelik ana suçlamalardan biri, sayısız aşk ilişkisidir. Kayırmacılığın o şehvetli ve püritenlikten uzak dönemin mahkemelerinde oldukça yaygın bir fenomen olduğu gerçeğine yapılan atıf bile, onu çağdaşların ve gelecek nesillerin gözünde beyazlatmaz. Bu nedenle - kasaba halkının eğlenmesi için yaratılmış çok sayıda tarihi anekdot, ucuz film ve roman ve siyasi çıkarları memnun etmek için bestelenmiş hicivler. Bununla birlikte, tarihi çilek sevenler ne iddia ederse etsin, daha yakından incelendiğinde, Rus İmparatoriçesi'nin hayatının bu tarafı sıradan ve banal ahlaksızlıktan uzaktır.

Catherine'in portreleri ve çağdaşlarının ifadeleri, dışarıdan klasik güzelliğe sahip olmadığını, ancak büyük bir çekiciliğe sahip olduğunu ve ileri yaşlarında bile erkeklerin dikkatini çektiğini gösteriyor. Erkek çağdaşlardan gelen mektuplar, zeka, yüz hatları, hafif yürüyüş, ses tınısı, imparatoriçenin zarif hareketlerinin birleşiminin üzerlerinde yarattığı güçlü izlenime dikkat çekiyor.

Catherine, hayatı boyunca 20 sevgilisi olduğunu kendisi yazdı. Bazı araştırmacılar bu sayıyı 22-23'e çıkarıyor ve esasen siyasi iftira niteliğindeki bireysel monografiler ve tabloid yayınlar, mahkeme görevlilerinin neredeyse yarısını ona atfetmeye hazır. Aslında imparatoriçenin aşk ilişkileri, 18. yüzyılın saray ahlakının ötesine geçmedi. Aksi takdirde, saltanatının şimdiki ve gelecekteki izleniminden son derece endişe duyan Catherine, samimi hayatının ayrıntılarını gösteriş yapmazdı. Ve kesinlikle masallar arasında, imparatoriçenin adıyla ilişkilendirilen seks partileri, hayvanlarla yakın temaslar vb. Aslında Catherine'in aşk ilişkilerinin tamamen farklı bir geçmişi vardı. Bunu anlamak için, onun hayatının tüm tarihini izlemek gerekir.

Gelecekteki Rus İmparatoriçesi Catherine II, 21 Nisan (2 Mayıs) 1729'da Stettin'de (modern Szczecin, Polonya) doğdu, gençliğinde Sophia Augusta Frederica Amalia olarak adlandırıldı ve Anhalt-Zerbst Prensesi unvanını aldı. Babası, Anhalt-Zerbst'li Christian August, çoğu, unvan dışında hiçbir şeye sahip olmayan ve daha mutlu kardeşlerinin mahkemelerinde hizmet etmeye zorlanan çok sayıda Alman prensine aitti. Bu nedenle, Christian August ilk başta Prusya ordusunda tümgeneraldi ve bir alaya komuta etti ve daha sonra Prusya mareşali ve Stettin valisi oldu.

Kızın annesi Johanna Elisabeth, Holstein Evi'nin bir prensesiydi ve çok sayıda akrabası aracılığıyla Avrupa'daki birçok kraliyet ve dük eviyle akrabaydı. Güzeldi, anlamsızdı ve birçok kez zina şüphelerine yol açtı. Bu, Sophia Augusta Frederica Amalia'nın gerçek babasının Prusya Kralı II. Frederick olduğu söylentilerine yol açtı, ancak bu ciddi araştırmacılar tarafından doğrulanmadı.

Sophia babasını çok severdi ama annesine soğuk davranırdı. Eksantrik Johanna Elizabeth çocuklara sürekli tokat attı, yedi yaşında kızından tüm oyuncakları aldı ve kızda yeni ortaya çıkan gurur duygusunu bastırmak için onu tanıdık hanımların elbisesinin kenarını öpmeye zorladı. Sonuç olarak, en büyük kızı küçük yaşlardan itibaren duygularını saklamayı öğrendi. Bu arada kızın canlı ve bağımsız bir karakteri vardı, zeki ve meraklıydı.

Doğal olarak hareketli olan prenses, yedi yaşında şiddetli bir öksürük krizinden büküldüğü için birkaç yıl korse giymek zorunda kaldı. Doktorlar hastalıkla baş edemedi, bu yüzden onu cellat Stettin tedavi etti. Korseyi yapan ve kızın omzunu ve omurgasını tükürüğüyle ovuşturan oydu.

Hastalık kendi kendine geçti. Ancak yıllar geçtikçe prenses ciddi bir okuma tutkusu geliştirdi ve okudukları hakkında düşünme alışkanlığı kazandı. Sayısız Alman prensesinin hepsi düzgün bir parti yapmaya hazırlanıyordu ve neredeyse her biri bir devletin tahtını hayal ediyordu. Tüm Avrupa'nın bilim ve sanata karşı hürmetle kuşatıldığı Aydınlanma Çağı'nda bu tür bir rekabetle, eğitim seviyesi ve görgü belirleyici bir rol oynayabiliyor ve kızlarının eğitimi ile anne babalar ilgileniyordu. Ev öğretmenleri, Fika'nın (evdeki prensesin adı buydu) Fransızca ve biraz İngilizce öğrenmesine yardımcı oldu, ona tarih, coğrafya, teoloji, müzik vb.

Müstakbel imparatoriçe, yer değiştirmeyi seven annesiyle birlikte çok seyahat etti. 1739'da Holstein Evi üyelerinin toplandığı Eitin'i ziyaret etti. Burada ilk kez, kan bağları sayesinde aynı anda iki taç talep edebilen genç Dük Karl Peter Ulrich'i gördü - İsveç ve Rus. Prenses zayıf ve zayıf akrabayı sevmedi. Ek olarak, insanlar onun masada sürekli sarhoş olmak gibi kötü bir alışkanlığından bahsediyorlardı. Ancak, tahtın varisine bakma zamanı geldiğinde, kendi çocuğu olmayan Rus İmparatoriçesi Elizabeth tarafından seçilen bu düktü. Yeğenini Holstein'dan çağırdı, onu Peter Fedorovich adı altında Ortodoksluğa vaftiz etti ve onu Büyük Dük yaptı.

Şimdi varisin evli olması gerekiyordu. Avrupa prensesleri arasında birçok aday vardı. Ancak Prusya Kralı II. Frederick, Anhalt-Zerbst prensesini özellikle tavsiye etti ve Elizabeth tavsiyeye kulak verdi. 17 Ocak 1744'te on beş yaşındaki Sophia Augusta Frederica Amalia, annesiyle uzaklardaki Petersburg'a gitti.

Görünüşe göre o sırada genç prensesin kalbi tamamen özgür değildi. Notlarında, annesinin erkek kardeşlerinden birinin ona aşık olduğunu bildirir. Ve bazı yayınlar, Sophia'nın belirli bir Kont B ile aşk ilişkisi içinde olduğunu iddia ediyor. Ancak bu, imparatoriçenin aşk ilişkileri hakkındaki sayısız kurguya atfedilmelidir. Evlendikten birkaç yıl sonra, kayınvalidesinin emriyle, büyük dük çiftinin varislerinin yokluğundan endişe duyan genç kadın, tıbbi muayeneye tabi tutuldu. Eski Sophia Augusta Frederick'in ve şimdi Ortodoksluğa geçen Büyük Düşes Catherine'in bakire kaldığı tespit edildi: çocuksu kocası evlilik görevlerini yerine getiremezdi.

1745'te gerçekleşen evliliğin ilk aylarından itibaren Catherine kendini oldukça zor bir durumda buldu. Ve sadece kocası yüzünden değil. Elizabeth, gelininden hoşlanmazdı. İmparatoriçe çok akıllı ve bu nedenle tehlikeli görünüyordu. Bunda, görünüşe göre, birçok saray mensubu ile tartışmayı başaran ve yeni yapılan akrabasından hızla kurtulmaya çalışan Elizabeth'i rahatsız eden Catherine'in annesi belli bir rol oynadı. Catherine, kıyafetleri ve mücevherleri eksik olmamasına rağmen, sürekli bir gözetim ve düşmanlık atmosferinde yaşadı. Kayınvalidesi, kral olmayan bir adam için yas tutulacak bir şey olmadığını söylediği için, ölen babasının yasını bile tutmasına izin verilmedi. Ancak Catherine yıkılmamayı başardı, halkın saygısını kazandı, kendine bir arkadaş çevresi sağladı ve o dönemin geleneğine göre sevgili edindi.

Geceleri, odalarında gizlice toplanan birkaç yakın arkadaş, neşeli ziyafetler düzenledi. Bazen Catherine de elbette gizlice saraydan ayrılır ve arkadaşlarının yanına giderdi. Bütün bunlar fark edilmeden gitti ve yanına kaldı.

Ancak kocası ve kayınvalidesi ile ilişkileri düzelmedi. Büyük dük çiftinin Rus Devlet Müzesi koleksiyonundan G. Kh. Groot tarafından yapılan tören portresi çok şey söylüyor. Eşler arasındaki ilişkinin gerçek arka planını bilmeden bile aralarındaki düşmanlığın varlığı fark edilebilir. Bir yanda, Peter'ın açıkça sağlıksız ^[4]bakışı ve alaycı bir gülümsemeyle değen dudakları. Öte yandan, Catherine'in sert, doğrudan bakışları ve sımsıkı kenetlenmiş dudakları, düşmanlığını güçlükle bastırıyordu. Biri, emanet ettiği kadın üzerindeki gücün verdiği gönül rahatlığının ve hazzın vücut bulmuş hali, diğeri ise gizli bir kararlılık, zeka ve irade doludur.

Evlilik yatağında, Peter kuklalarla veya askerlerle oynadı ve bundan şok olan Catherine onu yatak odasından çıkardı. Elizabeth ise geceleri eşlerin yatağının altına saklanması gereken bir kızı gönderdi ve ardından “Majesteleri, Majesteleri ile çiftleşiyor…” diye bildirdi.

Okuyucu tarafından zaten bilinen Büyük Düşes'in tıbbi muayenesinden sonra, Peter bir ameliyat geçirdi. Artık evlilik görevini yerine getirebilirdi. Sonuç olarak, 20 Eylül 1754'te Catherine, Paul adında bir oğul doğurdu. Ancak, bu zamana kadar sevgilileri olarak genç muhafız Sergei Saltykov'a sahipti, bu da Catherine'den sonra tahtı miras alan İmparator Paul'ün III.Peter'in oğlu olmadığı versiyonuna yol açtı. Bu soru hala cevapsız kalıyor. Ayrıca Catherine'in anılarında, tahtın bir varisinin doğumunu sağlamak için Elizabeth'in emriyle Saltykov ile kasıtlı olarak bir araya getirildiğine dair ipuçları var. Aynı zamanda bazı araştırmacılar, tüm bunların imparatoriçe tarafından oğlunun tahta çıkma hakkından şüphe uyandırmak için icat edildiğine inanıyor. Biyografi yazarları, Paul'ün Peter III ile dışsal benzerliğine dikkat çekiyor.

Ne olursa olsun, Elizabeth torununun doğumundan memnundu. Onu hemen gelininin elinden alıp kendisi büyüttü. Görünüşe göre bu, gelecekte İmparatoriçe ile varisi arasındaki oldukça karmaşık ilişkinin nedeni haline geldi. Birbirlerine her zaman yabancıydılar ve annenin oğlunun taht iddialarından korkması, İmparatoriçe'nin hayatının son yıllarında aralarındaki düşmanlığı yoğunlaştırdı.

Saltykov aceleyle yurtdışına gönderildi ve oradan kısa süre sonra birçok aşk ilişkisine dair söylentiler ona ulaştı. Ancak Catherine, genç Polonyalı diplomat Stanisław Poniatowski'nin şahsında onun yerine geçecek birini çoktan bulmuştu. Ancak Elizabeth, Poniatowski'den de kurtulmaya çalıştı. Sonra Grigory Orlov, Catherine'in hayatında belirdi - bir breter, güçlü bir adam, Yedi Yıl Savaşının bir kahramanı, zamanının en güzel adamlarından biri ve "en başından beri Avrupa'da bir maceracı." Nisan 1762'de yanlış ellerde eğitim için bırakılan oğulları Alexei'nin doğumuna geldi. Daha sonra Kont Bobrinsky unvanını aldı ve Paul onu üvey erkek kardeş olarak tanıdım.

25 Aralık 1761'de Elizabeth'in ölümü sırasında, Catherine ve Peter arasındaki ilişkiler tamamen kötüleşti. Peter bir metres edindi - nadir bir çirkinlik ile ayırt edilen baş nedime Elizaveta Vorontsova. Yeni imparatorun karısını bir manastıra gönderip Vorontsova'yı imparatoriçe yapması çok muhtemeldi. Her halükarda, bunu defalarca dile getirdi ve hatta bir keresinde karısını bir kaleye hapsetmeye karar verdi, ancak saray mensupları onu bu skandal adımdan caydırdı. Uzun zamandır saray mensupları ve ordu arasında taraftar bulan, ebediyen sarhoş ve ölçüsüz imparatora karşı olumsuz bir tavır sergileyen, Prusya düzenine fazla düşkün olan Catherine'in elinde bir darbeden başka bir şey kalmamıştı.

Catherine'e son derece bağlı olan Orlov, gardiyanlar arasından kardeşlerini ve Büyük Düşes'in diğer destekçilerini komploya çekti. 28 Haziran 1762'de Grigory'nin erkek kardeşi Alexei Orlov, Catherine'i uyandırdı ve onu Izmailovsky alayının kışlasına götürdü. Orada imparatoriçe ilan edildi. Aynı şey Semyonovsky alayının kışlasında da oldu. Askerler ve subaylar, Peter tarafından tanıtılan nefret edilen Prusya üniformasını attılar ve Rus üniformaları giydiler. Kısa süre sonra Kazan Katedrali'nde din adamları da İmparatoriçe Catherine'i ilan etti ve Kışlık Saray'da sivil ve askeri rütbelerin yemini başladı.

Sabah, kendisine çok yakışan Preobrazhensky Alayı üniformasıyla, birliklerinin başında Catherine, kocasını tutuklamak için Petersburg'dan Oranienbaum'a at sırtında yola çıktı. Başarısız bir müzakere girişiminden sonra, Peter karısına bir feragat mektubu gönderdi.

Tahttan indirilen Peter, St. Petersburg'dan çok uzak olmayan küçük Ropsha kasabasına gönderildi. Temmuz ayı başlarında, eski imparatoru koruyan Alexei Orlov, beklenmedik bir şekilde Catherine'e büyük bir aceleyle ve büyük bir korkuyla yazılmış bir mektup gönderdi. Peter'ın ani ölümünü duyurdu. Sarhoş olduğu iddiaya göre öfkeye kapıldı ve yakalandığında aniden öldü. Yurtdışında bildirilen resmi ölüm nedeni, eski imparatorun uzun süredir muzdarip olduğu hemoroidal kolik krizi ve beyne kan hücumu (yani felç) idi. Catherine de korkmuştu ve kocasının ölümünden suçlu sayılacağından çok korkuyordu. Bunun şüphesi, adının üzerine bir gölge gibi düşer, ancak bu sadece bir şüphe olarak kalır. Ve Peter'ın ölümü Rusya'da ve yurtdışında oldukça sakin bir şekilde algılandı.

Catherine'e hayran olan ateşli Poniatowski, Petersburg'a koştu. Ama yanında zaten tahtı borçlu olduğu Grigory Orlov vardı. Yakışıklı kontun kaptığı pozisyonundan korkarak eski sevgilisini ikisinin de öldürülebileceği konusunda tehdit etti. Stanisław August, Polonya'da kaldı. Daha sonra, Rus İmparatoriçesi onu Polonya tahtına oturttu, ancak daha sonra Rusya'nın devlet çıkarlarını gözeterek, İngiliz Milletler Topluluğu'nun bölünmesine katıldı ve aslında Poniatowski'yi kraliyet gücünden mahrum etti.

Eski aşıkların son buluşması, Catherine'in Güney Rusya eyaletlerine yaptığı gezi sırasında uğradığı ve Poniatowski'nin özellikle onunla buluşmaya geldiği Kanev'de gerçekleşti. İmparatoriçe ve kral tanıştıklarında belirgin bir şekilde resmi bir tavırla davrandılar. Stanislav August, gelmeyi reddettiği eski sevgilisinin onuruna bir balo verdi. Bütün bunlar krala 3 milyon altına ve muhtemelen "bir milyon eziyete" mal oldu.

Ancak bu tür ihanetler Catherine için tipik değildir. Favorilerle ilişkisinde, aşık bir kadının şevki her zaman göze çarpar. Daha sonra, kural olarak, sevgilinin kişisel niteliklerinin ölçülü bir değerlendirmesiyle değiştirildi. Ancak ayrılırken, Catherine eski favorilerini her zaman cömertçe ödüllendirdi.

Açıkçası, sayısız aşk ilişkisi arasında, imparatoriçe en sıcak duyguyla bağlantılı olan Orlov'du. Görgü tanıklarının ifade ettiği gibi favorinin imparatoriçesini yenmesine bile izin vermesine rağmen, yakınlık sürelerinin 1759'dan 1772'ye kadar yaklaşık 13 yıl olmasına şaşmamalı.

Gregory, yalnızca Rus sarayındaki en güzel adamlardan biri olarak görülmedi, aynı zamanda samimiyet, alçakgönüllülük, nezaket ve görgü zarafeti ile de ayırt edildi. Ekaterina, Orlov kardeşleri ölçüsüz verdi. Ancak diğer favorilerin aksine, prens unvanını alan Gregory, çok lüks olmayan evindeki mobilyaları bile değiştirme zahmetine girmeden oldukça mütevazı bir şekilde yaşamaya devam etti. Büyük olasılıkla, herhangi bir hırstan tamamen yoksundu ve bu, saray mensupları ve hatta kardeşler arasında aptal bir insan olarak sevilen bir itibar yarattı.

Belki de diplomatik alanda ve mahkemede, Catherine'in parlak yaşının ünlü olduğu paralı saray mensuplarının geçmişine karşı gerçekten aptal görünüyordu. Ancak Gregory, 1771'de veba isyanıyla hızlı ve başarılı bir şekilde başa çıkacak zekaya ve cesarete sahipti. Sebepsiz yere, aşklarının günbatımında, anlayışlı Catherine, “doğa ona [Gregory] hem görünüş açısından hem de kalp ve zihin açısından her şeyi verdi. Bu, her şeyi zorlanmadan alan, tembelliğe dönüşen doğanın sevgilisidir.

Kuşkusuz, bu romanın süresinde her ikisinin de duygusallığı büyük önem taşıyordu. Yabancı büyükelçiler ve yurttaşlar Orlova'yı "şehvet düşkünlüğü" ile suçladılar. Görünüşe göre, kadınlarla yakın ilişkileri yiyecek ve içecek gibi ele aldı ve Finliler, Kalmıklar ve bekleyen kadınlar arasında hiçbir fark yaratmadı. Sonuç olarak Orlov, on üç yaşındaki kuzeni Ekaterina Zagryazhskaya'ya aşık oldu, onu fiziksel yakınlaşmaya ikna etti ve sonunda İmparatoriçe'nin rızasıyla onunla evlendi.

Muhtemelen Catherine, Orlov'a karşı şefkatli duygularını sonsuza kadar sürdürdü. Mektuplara bakılırsa, aradan 10 yıl sonra 1783'te takip eden eski favorisinin deliliğini ve ölümünü çok zor yaşadı. Ancak ayrılık anında gururu büyük bir darbe almış olmalı.

Görünüşe göre, imparatoriçenin gücenmiş gururu, bir sonraki favori Vasilchikov'un seçiminde bir çıkış yolu buldu. Açıkça aceleyle yapıldı - Orlov'a misilleme olarak.

At Muhafızlarının bir teğmeni olan Vasilchikov, hiçbir şekilde dikkat çekici değil, zaten ilk başta Catherine'i rahatsız etti. Sevgilisi hakkında "Sıkıcı ve duygulu" diye yazdı ve onun "onu sonsuza kadar anlaşılmaz yapacağından" veya "yaşını kısaltacağından" korktu. Bu adamla iki yıl acı çektikten sonra Catherine, St.Petersburg'da bir ev, 50 bin ruble hediye, 24 kişilik gümüş servis, masa örtüsü ve bir dizi mutfak eşyası ile ondan kurtuldu. Sıkıcı Vasilchikov, Şubat 1774'te Catherine döneminin en yetenekli devlet adamlarından biri olan parlak Potemkin ile değiştirildi.

Şüphesiz, mütevazı başçavuş ve ardından Kutsal Roma İmparatorluğu'nun en ünlü prensi Grigory Alexandrovich Potemkin-Tavrichesky, Catherine'in hayatında özel bir yere sahipti. Aksi takdirde, derin duygularla dolu sözler yazmazdı: "Sevgimiz en saf aşktır ve aşk olağanüstüdür." Ama onun için sadece tutkudan değil, aynı zamanda sevgilisinin kişisel niteliklerine ve yeteneklerine duyduğu derin saygıdan kaynaklanan bir duygu hissetti. Yakınlaşmadan 10 yıl sonra, 1785'te, İmparatoriçe'nin Grimm'e yazdığı bir mektupta sebepsiz yere şunları kaydetti: "Onun hakkını vermeliyiz - o benden daha zeki ve yaptığı her şey derinden düşünüldü." Fiziksel yakınlıklarının üç yıldan az sürmesine rağmen, 16 yıl boyunca, ölümüne kadar, prens, imparatoriçenin ve Rus İmparatorluğu'nun taçsız kralının ana desteğiydi.

Henüz belgelenmemiş olmasına rağmen bir dizi tanıklık, 1774'ün sonunda veya 1775'in başında, Rus İmparatoriçesi Ekaterina Alekseevna ve Grigory Alexandrovich'in düğününün Vyborg tarafındaki küçük St. Petersburg'da). Üstlerindeki taçlar, İmparatoriçe Maria Savvishna Perekusikhina'nın hizmetçisi, Potemkin'in yeğeni Kont A. N. Samoilov ve E. A. Chertkov'un hizmetçi odası Frau tarafından tutuldu.

İkisi ellerindeki nikah defterinden listeler aldı. Perekusikhina'nın bir kopyası Catherine'in torunu Alexander I'e geldi ve kraliyet ailesinde tutuldu. Samoilov'un tuttuğu liste onunla birlikte tabuta yerleştirildi. Üçüncü liste ilk önce Potemkin tarafından tutuldu ve ölümünden sonra prensin yeğeni ve sevgilisi Alexandra Vasilievna Branitskaya geldi. Kontes Vorontsova ile evli olan kızı Elizaveta Ksaveryevna Branitskaya, annesinin miras bıraktığı kağıt kutusunu kutsal bir şekilde sakladı. Kontes, içeriğinin bir sır olarak kalması gereken belgelere tanıdıklarının (aralarında A. S. Puşkin de vardı) artan merakından alarma geçtiğinde, kocasından onları yolda denize atmasını istedi. yapılan Kırım. Böylece, üç belge de büyük olasılıkla yok oldu. Ancak İmparatoriçe'nin Potemkin'e yazdığı mektuplar dolaylı olarak düğün gerçeğini doğrular. Peki, "Biriciğim, canım ve ben senin karınım, sana en kutsal bağlarla bağlıyım" çağrısına başka nasıl bakılabilir? Favorilerden hiçbiri, hatta Orlov bile, şimdiye kadar böyle bir şeyle onurlandırılmadı.

Kuşkusuz Catherine, Potemkin'e tüm yakınlarından daha çok değer veriyordu. Bu, ölümünden sonra 1791'de yazdığı satırlarla kanıtlanıyor: “Harika bir yürekle, alışılmadık derecede doğru bir şeyler anlayışını ve ender bir zihin gelişimini birleştirdi. Görüşleri her zaman geniş ve yüce idi. Son derece hayırseverdi ... ve kafasında sürekli yeni düşünceler ortaya çıktı.

Ancak Potemkin kıskanç ve çabuk huyluydu. Yorulmaz karakter, aynı yorulmaz faaliyet alanını gerektiriyordu. Kırım'ı ayaklarının dibine sermek için sık sık İmparatoriçe'den ayrıldı, güneyde saraylar, kaleler ve tüm şehirler dikti - Yekaterinoslav (modern Dnepropetrovsk), Herson, Nikolaev ve Rus filosunun gururu Sevastopol - Karadeniz filosunu inşa etti, başarıyla tamamladı 1787-1791 Rus-Türk savaşı

Prensin yokluğunda Catherine diğer erkeklere düşkündü. Potemkin de aynısını yaptı. İkisi de bunun için birbirini suçlamadı. Ancak "genç Apollon" Platon Zubov'un İmparatoriçe'nin odalarında görünmesi prensi çok rahatsız etti. Ancak konumu için değil, imparatoriçe için endişeliydi. Yazmasına şaşmamalı: “Zubov kardeşler seni soyuyor anne! Yıkılmış Polonya'dan her biri 200 bin çekiyorlar! Ancak 23 yaşındaki Zubov'un büyülediği, yeni favorinin hayali sevgisinden ve bağlılığından etkilenen Catherine, Potemkin'e şunları yazdı: “Bu çocuğu çok seviyorum. Bana çok bağlı ve beni görmesine izin verilmezse bir çocuk gibi ağlıyor.” Ama sonra şunu ekler: "Senin iraden, senin dışında, kimseye emanet etmem."

Potemkin'in Ekim 1791'de "çürümüş ateşten" ani ölümü Catherine'i şok etti. Umutsuzca ağlıyor ve bağırıyordu. Doktorlar kanadı ve ardından imparatoriçeye uyku hapları verdi. Ancak bu fonlar pek yardımcı olmadı. Sekreterinin günlüğünde bir giriş belirdi: "Artık güvenecek kimse yok." Dokuz günlük ritüelden sonra kendisi şöyle dedi: “O gerçek bir asildi, zeki bir adamdı, beni satmadı. Satın alınamadı."

Catherine bir anda yaşlanmış gibiydi, çok dua etti, sık sık tekrarladı: "Onun yerine geçemez" ve prensin kağıtları ve kişisel yazışmalarıyla çok ilgilenen Zubov'un kağıtlarını görmesine izin verilmedi. merhum. Bununla birlikte, "çevik Platosha", hayatının son beş yılında İmparatoriçe'nin yanında kalmaya devam etti.

Genç adam, kendisinden 40 yaş büyük bir kadınla kasıtlı olarak temas kurdu. 1789 baharında, At Alayı'nın ikinci kaptanı olarak, patronu Nikolai Saltykov'u, onu Tsarskoe Selo'da dinlenmek için Catherine'e eşlik etmesi gereken konvoya komuta etmesi için göndermeye ikna etti. Subay çok yakışıklıydı ve imparatoriçeyi beğendi. Onu yanında bıraktı.

Hayatının sonunda, Catherine çirkin bir şekilde şişmanladı. Birçok hastalıktan muzdaripti. Bir zamanlar çağdaşlarını büyüleyen bacaklar kötü bir şekilde şişti ve çirkin kaidelere dönüştü. Zar zor hareket etti. Soylular, imparatoriçenin ziyaretine hazırlanırken merdivenlerde özel yumuşak eğimler yaptılar. Aynı eğim, İmparatoriçe'nin Tsarskoye Selo'daki özel odalarında da yapıldı. Ona göre tekerlekli sandalyeyle bahçeye götürüldü. Merdivenleri çıkamadı. Yine de, şu anda bile, Catherine orijinal güzelliğini, çekiciliğini koruyabildi ve çağdaşlarının ifade ettiği gibi, "terbiyeli ve zarif" davranmayı biliyordu. Bununla birlikte, bu durumda, erkeklerle neredeyse hiç fiziksel yakınlık kuramadı. Yani son yıllarda Zubov, görünüşe göre, evcil hayvanını ayağa kaldırma fırsatında teselli bulan yaşlı bir kadının tutkusu haline geldi. Kurnaz Zubov almayacaktı. Sessiz, mütevazı ve dar görüşlü gibi davranarak, saray mensuplarının uyanıklığını yatıştırmayı, Catherine'e tahtın ve hayatının savunucusu olduğu izlenimini vermeyi, rakiplerini geri püskürtmeyi, bir sürü farklı pozisyon toplamayı ve almayı başardı. Majesteleri'nin unvanı. Yine de Zubov'un gücü uzun sürmedi.

5 Kasım'da Catherine aniden bilincini kaybetti ve ertesi günün sabahı bilincini geri kazanmadan öldü. Varisi, Catherine'in soylularının çoğunu görevden aldı ve ona yalnızca Potemkin'den sonra Zubov'un entrikaların yardımıyla iktidardan uzaklaştırmaya çalıştığı eyaletteki ikinci kişi olan Prens A. A. Bezborodko'yu bıraktı.

Catherine'in tüm hükümdarlığı boyunca Avrupa mahkemelerinde ve aslında Aydınlanmanın yüksek toplumunda kabul edilen geleneklere uygun olarak davrandığı, duygusallıkla ayırt edildiği ve "doğal bir kişinin" yaşam tarzı için çabaladığı vurgulanamaz (eserleri hatırlayın) Voltaire, Rousseau, Diderot ve Marquis de Sade'ın o dönemde çıkan romanları çok beğenildi ve birçok taklitçi buldu).

Kuşkusuz, doğasının tüm tezahürlerinde Catherine, akıl ve zihin gücünde birçok erkeği geride bırakmasına rağmen bir kadın olarak kaldı. Evliliğinde her zaman arzuladığı aşkı bulmuş olsaydı, kaderinin nasıl olacağını kim bilebilirdi. Başarısız bir evlilik tüm hayatına damgasını vurdu. Potemkin'e yazdığı mektuplarda erkeklerle olan sayısız bağının nedenini böyle açıklıyor. "Bu, Tanrı görüyor," diye yazıyor, "eğilimim olmayan sefahatten değil ve genç yaşta sevebileceğim bir kocam olsaydı, ona asla değişmezdim ..."

Görünüşe göre, saltanatının başında sebepsiz yere, imparatoriçe Orlov ile evlenme niyetindeydi. Ancak Kontes Orlova'nın imparatorluğun başında olamayacağı ima edildi. Daha sonra Catherine, görünüşe göre Potemkin ile evlendi ve bu şekilde, kendisine eşit bir adamla kalıcı bir ittifak arzusunu gerçekleştirebileceğini düşünerek, zihninde ve yeteneklerinde.

Bu nedenle, yaygın inanışın aksine Catherine, banal sefahatle suçlanamaz. Anıları, mektupları ve eylemleri, doğal bir mutluluk arzusuna ve paradoksal olarak, favorilere karşı tamamen annelik tutumuna tanıklık ediyor. Kamu yönetimi becerilerini öğretmek için her birini kendi ruhani düzeyine yükseltmeye çalışmasına şaşmamalı. Aksi takdirde Potemkin ve Orlov olmazdı, bir devlet adamı olarak büyük umut vaat eden bir kişi olarak erken ölen Lanskoy hakkında İmparatoriçe'nin açıklamaları olmazdı. Bu olmasaydı, hepsi devlette hiçbir şeye karar vermeyen komik oyuncaklar düzeyinde kalırdı. Gözdelerden devlet adamı mertebesine yükselemeyenler hızla sahneden kaybolarak yerini diğer adaylara bıraktı. Bununla birlikte, Catherine, büyük olasılıkla bilinçaltında, erkek egemenliğine müsamaha göstermedi. Potemkin ile olan ilişkisinin tarihini, onun tarafından özverili bir şekilde sevilen mektuplara bakılırsa, ancak bu açıklayabilir.

George Sand

Gerçek adı - Amanda Aurora Lyon Dupin, Dudevant ile evlendi (1804'te doğdu - 1876'da öldü)

Tanınmış bir Fransız yazar, Indiana (1832), Horace (1842), Consuelo (1843) ve özgür, özgürleşmiş kadın imgeleri yarattığı diğer pek çok romanın yazarı. Hayatı, farklı zamanlarda kahramanları J. Sando, A. de Musset, F. Chopin olan, daha az büyüleyici olmayan bir roman gibiydi.

"Günlerimin sonunda, bana Legion of Honor Nişanı vermenizi rica ediyorum. Böylece, İmparatorluk Majesteleri beni en yüksek merhametle onurlandırırdı ... Ayrıca Majestelerine evlilikte başıma gelen, tarihe ait talihsizlikleri hatırlatmaya cesaret ediyorum ... ”Bu mektup, eski Casimir Dudevant tarafından Napolyon III'e yazılmıştır. , sadece George Sand'ın yasal kocası olarak bilinir. Gerçekten de karısı ona çok acı çekti (ancak o borçlu kalmadı). Erkek takım elbise giymişti, altı ay evden uzaktaydı, çok sayıda sevgilisi vardı ve en kötüsü de bir yazardı! Ama önce ilk şeyler.

George Sand'ın gerçek adı Amanda Aurora Lyon Dupin'dir. Damarlarında aristokratların ve aktörlerin, azizlerin ve çingenelerin kanı akıyordu ... Napolyon ordusunun bir subayı olan babası, kolay erdemli bir Sophia-Victoria kadınıyla evlendi. Bu evlilikten Aurora doğdu. İlk başta, babanın akrabaları kızı tanımadı ve erken dul bir anne tarafından büyütüldü. Sonra büyükannesi, Noan adlı mülkünde yaşayan Marie-Aurora Dupin de Frangueil'in velayetini aldı. Ve o andan itibaren kızın ruhunda bir bölünme başladı: Paris'te kalan annesine hayran kaldı ve büyükannesini sevdi. Ancak bu iki kadın birbirlerine dayanamadılar. Bir gün Madame Dupin, on dört yaşındaki torununa "ahlaksız" Sophia-Victoria hakkındaki tüm gerçeği anlattı. Aurora için ağır bir darbe oldu. Sonra ilk kez isyan etti ve hemen Augustinian Manastırı'nda okumak üzere gönderildi.

Malikaneye "evli kız" olarak döndü. Büyükannem Aurora'ya "Erkeklerin nankörlüğü, bencilliği ve kabalığı beni iğrendiriyor" dedi. Ama genç bir Fransız kadın, onu koridordan aşağı indirecek tek erkeğin hayalini kurarak bu düşünceye nasıl katılabilirdi? Bir yandan bunu yapmak isteyen pek çok insan olabilir: Kontun torunu, zengin bir varis - herkes için lezzetli bir lokma. Ama ne yazık ki, soyağacı anne tarafında bir şekilde "bozuktu". Bu nedenle, çoğunlukla orta yaşlı insanlar, evliliğin artık ne kariyerlerini ne de dünyadaki konumlarını etkileyemeyeceği Aurora'ya kur yaptı. Hepsi reddedildi. Aurora'nın bir seçim yapmak için hiç acelesi yoktu. Ne de olsa, büyükannesiyle birlikte yaşarken, neredeyse kendi kendisinin metresiydi. Kontes ciddi bir hastalıktan sonra mülkün yönetimini devraldı.

Aurora kısa süre sonra Nohant ve La Chatre'de "yerel bir dönüm noktası" haline geldi. Bu eksantrik, erkek kıyafeti giymiş, geceleri ata binmiş, anatomi ile ilgilenmeye başlamış, odasında gerçek bir iskelet belirmişti. Bu sırada esmer yakışıklı bir adam, bir kontun oğlu ve aynı zamanda fakir bir öğrenci olan Stephan Ajasson de Grandsagne, Aurora'nın hayatına girdi. Avpope'ye anatomi ve osteoloji öğretmeni olarak önerildi. Tabii ki harika bir kıza aşık oldu. Ancak aralarındaki evlilik birkaç nedenden dolayı imkansızdı ve Aurora bu genç ateistin flörtünü durdurdu. Anlaşıldığı üzere, şimdilik.

Madame Dupin de Franchoy torununa "En iyi arkadaşını kaybediyorsun," dedi ve o öldü. Aurora'nın annesi hemen Noan'a koştu. Sonunda, bu lüks mülkte kendini özgür hissedebilecekti. Yakında Sophia-Victoria kızını Paris'e götürdü. Aurora orada Casimir Dudevant ile tanıştı. Babası ünlü bir barondu, annesi ise basit bir hizmetçiydi. Doğuştan gelen bu aşağılık tek başına gençleri birbirine yaklaştırmış olmalıydı. Ancak Casimir hayattan şikayet etmedi: baron onu oğlu olarak tanıdı ve maddi yardımda bulundu.

“Sen benim patronumdun, kibar, dürüst, ilgisiz, benimle aşktan hiç bahsetmeyen, servetimi düşünmeyen ve beni tehdit eden çeşitli dertlerden çok zekice uyarmaya çalışan ... Seninle her gün görüşüyorum, almalıyım sizi daha iyi tanımak, daha iyi tanımak ve tüm iyi niteliklerinizi takdir etmek; kimse seni benim kadar şefkatle sevmiyor ... ”Aurora, aklından Casimir'e dönerek yazdı. 10 Eylül 1822'de evlendiler ve Nohant'a gittiler.

Yeni evliler mutluydu. Aurora iyi bir hostesti. Bir yıldan kısa bir süre sonra, aileleri küçük Maurice ile dolduruldu. Ama bir şeyler doğru değildi. Fiziksel yakınlık Aurora'ya neşe getirmedi ve karı koca arasında hiçbir manevi yakınlık yoktu. Farklı diller konuşuyor gibiydiler. Yıllar sonra Aurora şöyle diyecek: "Kızlarımızı azizler olarak yetiştiririz ve sonra genç kızlar olarak şans eseri onları yetiştiririz." Aurora kısrak olmak istemedi. Kocası ona yüce duygular aşılamadı ve o da bir başkasına aşık oldu. Onun ruhunu anlayabilen bir adam olan Aurelien de Cez oldular. Henüz fiziksel ihanetten söz edilmedi. Aşıklar oldukça romantik bir yazışma yaşadı. Casimir bunu öğrendiğinde, Aurora onu Aurélien'e karşı tamamen platonik duygular beslediğine ikna etti ve kocasına on sekiz sayfalık "İtiraf" yazdı. İçinde aile anlaşmazlığının nedenlerini açıkladı: “Özellikle edebiyat, şiir veya ahlaki mükemmellik hakkında konuştuğumuzda, bahsettiğim yazarların isimlerini bile bilmiyordunuz ve akıl yürütmeme aptal dediniz ve duygular. yüce ve romantik. Bunun hakkında konuşmayı bıraktım, zevklerimizin asla bir araya gelmeyeceğini anladığım için gerçek bir keder yaşadım ... ”Kazimir tamamen şaşırmıştı. Aurora'yı kaybetmekten korktu ve hatta "akıllı kitaplar" okumaya başladı. Dudevant'ın eşleri hangi toplumda ortaya çıkarsa çıksın, Aurora ilgi odağıydı. Etraftaki insanlar onun eğitimine, zekasına, görünüşüne hayran kaldılar. Aptal Casimir ile mantıklı karısı arasındaki uçurum her geçen gün daha da büyüyordu. Ve Aurelien'de hiç de değildi ... Bu bakımdan Casimir sakin olabilirdi - Aurora asla zina sınırını geçmedi, hatta sevgilisine sadece kocasının bilgisi ile yazdı.

Casimir'e, karısı ona saygı duymayı bırakmış gibi geldi. İçmeye başladı. Ve bu sırada Aurora, gençliğinin bir arkadaşıyla tanıştı - aynı Stefan de Grandagne. Şimdi Paris'te yaşadı, bilim okudu ve sadece ara sıra La Chatre'ye gitti.

Veremli, yarı deli bilim adamı, romantik Aurora üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Bir gün sözde sağlığını iyileştirmek için Paris'e gitti. Ve hamile olarak geri döndü. 13 Eylül 1828'de doğan kıza Solange adı verildi. Görünüşe göre Casimir'in babalık konusunda hiçbir yanılsaması yoktu. Ama en çok toplumdaki konuşmalardan korkuyordu, bu yüzden sessizdi, içti ve hizmetçilerle eğlendi. Ve Aurélien de Cez geçmişte kaldı. Ona iffet, hatta evlilik garantisi veren Aurora'yı asla anlayamadı ve affedemedi ...

1830 yazında Aurora'nın hayatına yeni bir aşk girdi. Jules Sando, "küçük Jules", on dokuz yaşında bir çocuk, pembe yanaklı, sarı saçlı, Aurora'nın ruhunda karışık duygular uyandırdı - bir sevgili olmak istiyordu. , anne, bu çocuk için koruyucu. İlk kez onu arkadaşlarını ziyaret ederken gördü. Jules, tüm yerel gençlerin hayran olduğu bu güzel ve zeki kadına hiç aldırış etmedi. Doğal olarak, bu Aurora'yı incitti, saldırıya geçti ve kısa süre sonra Jules'un kalbi ayaklarının dibine geldi. Dahası, Madam Dudevant ağa girdi: "Bu sevgili çocuğu ne kadar sevdiğimi, ilk günden itibaren etkileyici bakışının, düşüncesiz ve açık tavrının, çekingen beceriksizliğinin beni nasıl fethettiğini bir bilseydiniz ..." Tanrı aşkına bu “çocuk”tan kendi çocuklarını bırakıp Paris'e gitti. Aurora kategorik olarak kocasına şunları söyledi: “Pansiyon almak istiyorum, Paris'e gidiyorum; çocuklar Noan'da kalacak.” Altı ay sonra geri döneceğine söz verdi. Casimir'in bu acı hapı yutmaktan başka çaresi yoktu çünkü evliliğin en azından görüntüsüne değer veriyordu.

Aurora, Fransa'nın başkentine eli boş gelmedi. Henüz Nohant'tayken "Emme" romanını yazdı. Ancak bundan para kazanmak mümkün olmadı. Hiciv gazetesi Le Figaro'nun editörü Latush, ona bir iş teklif etti. Kısa süre sonra Aurora, Jules'u yazı işleri ofisine sürükledi. Aşıklar, J. Sando adıyla ortak kreasyonlara imza atarak birlikte yazmaya başladılar. Onlar mutluydu. Doğru, Aurora'nın yeni Parisli arkadaşları Jules'tan hoşlanmadı. İçlerinden biri şöyle yazdı: "Sınırsız bir zihne sahip bir adamdı, ama duygusuz bir kalbi vardı, küçük kibir ve sahte hırslarla doluydu."

1831 baharında Aurora, sanki o Paris kışı hiç yaşanmamış gibi evine döndü. Ancak aile çevresinde sevgilisini unutmadı. Bir kadın, metropol tanıdıklarından birine şöyle yazdı: "Size küçük Jules'uma sarılmanızı ve alışkanlığına göre onun açlıktan ölmesine izin vermemenizi emrediyorum." Yerel dedikodular onun ahlaksızlığının tadını çıkardı. Ancak bu, saygın aile adamlarının görüşleri gibi Aurora'yı çok fazla üzmedi - zinayı bir şekilde saklamaya bile çalışmadı: “Kaderim, onların terbiyeli kadınlarının kaderi ile aynı arshin tarafından ölçüldüğünde, bundan gurur duyuyorum. bu beni küçük düşürüyor. Beni ne kadar az tanıyorlar! Tek istedikleri lekesiz bir üne sahip olmam! Benim hakkımda bir kadın olarak konuşurken gözlerini yere indiriyorlar. Arkadaşlar ... toplumun gözünde itibar kaybı dışında her şeyi bağışlayın ... "Paris'e döndüğünde Aurora, Jules ile birlikte" Rose ve Blanche "romanını yazdı. Bu yaratımda pek çok "ham" yer vardı, aşırı romantik ve bazen de (yazarlığın Jules'a ait olduğu) küstahtı, ancak bu kez yayıncılar romanla ilgilenmeye başladı. Üstelik çok çabuk tükendi.

Aurora, Nohant'a bir sonraki seyahatinden kızını (gerçek babası elbette Jules ve resmi babası Casimir idi) ve ... yeni bir roman - "Indiana" getirdi. Ama bu esere nasıl imza atılır? Jules Sando onun yazılmasına katılmadı ve yazarı olarak görülmek istemedi. Aurora, okuyucuların bir kadın tarafından yazılmış bir esere gülüp geçeceğinden korkuyordu. Yazar karar verdi, o zaman erkek olacağım. Kendisine George Sand adını verdi. Bu sadece bir takma ad değildi: Aurora ona o kadar alışmıştı ki kendisinden hep erkeksi bir cinsiyetle bahsediyordu. Balzac, Indiana hakkında şunları yazdı: “Bu kitap, fanteziye karşı hakikatin, Orta Çağ'a karşı modernitenin, tarihsel türün zorbalığına karşı kişisel dramanın bir tepkisidir... Olaylar birbirini takip eder, her şeyin çarpıştığı, Shakespeare'in hayal edebileceğinden çok daha fazla trajedinin tesadüfen meydana geldiği hayatta olduğu gibi, sanatsızca birbirini kovalar.

Ancak yaratıcı terimlerle, yeni basılan yazar Sand iyiyse, o zaman kalp meselelerinde, o kadar da değil. Aşıklar arasında anlaşmazlık başladı. “İlk başta bunlar kesinlikle sebepsiz yere ortaya çıkan ve hıçkırıklarla ve okşamalarla sona eren sahnelerdi - aşk oynayan hafif gök gürültülü fırtınalar - gözyaşları onlarla karışana kadar - aşırı sıcakta yeryüzü için sağanak ile aynı rol. Ancak kısa süre sonra, kelimeler havada patladığında ve şimşek gibi çarptığında bu tür gök gürültülü fırtınalar patlak verdi ... ”diye yazdı Aurora. 1833'ün başlarında Sando ile yollarını ayırdı. Jules intihara teşebbüs etti, ancak çok fazla morfin asetat aldı ve kustu.

Bu boşluğun sebebi neydi? Aurora belki de yeni romanı Lelia'da buna cevap vermeye çalıştı. Ana karakteri aşkı bilmeyen bir kadındır. O üşüyor çünkü kimse onun ruhunun buzunu eritemiyor: “Şehvetli arzu ruhumu ateşe verdi ve duyguları uyandırmadan önce duyguların gücünü felç etti; şiddetli bir flaştı, beynimi ele geçirdi, sadece oraya odaklandı. Ve irademin en büyük çabası sırasında, damarlarımdaki zayıf, acınası kan dondu…” Lelia'yı hiçbir erkek memnun edemezdi. Georges erkeklerle ilişkilerinde de bununla karşılaşmıyor mu? Romanda başka bir kadın da yer alıyor - şehvetli aşkın tatlılığını tam olarak bilen fahişe Pulcheria. Görünüşe göre bu kahramanın prototipi, ünlü bir romantik aktris olan yazar Marie Dorval'ın yakın arkadaşıydı. George Sand eksantrik davranışla ayırt edildiyse, sırdaşı arkadaşının gerisinde kalmadığını belirtmekte fayda var. Örneğin, iki ünlünün tanışma hikayesini ele alalım: Marie kelimenin tam anlamıyla Georges'un dairesine uçtu ve bağırarak: “İşte buradayım! Benim!" Kadınlar kısa sürede arkadaş oldular. Sand, arkadaşında ne yazık ki kendisine bahşedilmemiş nitelikleri buldu: “O! Tanrı ona ender bir hediye verdi - duygularını ifade etme yeteneği ... Çok güzel, çok basit olan bu kadın hiçbir şey öğrenmedi; her şeyi tahmin ediyor... Soğukluğumu, doğamdaki bir tür kusuru nasıl açıklayacağımı bilmiyorum... Ve bu kırılgan kadın sahneye çıktığında... o zaman bana nasıl geliyor biliyor musun?.. Bana öyle geliyor ki ruhumu görüyorum... "Sahnenin dışında, "ruh", karakterin yumuşaklığı açısından farklı değildi, genellikle herhangi bir erkeği utandırabilecek bir kelime Marie'den duyulabilirdi. Görünüşe göre, sınırsız tutkulu ve aynı zamanda biraz alaycı eğilimini, gezgin bir grubun aktörleri olan ebeveynlerinden miras aldı. Birçok erkek ona kalbini verdi. Dorval'ın aşıkları arasında Malta Tarikatı Şövalyesi Kont de Vigny de vardı. Açıkçası Marie ve Georges arasındaki dostluktan hoşlanmamıştı. O kıskançtı. Ve de Vigny'nin Sand'in metresine yazdığı mektubu okuması şaşırtıcı değil: “Seni bugün görmeyeceğim canım. Bugün mutlu değilim! Pazartesi, sabah veya akşam, tiyatroda veya yatağınızda mutlaka size sarılmaya geleceğim hanımefendi, yoksa çılgınca şeyler yapacağım! .. Elveda güzelim ... " Kont bir kez Marie'ye cevap vermesini bile yasakladı. "bu Sappho", "bu canavarca kadın" mesajları bir süre ağırlıklı olarak erkek kıyafetleri giymişti. Görünüşe göre kıskanç "Maltalı" nın tüm şüpheleri asılsızdı. Georges şu anda Prosper Merimee ile garip bir ilişkiden fazlasını yaşadı. Bir keresinde yazar arkadaşına "aşk-arkadaşlık" teklif etti. Sand, "Mutluluğun sırrına sahip olduğunu, bunu bana açıklayacağını ... umursamaz umursamazlığının benim çocuksu hassasiyetimi iyileştireceğini düşündüm," diye yazmıştı. O akşam dairesine gittiler. Her ikisi de bu toplantıdan iğrenç bir tat bıraktı ...

George Sand'in kadın mutluluğunu bulmaya yönelik bir sonraki girişimi, yetenekli genç şair Alfred de Musset oldu. Yirmi üç yaşındaydı, göz kamaştıracak kadar yakışıklıydı ve kadınların ilgisinden şımarıktı. Şair çok içer, afyon kullanır, fahişeleri sosyeteden hanımlara tercih ederdi. Ancak Georges'u severdi. “Onu ilk gördüğümde, bir kadın elbisesi içindeydi, sık sık kendini çirkinleştirdiği şık bir erkek takımı içinde değildi. Ayrıca asil büyükannesinden miras kalan gerçekten kadınsı bir zarafetle davrandı. Gençliğin izleri hala yanaklarında yatıyordu, muhteşem gözleri parlıyordu ve kalın siyah saçların gölgesi altındaki bu parlaklık gerçekten büyüleyici bir izlenim bırakarak beni tam kalbimden etkiledi ”diye yazdı Musset. Georges kısa süre sonra ona "küçük oğlum Alfred" adını verdi. Romandaki karakterlerden birinin söylediği küfürlü dizeleri Lelia için yazan oydu. Ancak Musset'in Sand'ı hemen yendiğini düşünmeyin. Kadın onu yalnızca ilginç bir muhatap, yetenekli bir şair olarak algıladı ... Ayrıca genç adamın sefahatiyle ilgili kendisine sürekli gelen söylentilerden de hoşnutsuzdu. Ama Alfred şöyle yazar yazmaz: "... Georges, seni bir çocuk gibi seviyorum ..." ve zaptedilemez kale düştü. Ne de olsa, ruhunun en hassas iplerine, anneliğin iplerine dokundu. "Beni bir çocuk gibi seviyor! Tanrım, ne dedi… Bana çektirdiği acıyı anlıyor mu?” Sand'ın tepkisi buydu. Yakında Alfred dairesine yerleşti.

İki yaratıcı insanın ortak hayatı her zaman harikadır. Georges ve Alfred'in edebi eser hakkında tamamen farklı fikirleri vardı. Musset şöyle yazdı: “Bütün gün çalıştım, akşam on şiir besteledim ve bir şişe votka içtim; bir litre süt içti ve yarım cilt yazdı.” Bu, elbette, pek idil olarak adlandırılamaz, ancak kısa süre sonra hiçbir iz de kalmadı. Georges ara sıra şairi tembellikle suçladı. Sinirlenen Alfred, "aşk zevklerini asla yerine getiremeyeceğini" iddia ederek çok daha acı verici bir şekilde "dövdü". Aralık 1833'te aşıklar İtalya'ya gitti. Venedik'e vardıklarında Musset, Sand'a şöyle dedi: "Georges, yanılmışım, af diliyorum ama seni sevmiyorum." Gitmediler, sadece odalar arasındaki kapıyı kilitlediler. Böylece Avrupa'nın en romantik yerlerinden birinde aşıklar sadece arkadaş oldular.

Durum, hoş olmayan bir olayı değiştirdi. Venedik inlerinde dolaşan Musset kavga etti. Kanlar içinde otele geldi ve aynı akşam akıl almaz bir hastalığa yakalandı. Alfred korkunçtu. Çıldırmış gibiydi. Georges, yardım için genç doktor Pietro Pagello'ya döndü. Yirmi gün boyunca hastanın yatağından ayrılmadılar. İlişkilerinin nasıl geliştiğini bilmiyoruz ama bir gün Georges doktora bir mektup verdi. "Desteğim mi yoksa ustam mı olacaksın? .. Beni arzuluyor musun yoksa seviyor musun? .. Hayatının nasıl gittiğini bilmek istemiyorum ... Ruhunu benden sakla ki her zaman düşünebileyim. güzel ...” 29 Mart'ta iyileşen Musset Paris'e gitti. Bir. Georges, Venedik'te beş ay daha "kaldı". Burada Jacques romanını bitirdi ve Bir Gezginden Mektuplar'a başladı. Pietro her sabah sevgilisine taze çiçekler sunmak için şehirden ayrılırdı. İtalya'da yarım yıl geçirdikten sonra Georges eve dönmeye karar verdi. Ne de olsa çocuklarını çok uzun zamandır görmemişti! Kadın tabii ki doktoru da yanına aldı. Ancak Pagello'nun sonun yaklaştığından hiç şüphesi yoktu: "Çılgınlığın son aşamasındayım ... Yarın Paris'e gidiyorum; Orada Sand ile yollarımızı ayıracağız." Ve böylece oldu. Fransa'da Georges ve Alfred yeniden bir araya geldi. Eski tutku aynı güçle alevlendi. Ve Pietro, Paris'te birkaç nadir tıp kitabı ve aleti satın aldı ve Venedik'e döndü.

Sand ve Musset'in aşkının son anları acı olduğu kadar dokunaklıydı. Alfred hastalandı ve gururunu unutan Georges, hizmetçi kılığına girerek sevgilisine bakmak için annesinin evine gitti. Madame de Musset onu tanımıyormuş gibi yaptı. Alfred iyileşti ve Sand'ın dairesine geri döndü. Ancak şans artık buraya yerleşmeye mahkum değildi. Skandallar ve uzlaşmalar gece gündüz gibi birbirini izledi. Tartışmalardan biri sırasında Georges saçını kesip Alfred'e gönderdi. Sand sonunda Nohant'a kaçtı. Ve 1837'de Alfred Musset onun hakkında bir kitap yazdı - "Yüzyılın Oğlunun İtirafları." Ve şairle olan ilişkisini ancak ellili yılların sonunda "O ve O" adlı bir kitapta anlatabildi.

Aynı yıl Sand, Chopin ile tanıştı. Casimir'den fiilen boşanmıştı. Arkasında, amansız bir cumhuriyetçi, yalnızca güzel konuşmaları sırasında çekicilik kazanan çok çirkin bir adam olan ünlü avukat "Michel of Bourges" ile fırtınalı ama kısa bir ilişki vardı. Ancak önceki romanların yanı sıra tüm bu iniş çıkışlar, ortaya çıkan duygunun yalnızca acıklı bir başlangıcı gibi görünüyordu. Bu duygu, parlak bir besteciye duyulan aşktı.

Onu fethetmek kolay olmadı. Georges Frederic ile ilk görüşmesinden sonra ondan şöyle bahsetti: “Bu Sand ne anlayışsız bir kadın! O gerçekten bir kadın mı? Bundan şüphe etmeye hazırım…” Ama kısa süre sonra abartılı Fransız kadın hakkında tamamen farklı terimlerle yazdı: “Oynarken gözlerimin içine baktı… Gözleri gözlerime yansıdı; karanlık, tutkulu, ne dediler? Piyanoya yaslandı ve okşayan gözleri beni buğulandırdı ... Yenildim! .. Beni seviyor ... Aurora, ne kadar çekici bir isim! O sırada Frederick, Polonyalı genç bir kadın olan Maria Wodzinskaya ile evlenecekti, ancak sayıyı hastalıklı müzisyene tercih etti. Ancak Sand, dahiyi teselli etmeyi başardı. "Üç çocuğunu" (Maurice, Solange ve ... Frederic) boş Paris manzaralarından Mallorca'ya götürdü.

İspanya onları güneş ve sıcaklıkla tanıştırdı. Ancak kısa süre sonra yağmur mevsimi başladı ve Kum'un kiraladığı köy evi nemli, soğuk ve tüm rüzgarlara açık çıktı. Chopin öksürmeye başladı. Yerel sakinler hemen müzisyenin korkunç bir bulaşıcı hastalığa sahip olduğuna karar verdi ve rahatsız kulübenin sahibi Fransızları tam anlamıyla sokağa attı. Neyse ki kendilerine yeni bir yuva buldular - terk edilmiş Valldemosa manastırında bir hücre. Şu anda Sand muazzam bir metanet gösterdi: kendisi yemek pişirdi, hasta Chopin'e baktı, çocuklarla yürüdü, Lelia'yı elden geçirdi ve yeni bir roman yazdı. Ve Frederic, sıra dışı bir ailenin Fransa'dan yanlarında getirdiği piyanoyu besteledi ve çaldı. Bu romantik evde, Chopin'in en güzel baladlarından bazıları doğdu. Ancak sağlığı günden güne bozuldu. Yerel bir doktor tarafından kendisine konulan teşhis hayal kırıklığı yarattı - boğaz tüketimi. Sand eşyalarını topladı ve "çocukları" eve götürdü. Yolun Frederick için çok zor olduğu ortaya çıktı: Barselona'da neredeyse ölüyordu. Paris Şubatı Chopin'i öldürebileceği için "aile" kışı Marsilya'da geçirdi. Ve ancak 1839 Mayıs'ının sonunda Georges, Frederic ve çocuklar Nohant'a gittiler.

Sand, Chopin ile birkaç yıl yaşadı. Ya mülkte huzurun tadını çıkardılar ya da Paris'te şık salonlar topladılar. Konukları arasında Heine, Mickiewicz, Delacroix, Balzac, Liszt, Berlioz vardı. "Parmaklarım tuşların üzerinde nazikçe kayıyor, kalemi kağıdın üzerinde hızla uçuyor..." Frederick günlüğüne yazdı. Onlar çok farklıydı! Chopin - başkalarıyla iletişimde ölçülü, Sand - her türlü maskaralığı her zaman yapabilir. Yazarın salonuna gelen ziyaretçilerden biri George Sand'ın ortamını şöyle anlatıyor: “Önünde diz çökmüş, tütünü tüttürerek ve tükürük saçarak ona aşklarını ilan eden görgüsüz erkekler kalabalığı. Bir Yunanlı ona "sen" dedi ve ona sarıldı ... "Arkadaşlığın kaprisleri," dedi bu harika kadın daha sonra yumuşak ve sakin bir küçümsemeyle ... "Ve tüm bunlara rağmen Georges ve Frederic mutluydu. Sadece 1846'da ayrıldılar. Bunun nedenleri belirsiz ve kafa karıştırıcı. Annesinin sevgilisiyle flört eden olgunlaşmış Solange'ın da bunda büyük katkısı oldu. Ama büyük olasılıkla, besteci ile ilham perisi arasındaki duygular soğudu ...

Daha sonra, Chopin'in biyografi yazarları Sand'ı sık sık bir müzisyenin narin ruhu için çok güçlü bir kadın, bir dahinin hayatının neredeyse dokuz yılını alan bir tiran olarak tasvir ettiler. Ancak "Sandowski" döneminin bestecinin çalışmalarında en verimli dönemlerden biri olduğunu belirtmekte fayda var. Ek olarak, bu hasta kişiyi ölümden kurtaran, birlikte yaşamları boyunca Georges'un anne bakımı olması muhtemeldir. 1849'da öldü...

Ve George Sand daha uzun yıllar yaşadı. Birkaç roman yazmayı ve hayatta kalmayı başardı. George Sand'ın yaşlılığı sakinlikle körüklendi. “Yaşlı kadın, bu başka bir kadın, bu benim yeni yaşamaya başlayan ve hala şikayet edecek bir şeyim olmayan diğer “ben”. Bu diğer kadın benim geçmiş hatalarımı bilmiyor. Onları tanımıyor çünkü artık anlayamıyor ve aynı zamanda tekrar edemeyeceğini hissettiği için ... Diğerinin yaptığı tüm kötülüklerin kefaretini ödüyor ve tüm bunlara ek olarak onu affediyor. diğeri, eziyetli vicdan azabı, kendini affedemedi ... ”Georges ne tür bir kötülükten bahsediyor? Aşkın öldüğü anda erkekleri terk edecek kadar dürüst ve güçlüydü. Ve etrafındakiler buna zulüm dedi. Bekar, "ideal" bir sevgili arıyordu ve herkes "Madam Dudevant ahlaksız" dedi. Bir erkek kostümü ve bir erkek ismi giydi ama her zaman bir Kadın olarak kaldı.

Ve Casimir Dudevant siparişi hiç almadı ...

Zakrevskaya-Benkendorf-Budberg Maria Ignatievna

(d. 1892 - ö. 1974)

20. yüzyılın en parlak ve en gizemli kadınlarından biri. İngiliz diplomat Robert Bruce Lockhart'ın sevgilisi, yazarlar Maxim Gorky ve HG Wells.

Kontes Zakrevskaya, Kontes Benkendorf, Barones Budberg olarak adlandırıldı; üç istihbarat servisinin ajanı olarak kabul edildi: İngiliz, Alman ve Sovyet; altmış ciltten fazla Rus edebiyatı eserinin İngilizceye çevirmenidir. Ayrıca A. M. Gorky'yi zehirlediğinden şüpheleniyorlar ... Moura'ya (akrabalarının dediği gibi) yaşamı boyunca o kadar çok söylenti ve varsayım eşlik etti ki, tüm bunlara inanmak zor. Üstelik sadece onları çürütmeye çalışmadı, aynı zamanda mümkün olan her şekilde destekledi. Hatta, adıyla ilişkilendirilen efsanelerdeki aslan payının kökenini, geçmişini sanatsal bir şekilde yeniden çizen, gerçeklerle özgürce ilgilenen ve bugünü sisle örten Maria Ignatievna'ya borçlu olduğu bile söylenebilir. Ya saklanacak bir şey vardı ya da hayat öğretti: ne kadar az gerçek olursa, kişinin kendi güvenliğine o kadar çok güvenir. Ölümünden sonra da hiçbir ipucu yoktu. Mura'nın el yazmaları ve kişisel arşivi 1974'te yandı ve sırlarına ışık tutabilecekler fiilen ortadan kalktı ve belki de onun hakkındaki tüm gerçeği bilen hiç kimse yoktu.

Çağdaşlar, onu, Puşkin ve Vyazemsky'nin şiir yazdığı Moskova valisinin karısı Agrafena Fedorovna Zakrevskaya'nın büyük torunu (veya büyük torunu) olarak görüyordu. Gerçekte, Küçük Rus Osip Lukyanovich'in soyundan gelen ve Agrafen ile evli olan vali Kont Arseny Andreevich ile hiçbir ilgisi olmayan Chernigov toprak sahibi ve adli figür Ignaty Platonovich Zakrevsky'nin en küçük kızıydı. Daha sonra Ignatius Platonovich, ailesini St. Petersburg'a taşıdı ve Senato'ya girdi. Maria ve ablaları - ikizler Anna ve Alexandra (Alla) - ilk eğitimlerini Noble Maidens Enstitüsü'nde aldılar. Moura, çalışmalarını bitirmek için İngiltere'ye gönderildi ve o sırada üvey kardeşi Platon Ignatievich (I.P. Zakrevsky'nin ilk evliliğinden) Londra'daki Rus büyükelçiliğinin bir çalışanıydı. Bu gezi büyük ölçüde kızın gelecekteki kaderini belirledi, çünkü burada Londra'nın yüksek sosyetesinden çok sayıda insanla tanıştı: politikacılar, yazarlar, finans patronları. Burada, bir kontun ailesinin soyundan gelen, ancak bir unvanı olmayan, Baltık asilzadesi olan müstakbel kocası, gelecek vadeden diplomat Ivan Alexandrovich Benkendorf ile tanıştı. 1911'de evlendiler ve bir yıl sonra Ivan Alexandrovich, Almanya'daki Rus büyükelçiliği sekreterliğine atandı ve gençler Berlin'e taşındı. 1913'te ilk doğan Pavel adlı ailede doğdu. Maria Ignatievna, savaş başladığında ikinci çocuğunu bekliyordu. Ağustos 1914'te Benkendorf'lar Rusya'ya dönmek zorunda kaldı. Zakrevskys'in yaşadığı St.Petersburg'da bir daire kiraladılar ve 1915'te bir kızı doğuran Tanya, Mura, en yüksek çevrenin diğer hanımları ve üst düzey yetkililerin eşleri gibi, kız kardeşler için hızlandırılmış kurslar aldılar. rahmet ve askeri hastanede çalışmaya başladı. Ivan Alexandrovich, diplomatik bir kariyere dönmeyi hayal ederek teğmen rütbesiyle askeri sansürde görev yaptı. Ancak 1917 Şubat Devrimi'nden sonra, hayallerinin yakın gelecekte gerçekleşmesinin pek mümkün olmadığı anlaşıldı ve Benckendorff, karısını ve çocuklarını mürebbiye ile birlikte bütün yaz boyunca Reval yakınlarında bir aile mülkünün bulunduğu Estonya'ya götürdü ( Modern Tallinn).

Sonbahar geldi ve dönüş ertelendi. Bunun nedeni, kelimenin tam anlamıyla havada asılı duran endişeydi. Baltık soylularının çoğu Rusya'nın güneyine çekildi, bazıları İsveç'e gitti. Ekim ayında Moura bir adım atmaya karar verdi, eğer atmasaydı belki de şimdi konuşacak bir şey kalmayacaktı. Kocasının ve akrabalarının ikna etmesine rağmen, mümkünse mühürlenme tehlikesi olan daireyi kurtarmak ve başkentte işlerin ne kadar kötü olduğunu yerinde öğrenmek niyetiyle Petrograd'a döndü. Estonya'dan korkunç bir haber geldiğinde, hâlâ şehirde mi kalacağını yoksa ailesinin yanına mı döneceğini düşünüyordu: Noel'den hemen önce, komşu bir köyden köylüler Ivan Alexandrovich'i acımasızca öldürdüler ve evi yaktılar. Mürebbiye Missy, küçük Pavel ve Tanya ile birlikte kaçmayı ve komşularının yanına saklanmayı başardı. Geçmiş yaşam çöktü, bundan sonra Mura'nın tek bir görevi vardı: hayatta kalmak! Çok geçmeden apartmandan tahliye edildi, Revel'e dönmek imkansız hale geldi: trenler orada bir yerde, onunla çocuklar arasında hareket etmiyordu, bir cephe hattı uzanıyordu ve kimse tam olarak nerede olduğunu bilmiyordu; kim dost, kim düşman - her şey karışmıştı ve yardım isteyecek kimse yoktu. Erkek kardeş - yurtdışında, kız kardeşler - Rusya'nın güneyinde, giden, ölen arkadaş ve tanıdık bulamadı. Tek başına, parasız ve kalın giysilersiz, satılabilecek veya takas edilebilecek mücevherler olmadan, yiyeceklerin inanılmaz derecede pahalı hale geldiği ve hayatın tamamen değer kaybettiği bir şehirde, Moura kendisi için İngiliz büyükelçiliğine başvurmaktan daha iyi bir şey bulamadı. Hatırlanacağı, sevileceği, teselli edileceği ve okşanacağı tek yer burasıymış gibi geliyordu ona. Orada, Londra'da tanıştığı bazı arkadaşlar edindi ve gerçekten hoş karşılandı.

O zamanlar, Robert Bruce Lockhart, şimdi özel bir ajan, bir muhbir, Bolşeviklerle gayri resmi ilişkiler kurmak için özel bir misyonun başı olarak, ama sadece bir istihbarat subayı, casus. Şifrelerin ve diplomatik kuryelerin kullanımı da dahil olmak üzere belirli diplomatik ayrıcalıklar aldı. Lockhart otuz ikinci yılındaydı. Maria Benckendorff'un hayatıyla ilgili Demir Kadın kitabının yazarı Nina Berberova, "Neşeli, girişken ve zeki bir insandı, sertliği olmayan, sıcak yoldaşlık duyguları olan, hafif bir ironi dokunuşu ve saldırgan olmayan açık hırsı vardı" diye yazıyor. . Lockhart, Londra'da karısını ve küçük oğlunu terk etti, ancak aile hayatı başarısız oldu. İngiliz büyükelçiliğinde Moura ile tanışmak, onun için basit bir tutkudan çok daha fazlasını ifade ediyordu. Daha sonra, Bir İngiliz Ajanının Anıları'nda (1932) Lockhart şunları kaydetti: "Hayatıma, hayatın kendisinden daha güçlü bir şey girdi. O andan itibaren Bolşeviklerin askeri gücü bizi ayırana kadar beni bırakmadı. Duygularını anlamaya çalışarak günlüğüne şunları yazdı: “Rusların en Rusları, hayattaki küçük şeylere küçümseme ve dayanıklılıkla yaklaşıyor, bu da herhangi bir korkunun tamamen yokluğunun kanıtı. <...> Canlılığı, belki de demir sağlığından dolayı inanılmazdı ve temas kurduğu herkese bulaştı. Hayatı, dünyası sevdiği insanların olduğu yerdi ve hayat felsefesi onu kendi kaderinin efendisi yaptı. O bir aristokrattı. Komünist de olabilir. Asla bir burjuva olamaz. <...> Onda, sohbetiyle günümü aydınlatabilecek çok çekici bir kadın gördüm." Mura için Lockhart ilk ve tek aşk oldu, genel çöküş yıllarında hayatındaki en güçlü ve en derin duyguyu deneyimlemesi mukadderdi.

15 Mart 1918'de Sovyet hükümetinin ardından Lockhart, Sovyet Rusya'nın başkenti olan Moskova'ya taşındı. Nisan ayında Moura ona katıldı - bundan böyle Arbat yakınlarındaki Khlebny Lane'de bir apartman dairesinde birlikte yaşadılar. Kısa ömürlü mutluluk, 31 Ağustos - 1 Eylül gecesi, Kremlin komutanı Malkov liderliğindeki bir Chekist müfrezesinin daireyi araması ve Maria Ignatievna dahil orada bulunan herkesi tutuklaması ile sona erdi. Gerçek şu ki, Bolşevik tehdidinin yayılmasından korkan Amerikalı, Fransız ve İngiliz diplomatlar, Rus karşı-devrimcilerle birlik oldular ve şimdi "üç büyükelçinin komplosu" olarak bilinen ve Lockhart'ın nominal olarak kabul edildiği bir komplo düzenlediler. Önder. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, tanınmış casusluk ustası Sidney Reilly operasyonel yönetimi gerçekleştirdi, ancak komplo Lockhart Komplosu adı altında tarihe geçti. Bazı Rus kaynaklarına göre, Lockhart aynı gece tutuklandı ve kimlik tespiti yapıldıktan sonra serbest bırakıldı, İngiliz yazarlar ise Bayan Benckendorff'un tutuklandığı sırada dairede olmadığını yazıyor. Üç gün sonra, istihbarat görevlisi Mura'nın serbest bırakılması talebiyle Dışişleri Komiserliği'ne döndü ve reddedildi, ardından Maria'nın olmadığını beyan etmek için doğrudan Lubyanka'ya Çeka'nın müthiş başkan yardımcısı Yakov Peters'a gitti. tutuklandığı komploya karıştı. Deneyimli bir istihbarat görevlisinin, sevgili kadının özgürlüğü uğruna hayatını riske attığı anlamına gelen olayların böyle bir gelişimini tahmin etmediğini hayal etmek zor. Kısa süre sonra Zakrevskaya serbest bırakıldı ve 22 Eylül'de Moura ve Peters, Lockhart'ı şaşırtarak hücresinde göründüler ve oldukça arkadaş canlısıydılar. Bir diplomatın alıkonulduğu yerin büyük bir hücre olarak adlandırılabileceği söylenmelidir: Kremlin'deki İmparatoriçe'nin eski baş nedimesinin küçük şirin bir dairesinde tutuldu. Tutuklanmasına yanıt olarak Londra'da İngiltere'deki ilk Sovyet elçisi Maxim Litvinov'un hapsedildiğini öğrendiği gazeteleri özgürce okudu. Lockhart'ın tutukluluğu tam olarak bir ay sürdü. Mura her gün geldi, yiyecek, kitap getirdi, yetkililerin emriyle onları yalnız bıraktı. Görünüşe göre Peters ile zaten bir tür gizli anlaşması vardı ve Zakrevskaya'ya çok izin verildi. Eylül sonunda Lockhart serbest bırakıldı ve "Londra'da gözaltına alınan Rus yetkililerin serbest bırakılması karşılığında" ülkeden sınır dışı edildi ve ancak o zaman gıyaben mahkum edildi ve ölüm cezasına çarptırıldı. 2 Ekim 1918 Lockhart, serbest bırakılan diğer İngiliz ve Fransızlarla birlikte başkenti terk etti.

Moura yine şu soruyla karşı karşıya kaldı: nasıl yaşanır? Lockhart'tan ayrıldıktan sonra onu saran ana duygu umutsuzluktu. Moskova'da daha fazla kalmak için bir neden bulamayınca son parasını Petrograd'a bir bilet almak için kullandı. On dokuzuncu yıl korkunç bir yıl. Üç tarafı İç Savaş cephesiyle çevrili şehirde kalanlar için açlık, tifüs, yıkılan evlerde şiddetli soğuk, Çeka'nın bölünmez saltanatı yılıydı. Mura, 1914-1916'da hastanedeki işinden tanıdığı eski korgeneral A. Mosolov'un dairesine sığındı. Ancak bir zamanlar hizmetçilerin yaşadığı mutfağın arkasındaki küçük oda tüm sorunları çözmedi. Oturma izni ve dolayısıyla yemek kartları olmayan Mura, önce para kazanma ihtiyacını düşündü. Birisi ona "geçmiş" hayatında tanıştığı Korney İvanoviç Çukovski'nin Alexei Maksimovich Gorki tarafından kurulan yeni bir yayınevi için İngilizce'den Rusça'ya tercümanlar aradığını söyledi. Maria Ignatievna'nın Rus diliyle "arkadaş" olmadığına dikkat edilmelidir: güçlü bir aksanla konuştu ve cümleyi sanki kelimenin tam anlamıyla İngilizceden çeviri yapıyormuş gibi inşa etti - genellikle bir yabancıyla karıştırılıyordu. Böyle bir özellik, doğal olarak edinilmekten ziyade yapay olarak geliştirildi ("çekicilik için") ve görünüşe göre Chukovsky, çeviriler vermediği, ancak bir tür büro işi bulduğu, yeni belgeler tedarik ettiği için buna dikkat etti (içlerinde göründü) kızlık soyadıyla) ve yazın beni Gorki'ye götürdü.

Alexei Maksimovich, farklı bir nüfus tarafından yoğun bir şekilde doldurulan çok odalı büyük bir dairede yaşıyordu. Muhtemelen, "mahkemede" zorunda kalsaydı, herkes burada keyfi olarak uzun süre yaşayabilirdi. Mura geldi. Ancak bir daireye taşınmak için "resmi" tekliften sonra bile, acelesi yoktu, onu bekleyenin basit bir ikamet değişikliği değil, yeni bir hayata geçiş olduğunu fark etti: geceyi burada geçirdi, sonra Mosolov'un. Önemli bir durum, o dönemde büyük proleter yazarın yanındaki yerin arkadaşı, asistanı, sekreteri ve resmi olmayan eşi M. F. Andreeva tarafından işgal edilmiş olmasıydı. Moura ancak Gorky'nin ondan ayrılmasından sonra taşınmaya karar verdi. Ancak son yer değiştirmeden bir hafta sonra, evde kesinlikle gerekli hale geldi: yazarın sekreteri, mektuplarının tercümanı, daktilo işini üstlendi. Yavaş yavaş, tüm ev işleri onun elindeydi. Elbette sobanın yanında durmuyordu - Aleksei Maksimovich'in hizmetçileri vardı - ama pekala bir metres olarak kabul edilebilirdi. Maria Ignatievna'nın Gorki dünyasına girişi, onun için birçok kazanımla ilişkilendirildi, ama her şeyden önce, elbette, yazarın desteği sayesinde, sadece ayaklarının altındaki zemini değil, aynı zamanda değerlerine, yaratıcı çalışmasına katılmak, tanıdık ve izlenim çemberini genişletmek için etrafında gruplanmış yaratıcı entelijansiyanın (F.I. Chaliapin, A.A. Blok, V.F. Khodasevich, A.A. Bely, E.I. Zamyatin, A.N. Tolstoy ve diğerleri) ortamına girin. Gorki'yi dikkatle dinlemeyi, sessizce dinlemeyi, ona zeki, düşünceli gözlerle bakmayı, şu ya da bu hakkında ne düşündüğünü sorduğunda cevap vermeyi biliyordu. Evde sık sık misafir olan şair V. F. Khodasevich, Maria Ignatievna'yı şu şekilde tanımladı: “Mura'nın kişisel özelliği, hedeflerine ulaşması için olağanüstü bir hediye olarak kabul edilmelidir. Aynı zamanda, neredeyse tasasız görünmeyi her zaman biliyordu, bu da onun olağanüstü rol yapma becerisine ve olağanüstü dayanıklılığına atfedilmelidir. Eğitimini evde aldı ama inceliği sayesinde tartışılan her konuda bilgili görünmeyi başardı.

Zakrevskaya ve Gorki arasındaki ilişkinin kısa sürede olabildiğince yakınlaşması şaşırtıcı mı, ancak yakın birliktelikleri asla ilan edilmedi. Yazarın Maria Ignatievna ile yakın zamanda yayınlanan yazışmaları, Gorki ile başlangıcı, doruk noktası ve düşüşü olan uzun iletişim tarihindeki davranışlarının anlaşılmaz çizgisini anlamayı, güçlü bir karaktere sahip seçkin bir bireyin nasıl olduğunu fark etmeyi mümkün kılıyor. kendi zihniyetiyle, yaşam kurallarıyla, alışkanlıklarıyla, Alexei Maksimovich ile dostluğunu tam anlamıyla takdir edebilen ve onun derin sevgisine yıllarca ayakta kalmış bağlılıkla karşılık verebilen bir adamın “demir kadın” maskesinin ötesini görebilmek için. zamanın testi. Zaten düşüş yıllarında, geçmişi özetleyen İngiliz televizyonunun sorusuna “Gorki ile tanışmak hayatınızda büyük bir olay mıydı?” “Evet, dönüm noktası buydu. O günlerde bir kale gibiydi. İnsanlar yardım ve rahatlık için ona döndü.

Ne yazık ki, kısa bir denemede, Maria Ignatievna'nın A. M. Gorky gibi önde gelen şahsiyetlerle veya diyelim ki, Eylül 1920'nin sonunda en büyük oğluyla Rusya'yı ziyaret eden Herbert Wells ile ilişkisinin araştırılmasına derinlemesine dalmak mümkün değil. hepsi aynı büyük ve yoğun nüfuslu dairede eski arkadaşı Gorki'de durdu, çünkü o zamanlar düzgün bir otel bulunamadı. Savaştan önce tanıştığı Maria Benckendorff'u Londra'da bulduğunda ne kadar şaşırdığını bir düşünün. Şimdi Wells, onu elmaslı açık bir gece elbisesiyle değil, mütevazı bir elbiseyle gördü ve yine de Moura'nın ne çekiciliğini ne de neşesini kaybetmediğini kabul etmek zorunda kaldı - doğal zekasıyla birleşince, onu gerçekten karşı konulmaz kıldılar. Yazar arkadaşlar uzun akşamları samimi sohbetlerde geçirdiler. Tercüman elbette Mura'ydı. Gün boyunca, İngiliz yazarı Petrograd çevresinde gezdirerek kuzey başkentinin manzaralarını gösterdi. Wells'in bazı Batılı biyografi yazarları, ilk kez bu sırada yakından yakınlaştıklarına inanıyor.

Aralık 1920'de Mura, çocukları öğrenmek için yasadışı bir şekilde Estonya'ya girme girişiminde bulundu, ancak tutuklandı ve Gorki hemen Petrograd Çeka'ya gitti. Onun çabaları sayesinde Moura serbest bırakıldı ve hatta bir ay sonra yararlandığı ayrılma izni verildi. Aleksei Maksimovich ve ailesi de yurt dışına gidiyordu - kendisine defalarca ve çok ısrarla tedaviye gitmesi tavsiye edilmişti.

Ocak 1921'in sonunda Maria Zakrevskaya, Tallinn'de trenden indi ve hemen tutuklandı. İlk sorgulamada kendisi hakkında çok şey öğrendi: Çeka için çalıştı, Peters ile yaşadı, Bolşevik Gorki ile birlikte, Sovyet casusu olarak Estonya'ya gönderildi. Tallinn'e geleceği haberi gelir gelmez rahmetli kocası I.A.'nın akrabalarının olduğu hemen anlaşıldı. Sadece bir avukat seçmedeki inanılmaz şans - ve Maria parmağını verilen listeyi işaret etti - onu beklenmedik sorunlardan kurtardı. Avukat birkaç gün içinde serbest bırakılmasını, çocuklarını görme yasağının kaldırılmasını sağladı ve artık sürgünle tehdit edilmedi. Yol boyunca, Mouret'e ilk başta hiç dikkate almadığı iyi bir tavsiye verdi: bir Estonya vatandaşıyla evlenmek, vatandaşlık sorunlarını hemen çözmek ve aynı zamanda Avrupa'da engelsiz hareket etmek. Çok sonra, adı bilinmeyen bu avukat Mouret'ye şunu itiraf etti: “Bütün bunları en sevdiğim yazar için yapıyorum. "Altta" ve "Chelkash" ın dünya yazarı için. Ancak Maria'nın gözaltı yerinden ayrıldığı gün, yeni bir evlilik düşüncesinden sonsuz derecede uzaktaydı - Moura aceleyle çocuklara gitti. Ignatius Platonovich Zakrevsky'nin kızlarını da büyüten eski sadık mürebbiye Missy, Ivan Alexandrovich'in öldüğü gece yarısı yanmış olan aynı Benckendorff malikanesinde yaşıyordu. N. Berberova'nın yazdığı gibi, "taze tereyağı, tavuk pirzola ve beyaz çörekle büyümüş" çocuklar sağlıklıydı ve Mura onlarla konuşmaktan keyif alıyordu.

Yaklaşık altı ay sonra, Maria Ignatievna yeni bir evlilik için "olgunlaştı": aynı avukatın çabalarıyla iki kez uzatılan vizesi bile sona ermekle tehdit edildi; Gorki, Rusya'yı terk etmek üzereydi ve onunla tanışmak için Moura'nın belirli bir hareket özgürlüğüne ihtiyacı vardı. Damat da bulundu: ünlü Budberg ailesinin şanssız çocuğu Nikolai, bir aylak, tembel, mirasından ve ailesiyle tüm bağlarından yoksun, ancak baron unvanını elinde tutan ve Mura ile paylaşmaya hazır. o da "maddi olarak yardım etmeyi" kabul ederse. Gorki onu parayla destekledi ve 1922'nin başlarında Maria Zakrevskaya-Benkendorf, Barones Budberg oldu. Yeni yapılan koca aynı gün Berlin'e gitti ve Mura'nın onu bir daha görmediği söylenebilir. Daha sonra Nikolai'ye bir miktar para verildi ve izinin kaybolduğu Arjantin'e gönderildi.

Bu arada Gorki zaten Almanya'daydı ve enerjik bir şekilde, kendisini aç Rusya'ya yardım toplamak için yurtdışında bir ajan olarak atamasını yetkililere önerdiği Mura'ya dilekçe verdi. Daha sonra Maria Ignatievna, Alexei Maksimovich'in edebi ajanı oldu. Yazar, kitaplarının yurtdışında yayınlanması için ona bir vekaletname verdi ve çeviri şartlarını müzakere etmesi için ona yetki verdi. Budberg, onunla birlikte edebiyat dergisi Beseda'nın yayınlanmasıyla meşguldü ve maalesef derginin yalnızca birkaç sayısının yayınlanmasıyla ilgili tüm heyecanı ve kederi onunla paylaştı. Haziran 1922'de Mura, Gorki'nin evindeki evi yeniden devraldı. Ya da daha doğrusu, evde değil, bir pansiyonda veya otelde, çünkü yazar hastalıkla - kronik tüberkülozla - başa çıkma umuduyla bir tesisten diğerine taşındı. Ancak sağlık inatla geri dönmek istemedi ve Mart 1924'te İtalya için - ılık denize, ılıman Akdeniz iklimine, Alexei Maksimovich'in çok sevdiği ülkeye vizeler alındı. Gorki'nin tüm biyografi yazarlarının oybirliğiyle 1921-1927 olduğunu iddia ettikleri söylenmelidir. yazarın hayatındaki en mutlu kişiler arasındaydı. En iyi şeyleri tam da bu sırada yazılmıştı ve hastalıklara ve mali kaygılara rağmen İtalya vardı ve yakınlarda Moura vardı - bir arkadaş, bir ilham kaynağı ve sadece sevilen bir kadın. Gorki, son ve en önemli eseri olan 4 ciltlik roman vasiyeti "Klim Samgin'in Hayatı" nı ona adadı ve portresi son günlere kadar masasının üzerinde durdu.

Yirmili yılların sonlarında Gorki, SSCB'ye dönmeye karar verdi. Maria Ignatyevna onu caydırmakla kalmadı, mümkün olan her şekilde bu fikri destekledi. Mantıklı bir şekilde mantık yürüttü: Kitaplarının yabancı dillerdeki tirajı feci bir şekilde düştü. Ve Rusya'da onu unutmaya başladılar ve yakın gelecekte geri dönmezse anavatanında da onu okumayı ve yayınlamayı bırakacaklar. Ayrılmadan önce Alexei Maksimovich, İtalyan arşivinin Sovyet düzeniyle ilgili şikayetlerle Birlikten Avrupa'ya gelen yazarlarla yazışmaları olan Moura'ya teslim etti - SSCB'ye götürülemedi. Mura, varlığının "onu garip bir duruma sokabileceğinden" korktuğu için Gorki'yi Moskova'ya kadar takip etmedi. Bu resmi versiyondur. Belki de geri dönmemek için daha ikna edici nedenleri vardı. Böylece, Nisan 1933'te yolları ayrıldı: Moura, Sorrento'dan bir çanta dolusu kağıtla Londra'ya gitmek üzere ayrıldı ve Gorki, Rusya'ya gitti. Ancak ayrılma, ilişkilerin kopması anlamına gelmiyordu. Yazışmalar devam etti ve bunu sonuncusu 1938'de ölen yazarın isteği üzerine veda etmek için Moskova'ya çağrıldığında gerçekleşen yeni toplantılar izledi. Maria Budberg'in bugün Gorky'nin iddia edilen şiddetli ölümüne karıştığı yönündeki uzun süredir devam eden görüş temelsiz görünüyor ve Mura'nın NKVD'nin bir çalışanı olarak daha sonra Londra'dan gizli Gorki arşivinin o bölümünü getirdiği iddiası temelsiz görünüyor. korumak için onu terk etti. Bazı araştırmacılar, söz konusu arşivin asla Stalin'in eline geçmediğinden eminler. Budberg, Gorki'nin el yazmaları ve mektuplarının bulunduğu valizin, savaştan önce bıraktığı Estonya'da kaybolduğunda ısrar etti. Bu arada, en son arşiv keşifleri Mura'nın hiçbir zaman NKVD'nin bir ajanı olmadığını kanıtladı.

Maria Ignatievna'nın hayatındaki en önemli kural, hayattan kazandığı kendi seviyesindeki insanlarla rahatlık ve iletişim sevincini bırakmamaktı. Kazanılan arkadaşlarını asla kaybetmedi, sevgilisiyle iletişim kurmayı bırakmadı. Bir zamanlar Moura, Lockhart'ı bulmak için çok çaba sarf etti ve sonunda başardı. Viyana'da buluştular. Ve eski yakınlık ortaya çıkmasa da dostluk ve iş ilişkileri o zamandan beri kesintiye uğramadı.

Hâlâ İtalya'da yaşarken, Gorki'den gizlice Londra'yı ziyaret etti ve Herbert Wells ile bir araya geldi. 1933'ten beri Moura nihayet İngiliz başkentine taşındı (daha önce, 1929'da çocuklarını ve Missy'yi Estonya'dan oraya taşıdı). O zamana kadar Wells sadece dul kalmamış, aynı zamanda son sevgilisiyle de tartışmıştı. Fransa'nın güneyindeki evinden ayrıldı, Londra'da bir daire kiraladı ve kalıcı olarak oraya taşındı. Rusya'da belki de 1920 gibi erken bir tarihte başlayan Mura ile ilişkisi hızla ivme kazanıyordu. Ünlü bilim kurgu yazarı ve kadın avcısının harika olduğunu söylemeliyim. Sayısız romanı ve aşk ilişkisi, Londra'daki kasabanın konuşmasıydı. Wells genellikle çok şehvetli bir insandı. Sürekli olarak yeni yaratıcı enerji kaynaklarına, uyaranlara ve izlenimlere ihtiyaç duyuyordu. Bu kaynaklardan biri onun için yeni aşk ilgi alanlarıydı. Boş zamanlarını onunla paylaşmak isteyen kadın sıkıntısı yaşamadı. Moura, isteseydi ve bu zamana kadar bağımsızlığa her şeyden çok değer vermeyi öğrenmemiş olsaydı, kolayca başka bir Bayan Wells olabilirdi. Yazar, "Benimle vakit geçiriyor, benimle yemek yiyor, benimle yatıyor ama benimle evlenmek istemiyor" diye şikayet etti yazar. Bununla birlikte, Maria Ignatievna, belki de onun kadar olmasa da, Wells'e çok bağlıydı. Her halükarda, arkadaşını onu giderek daha sık ziyaret eden kasvetli düşüncelerden uzaklaştırmak için elinden geleni yaptı. Öfke nöbetleri, parlak, esprili bir hikaye anlatıcısı olarak eski itibarını yok ediyordu. Hâlâ alev alev yanıyor ve köpürüyordu ama fiziksel ve ruhsal olarak sinirli, hasta bir yaşlı adama dönüştü. Aşırı telaşlı bir yaşamdan yıllar içinde biriken yorgunluğun etkisi oldu, ayrıca Wells'in edebi biyografisinin ikinci yarısı başarısız oldu - yeteneği solmaya başladı, birbiri ardına zayıf kitaplar çıktı. Yazar, kurguyu terk etme ve gelecekteki birleşik dünya düzeni üzerine yalnızca sosyolojik nesir ve incelemeler yazma ihtiyacı hakkındaki düşüncelere giderek daha fazla daldı. Ama hiçbir zaman güçlü bir filozof ve sosyolog olmadı ve şimdi ona güldüler ve öfkesini kaybetti ... 1934'te Wells'in yakın bir arkadaşı olan İngiliz yazar Somerset Maugham Moura'ya bu şişman ve bu kadar çabuk nasıl sevebileceğini sorduğunda - huysuz adam, her zamanki zekasıyla cevap verdi: "Onu sevmemek imkansız - bal kokuyor."

Moura ve Wells ayrı yaşadılar ama birlikte çok zaman geçirdiler, arkadaşlarını, sergileri, tiyatroları ziyaret ettiler. Zaten yetmiş yaşın altında olan yaşlı hanımefendi, kocası Baron Budberg hala hayatta olduğu için Moura'nın boşanmanın zorlukları nedeniyle onunla evlenmediği gerçeğiyle kendini teselli etti. Ancak yine de sembolik bir düğün oynadılar. Londra Soho'daki restoranlardan birinde düzenlenen kutlamaya Wells'in oğulları eşleri ve yakın arkadaşlarıyla katıldı - toplamda yaklaşık 30 davetiye gönderildi. Konuklar toplanıp yeni ailenin sağlığı ve esenliği için içtiklerinde Moura ayağa kalktı ve bunun sadece bir şaka olduğunu söyledi.

Wells 13 Ağustos 1946'da öldü (Eylül'de 80 yaşına girecekti). Ölü yakma işleminden sonra, her iki oğul da - Anthony West ve Jeep - İngiltere'nin güney kıyısına, Wight Adası'na doğru yola çıktı. Orada iki kürekli bir tekne kiraladılar, denize açıldılar ve babalarının küllerini Manş Denizi'nin sularına serptiler. Her şey onun istediği gibi yapıldı. Ölümünden kısa bir süre önce hazırlanan vasiyete göre, para, edebi haklar, ev en yakın akrabalar - çocuklar ve torunlar arasında paylaştırıldı; hizmetkarlar ve akrabalar unutulmadı. Moura Budberg'e 100.000 dolar bıraktı.

Savaştan sonra Londra'da tamamen özgürce, maddi sıkıntı yaşamadan yaşadı. Oğul çiftliği tuttu, kızı evlendi. Maria Ignatievna, İngiliz tebaası olarak birkaç kez SSCB'ye gitti. Yıllar, onlarca yıl geçti. Şimdi Mura yaşlanan bir aristokrat gibi görünüyordu: ağır boncuklarla asılıydı, uzun, geniş etekler içinde, bas tonla konuşuyor, sigara içiyor ve konuşmasına basılamaz İngilizce kelimeler serpiyordu. Tuzlu şakaları severdi ve hala geniş bir tanıdık çevresi vardı. Hayatının sonunda çok şişmanladı, telefonda daha çok konuştu, çok içti ve normal şekilde "işleyebilmesi" için alkole ihtiyacı olduğu gerçeğini saklamadı.

Ölümünden iki ay önce zaten emekli olan oğlu, Maria Ignatievna'yı İtalya'daki yerine götürdü. 2 Kasım 1974'te The Times of London, onun ölüm haberini ve kırk yıldır İngiliz aristokrat ve entelektüel yaşamının merkezinde yer alan bir kadına saygı duruşunda bulunan uzun bir ölüm ilanını yayınladı: Moura bir yazar, çevirmen, danışmandı. film yapımcılarına, beş dilde yayınevlerinin el yazmalarını okuyanlara vb. "Herhangi bir denizciyi geride bırakabilirdi ..." dedi ölüm ilanı, "misafirleri arasında film yıldızları ve edebiyat ünlüleri vardı, ama aynı zamanda en sıkıcı hiçlikler de vardı. Herkese karşı aynı derecede nazikti... Yakın arkadaşları, kimse onun yerini dolduramaz. Ceset Londra'ya taşındı. Ortodoks Kilisesi'nde, cenazede, ön sırada Londra'daki Fransız büyükelçisi Bay Beaumarchais ve eşi, ardından çok sayıda İngiliz soylusu, bazı Rus soylularının yanı sıra Mura'nın çocukları ve torunları vardı.

Böylece, Batı'da çağrıldığı şekliyle "Rus hanımefendisi", "kırmızı Mata Hari" nin, bu tür farklı yazarların ilham kaynağı olan "demir kadın" Maria Zakrevskaya-Benkendorf-Budberg'in hayatı sona erdi. Çağdaş bilim kurgu yazarımız Kira Bulychev'e göre, "kaderi" beni seçti ve bu benim hatam değil "kavramına uyan kadın tipine aitti ve bu nedenle gelecekten önce tamamen savunmasızdılar ve torunlar mahkemesi huzurunda.

Bavyera Isabella

(1371'de doğdu - 1435'te öldü)

Fransa Kraliçesi. Fransız Kralı Charles VI the Mad'in karısı. 1403 baharında kendini naip ilan etti. Ahlaksız yaşam tarzı ve bir dizi kanlı suçla ünlendi. Güç mücadelesinde birçok aşk ilişkisini kullandı.

Daha çok Kraliçe Isabeau olarak bilinen Bavyeralı Isabella, Avrupa tarihinin en karanlık figürlerinden biridir. Zalimliği, bencilliği, entrika tutkusu, güç için yorulmak bilmez şehveti ve o zamanlar olası olmayan rastgeleliği ile ünlüydü. Marquis de Sade'ın, ilk olarak 1953'te yayınlanan Fransa Kraliçesi Bavyera Isabella'nın Gizli Tarihi'ni yazarak, kendisinin oyuk maceralarının ayrıntılarıyla ilgilenmesine şaşmamalı.

Isabella'nın tarihi sahneye çıkmasının başlangıcı, Fransız kralı V. Charles'ın ölümüydü. Ölüm döşeğinde, varisi Charles'ın da Alman prenseslerinden biriyle evlenmesini diledi. Burgundy Dükü on iki yaşındaki Dauphin'in naibi Cesur Philip hemen bir gelin aramaya başladı. Birkaç yıl sürdüler. Sonunda, naip seçimi, Bavyera Dükü Stephen II'nin kızı Isabella'ya karar verdi.

Düke bir elçilik gönderildi. Büyükelçiler başarıdan emindi. Fransız standartlarına göre fakir bir taşra hükümdarının kızına Avrupa'nın en güçlü devletinin tacı teklif edildi. Ancak, kralın gelinini bekaretinden emin olmak için hassas bir incelemeye tabi tutma geleneğini bilen dük, çöpçatanları reddetmeye karar verdi. Bu prosedürü küçük düşürücü buluyordu ve muhtemelen sebepsiz yere kızının ailesinin evine utanç içinde döndürüleceğinden korkuyordu. Ek olarak, genç kralın artan cinsel ihtiyaçlarla ilişkili tuhaflığı hakkında söylentiler ona ulaştı.

Reddetmesine rağmen, Philip teklifi Brabant Düşesi aracılığıyla yeniledi. Stefan'ı kabul etmeye ikna etti. Ancak Dük bir koşul koydu. Konu nihayet çözülmeden önce, Isabella ve Carl, kendileri için planlardan habersiz "kazara" tanışmak zorunda kaldılar.

Toplantı, Amiens yakınlarındaki St. John manastırında yapılacaktı. Ama önce Isabeau, görgü kuralları konusunda birkaç ders almak için Brabant Düşesi'ne uğradı. Asil çöpçatan tavsiye almaktan çekinmedi. Ayrıca Isabeau'ya modaya uygun kıyafetler verdi. Kızın yanına aldıkları, gösterişli bir Fransız sarayına uygun değildi.

15 Temmuz 1385 Isabella, Amiens'e geldi ve kralla tanıştırıldı. Aşık Karl, on beş yaşındaki kuzeninin (Isabeau kuzeniydi) güzelliği karşısında şok oldu. Kral gelini almak için o kadar sabırsızdı ki hemen evlenmeye karar verdi. Geleneği hiçe sayarak, düğünün iki gün sonra burada, Amiens'te yapılmasında ısrar etti. Sonuç olarak, gelin kendisine bir gelinlik bile hazırlayamadı ve saray hanımları bu tür durumlara güvenen muhteşem tuvaletlerden mahrum kaldı.

Sabah, fırtınalı bir gecenin ardından yeni evliler, Charles VI'nın eski daimi ikametgahı olan Bote-sur-Marne kalesine gittiler. Ve birkaç gün sonra genç kraliçe, kocasının işlerinin çok kötü gittiğini fark etti. On yedi yaşındaki Karl, masum olmaktan uzak bir eğlenceden başka bir şey yapmak istemiyordu. Şatodaki seks partileri sıradandı. Doğru, evlendikten sonra yerleşti - şehvetli Isabeau ihtiyaçlarını tamamen karşıladı - ancak saray mensupları eski hayatlarını sürdürmeye devam ettiler.

Kral devlet işlerine karışmadı. Her şey üç amcasının elindeydi - ellerini kraliyet hazinesine sokmaktan çekinmeyen Burgundy Dükleri, Anjou ve Berry. Isabella ne olduğunu çabucak anladı, ama yeterince akıllı olduğu için bunu göstermedi.

Bir süre sonra Karl savaşmaya gitti. Tek başına geceyi özleyen sadık bir eş rolü genç kraliçeye yakışmadı. Kısa süre sonra yakışıklı genç saray mensubu Bois-Bourdon'u fark etti ve ona ilgi işaretleri göstermeye başladı. Genç adam uzun süre tereddüt etmedi. Kraliçeye aşkını itiraf etti ve aynı gece sevgili oldular.

Aşk ilişkisi, Isabeau için birçok yönden faydalı oldu. Bois-Bourdon, onu tüm saray entrikalarıyla tanıştırdı. Isabella ona kralın çok zayıf olduğunu ve eyaleti yönetmesi gerektiğini söylediğinde. Ve bir süre sonra sevgilisine naipleri ortadan kaldırma planını anlattı. Kralın kardeşi Touraine Dükü'nü kazanmaya karar verdi.

Bois-Bourdon, "basit" olanın bu kadar hızlı bir şekilde sofistike bir entrikacıya dönüşmesi karşısında şaşkına döndü. Dükün onu kraliçenin kalbinden çıkarmaya zorlayacağından korkuyordu. Ancak Isabeau, bu rahatlık bağının onları kendi zevkleri için aşka düşmekten alıkoyamayacağını söyleyerek ona güvence verdi.

Çok geçmeden, on beş yaşındaki Touraine Dükü Louis baştan çıkarıldı. Kraliçe yakışıklı yiğit gence kayıtsız kalmadı. Ancak sabah, sanki bu arada, mahkemede meydana gelen zulümleri durdurmanın gerekli olduğunu not etmeyi unutmadı. Zeki dük hemen onunla anlaştı ve naipleri ortadan kaldırmak için güçlerini birleştirmeyi teklif etti. Isabella memnundu. Yalnız kalınca çabucak giyindi ve sonuçları bildirmek için Bois-Bourdon'a gitti. Ertesi gece ona verildi.

Ancak kraliçe sadece entrikalarla meşgul değildi. İki aşık ve bir koca ona yetmiyordu. Isabella, Orta Çağ'ın birçok kraliçesini örnek alarak eğlenmek için Aşk Mahkemesi'ni düzenledi. Ama daha önce bahsedilen Aquitaine'li Eleanor'un mahkemesinden ne kadar farklıydı! Orada aşk bakanlığı hüküm sürdü, çevrenin üyeleri, onurlarını kaybetmeden ihlal edilemeyecek özel bir yasayı izlediler. Burada herkes ahlaksızlıklarını halka ifşa etmeye çalıştı. kral gittiğinde

Isabella "tatiller" ayarladı. Çok tuhaf maskeli balo kostümleri giymiş konuklar onlara göründü. Örneğin çıplak bir vücuda tüy yapıştırdılar. Ve bazı insanlar hiç kıyafetsiz yaptı. "Tatil" genellikle bir seks partisiyle sona erdi.

Tutkulu uykusuz geceler, kraliçenin siyasi alandaki enerjisini yalnızca artırıyor gibiydi. Kardinal Laon'u 1388'de onun yardımıyla kendi tarafına ikna ederek, gücün krala geçmesini sağladı. Aslında bu, yalnızca kraliçenin emriyle hüküm süreceği anlamına geliyordu.

Bu sırada kralın tuhaflığı giderek şiddetlendi. 1392 yazında Charles nihayet aklını kaybetti. Saraylılardan "kaçarak" çılgın konuşmalar yapmaya ve sokaklarda koşmaya başladı. Çağdaşlar bunun nedeninin güçlü bir korku olduğuna inanıyorlardı. Isabeau'nun kışkırtmasıyla, Touraine Dükü, yolda bir dilencinin aniden krala koşmasını ve ihanete uğradığı için kendini kurtarması gerektiğini söylemesini ayarladı. Karl bir öfke patlaması yaşadı ve yakalanmadan önce birkaç kişiyi öldürmeyi başardı.

Ancak aşıklar yanlış hesapladı. Etraftaki herkes, kralın artık hüküm süremeyeceğinden emindi. Ancak kraliçe, Touraine Dükü'nü naip yapmayı teklif ettiğinde, kralın amcaları karşı çıktı. Onlara göre dük çok gençti. Sonuç olarak, hükümetin dizginleri yeniden eski naiplerin elindeydi.

Sonra Isabella kocasını öldürmeye karar verdi. Bu durumda dük kral olabilir. Biraz iyileşen Karl, bir palyaço festivali düzenlemeye karar verdi. Birkaç saray mensubu vahşi gibi giyinip "Saracen dansı" yapmaya başladı. Reçineyle ıslanmış bir keten giymişlerdi ve ipe bağlıydılar. Touraine Dükü sanki tesadüfen meşaleyi düşürdü ve bir anda tüm dansçılar alevler içinde kaldı. Kral, Berry Düşesi tarafından kurtarıldı. Onu etekleriyle örttü ve alevleri söndürdü. Ancak, şok boşuna değildi. Carl'ın aklı yine sendeledi. Kral karısını tanımadı ve saldırgan davrandı.

Isabella, Dük ile birlikte, kocasını ihmalkar hizmetkarların bakımına bırakarak Barbiet Kalesi'ne taşındı. Talihsiz deli, büyümüş, bitlenmiş ve sivilcelerle kaplı paçavralar içinde yürüdü. Bilinci yerine geldiğinde, Isabeau geri döndü. İnanılmaz derecede kirli çarşafları değiştirme zahmetine bile girmeden, sevgilisi için Orleans Dükalığı'nı Charles'tan okşama ve ikna ile talep etmek için kocasıyla yatağa gitti ve elbette bunu başardı.

Yeni basılan Louis d'Orleans ve Isabella yavaş yavaş gücü kendi ellerine aldılar. İlişkileri ne saray mensupları ne de Fransa halkı için bir sır değildi. Herkes mahkemede hüküm süren sefahatten içerledi. Ancak kraliçenin emriyle memnun olmayanlar hemen hapse gönderildi.

Ancak dükün sayısız ihanetiyle ilgili söylentiler Isabeau'ya ulaşmaya başladı. Kırılan Isabeau intikam almayı düşünmeye başladı. Enstrümanı olarak Korkusuz lakaplı Burgundy Dükü John'u seçti. Bu açgözlü ve hain adam, uzun zamandır Louis'de taht mücadelesindeki ana engeli görmüştür. Ayrıca Orleans Dükü'nün karısını baştan çıkardığını da biliyordu. John bunun haberiyle kraliçeye gitti ve Louis'i öldürmeyi teklif etti. Birlikte sinsi bir plan geliştirdiler ve uygulamasını üstlendiler.

Belirlenen günde Isabella, Louis'den akşamı onunla geçirmesini istedi. Sevgi dolu sitemlerle, sadakatsiz sevgilisinde vicdan azabı uyandırdı. Çok geçmeden ikisi de yataktaydı. Ama o anda kapı çalındı ve komplonun ayrıntılarını bilen kralın uşağı içeri girdi. Önceden kararlaştırıldığı gibi, Dük'ün Kral tarafından acilen çağrıldığını söyledi. Louis kıyafetlerini düzeltti ve aceleyle Saint-Paul sarayına gitti. Yolda John'un adamları ona saldırdı ve onu öldürdü.

Ancak Burgundy Dükü'nün bu suça katılımını gizlemek mümkün olmadı. Katillerin sarayında nasıl saklandığını gören tanıklar vardı. John, Flanders'a kaçmak zorunda kaldı. Bir süre sonra yine de Fransa'ya döndü ve ülkede destekçileri ile Orleans ailesinin destekçileri arasında iç çekişmeler çıktı.

Sonra John, Isabella'yı gizli planlarını öğrenmek için merhumun oğlu Orleans Dükü Philippe'i baştan çıkarmaya davet etti. Bunu başardı ama onu elinde bir oyuncak yapamadı.

Cezasızlık sonunda kraliçenin kafasını çevirdi. Birkaç saray hanımının eşliğinde geceleri sık sık saraydan ayrılırdı. Fahişe kılığına giren kadınlar macera aradılar ve elbette buldular. Bu durum krala bildirildi. Hâlâ sevgilisi olan Bois-Bourdon'un bu tür tüm konularda kraliçenin ana sırdaşı olduğu da kendisine bildirildi. Charles hemen o sırada kraliçenin mahkemesinin bulunduğu Vincennes Sarayı'na gitti. Tanıştığı ilk kişi Bois-Bourdon'du. Favori yakalandı ve hapsedildi. Sorgulama sırasında çok şey anlattı. Öyle ki kral, karısının sevgilisine bir çuvala dikilip Seine nehrinde boğulmasını emretmiş.

Charles ve Isabella'nın oğlu Dauphin Charles, Fransa polis memuru Armagnac Kontu ile görüştükten sonra, kraliyet ailesinin yeni entrikalarını ve utanç verici eylemlerini önlemek için annesinin kaçırılmasını emretti. Sakladığı zenginliklere el konuldu ve Isabeau kendini Tours'da ağır koruma altında buldu. Hapishanede, onu kaçıranların yanlarına kıyafet ve mücevher almasına izin vermemesinden acı bir şekilde şikayet etti.

Kraliçenin gücü ve maceraları sona ermiş gibi görünüyordu. Ancak, Burgundy Dükü'nün yardımını çağırarak ona altın mührünü göndermeyi başardı. Tereddüt etmedi ve kısa süre sonra metresini serbest bıraktı. Kraliçe, şiddetle nefret ettiği kocası ve oğluyla hemen açık bir mücadeleye girdi. Kendisini krallığın naibi ilan etti, İngiliz kralı V. Henry ile temasa geçti (Fransa ile İngiltere arasında Yüz Yıl Savaşı olduğunu hatırlayın). İngiliz hükümdarına kraliçenin kızı Catherine'in eli teklif edildi. Bu evlilik onu otomatik olarak Karl'ın varisi yaptı. 1420'de Troyes'te bu şartlarla bir barış antlaşması imzalandı. Kısa süre sonra Henry, Catherine ile evlendi ve anlaşmaya göre, Fransız tahtının naibi ve varisi olarak kabul edildi.

Böylece Isabella, oğlu Charles'ı kral olma ihtimalinden mahrum etti. Ancak rakipleri onu desteklemeye devam etti. Sonra Kraliçe, Kral Charles'ın Dauphin'in babası olmadığına dair söylentiler yaymaya başladı. Buna kolayca inanılıyordu. Prens, taht hakkından şüphe etmeye başladı. Sadece Orleans Bakiresi onu sakinleştirebilirdi.

Charles, tahtın gerçek varisi olmasıdır. Yine de, büyükannesini "kötü şöhretli bir fahişe" olarak gören oğlu XI. Louis, bir keresinde büyükbabasının gerçekte kim olduğunu tam olarak bilmediğini söylemişti.

Ancak bu çok sonra oldu. Ve anlatılan zamanda kraliçenin asıl amacı oğlunu yok etmekti. Ve Charles'ı yakalaması için Burgundy Dükünü gönderdi. Deneme başarısız oldu. Veliahtın ortakları, Isabella'nın arzusunu yerine getirmeye çalışırken John'u öldürdü.

Sevgilisinin ölümü Isabeau'yu şok etti. Bir daha hiçbir erkeğin onu sevemeyeceğini biliyordu. Yalnızca John, destek umarak ve alışkanlığı dışında, son derece şişman ve gevşek Isabella ile yakın bir ilişki sürdürmeye devam etti. Artık kraliçe, yalnızca oğluna duyduğu nefretle destekleniyordu. Ona karşı mücadelede, Korkusuz John'un oğlu Burgundy'li Philip'e güvenmeye karar verdi. Nazik ve kibar Michelle'in kızına tutkuyla aşık oldu. Isabeau, evliliklerini memnuniyetle kabul etti, ancak kısa süre sonra, erkek kardeşini çok seven genç Orleans Düşesi'nin onu kocasıyla uzlaştırmaya çalıştığını fark etti. Sonra Isabella çekinmeden kızını zehirledi. Dükün kayınvalidenin suçunu tahmin edip etmediği bilinmiyor. Ancak, ona karşı tutumu dramatik bir şekilde daha da kötüye gitti.

1422 sonbaharında Charles VI öldü. Isabeau'nun entrikalarının bir sonucu olarak, iki kişi Fransa tahtına sahip çıktı: Dauphin Charles ve yine kısa bir süre önce ölen İngiltere Henry'nin oğlu, on aylık Henry VI. Ülke savaşla parçalandı. Ancak Orleans Bakiresi, Orleans'ı ele geçirmeyi, Fransızlara İngilizlere direnmeleri için ilham vermeyi ve Charles'ı Reims'te taçlandırmayı başardı.

Güç, Isabella'nın elinden kaçtı. En son kavgaya karıştığında, Charles VII'yi kralı olarak tanıyan Burgundy'li Philip'i öldürmeye çalıştı. Ancak komplo başarısız oldu ve Paris'teki sarayına sığınmak zorunda kaldı. Yaklaşık kraliçeyi terk etti. İnsanlar onu hor gördü ve ondan nefret etti. Isabella, yiyecek ve yakacak odun için nasıl ödeme yapacağı konusunda kafası karışmış halde eski elbiseler giymek zorunda kaldı. Sonunda 30 Eylül 1435'te öldü. Merhumun son yolculuğunda sadece bir hizmetçi ve bir rahip eşlik etti. Ve Parisliler, güzelliğini karşısına çıkan herkese zarar vermek için kullanan zalim Kraliçe Isabeau'nun maceraları hakkında tembelce dedikodu yaptılar.

Callas Maria

Gerçek adı - Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos (1923'te doğdu - 1977'de öldü)

20. yüzyılın parlak opera şarkıcılarından biri, ünlü gemi inşa patronu Aristotle Onassis'in metresi.

"Aşktan ölebileceğime inanmadın. Öldüğümü bilin. Dünya sağır. Artık şarkı söyleyemem. Hayır, bunu okuyacaksın. seni yapacağım Kayıp sesimi her yerde duyacaksın - uykunda bile peşini bırakmayacak, etrafını saracak, aklını başından alacak ve teslim olacaksın çünkü o her kaleyi nasıl alacağını biliyor. Seni Jacqueline bebeğinin pembe kucaklamalarından kurtaracak. Benim intikamımı alacak ... ”- bunlar, Maria Callas'ın ondan ayrılıp Amerikan Başkanı Jackie Kennedy'nin dul eşiyle evlendikten sonra sevgili Aristoteles Onassis'e yazdığı bir mektuptan satırlar. Şarkıcı onsuz yeni bir hayata başlamaya çalıştı, her şeyi unuttu, çok çalıştı, ara sıra rekorlar kaydetti. Ancak Maria kalbini kandıramadı - düşünceleri sevdiği kişiye ve birlikte geçirdikleri günlere dönmeye devam etti ...

Bu harika opera divasının asıl adı Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos'tur. 3 Aralık 1923'te daha iyi bir yaşam arayışıyla Amerika'ya taşınan bir Yunan göçmen ailesinde doğdu. Burada kızın babası bir eczane açtı ve soyadını daha basit bir isim olan Kallas olarak değiştirdi. 1929 krizi ona çok büyük kayıplar verdi ve sonunda onu mahvetti. Mary'nin annesi Evangelia, ailesine düzgün bir yaşam sağlayamayan bir adamla kalmak istemedi ve çocukları alarak Yunanistan'a döndü. Bir süre sonra, Maria'yı ünlü bir şarkıcı yapmaya karar verdi, çünkü kız anında ezberledi ve radyoda çalan tüm şarkıları ve aryaları söyledi. Anne ve kızı arasındaki ilişki kolay değildi: Müjde, sevgili ölü oğlunun özlemini köreltme umuduyla onu doğurdu, ama bu olmadı. Maria her zaman annesinin onu sevmediğini, ancak çocuğunun yeteneğini kullanarak iddialı özlemlerini tatmin ettiğini hissetti. Callas daha sonra çocukluğunu hatırladı: "Sadece şarkı söylediğimde sevildiğimi hissettim." Çok utangaç ve beceriksiz büyüdü. Anne sevgisinin eksikliğini telafi etmeye ve güvensizliğini bir şekilde hafifletmeye çalışan Maria, aşırı kiloya yol açan çok yedi. Söylemeliyim ki, birçok psikolojik sorununun kökleri - kendinden şüphe duyma duyguları, çeşitli korkular, sürekli kendini geliştirme arzusu, depresyon - sıkı çalışma ve provalarla dolu mutsuz bir çocukluktan kaynaklandı. Kız annesini sevmedi ve babasını kendisi gibi Müjde'nin aynı kurbanı olarak görerek çok özledi.

Uzağı göremeyen garip kızda gerçek bir inci gören ve yeteneklerini geliştirmek için her türlü çabayı gösteren opera sanatçısı Elvira de Hidalgo'dan resmi müzik eğitimi aldı. Daha sonra Maria şöyle diyecek: "Bir aktris ve bir müzik adamı olarak tüm eğitimim ve tüm sanatsal eğitimim için Elvira de Hidalgo'ya borçluyum." Bu yetenekli kadın ve öğretmen, Kallas'a bel canto'nun temellerini öğretti ve oyunculuğun inceliklerini öğretti.

Mary, öğretmenlerinin ve despotik annesinin umutlarını tamamen haklı çıkardı. 16 yaşında Muhafazakar Mezuniyet Yarışmasında birincilik ödülü kazandı ve sesiyle para kazanmaya başladı. Bir süre sonra Callas, gerçek opera Tosca'daki ilk bölümünü seslendirdi. Maria'nın ilk çıkışı Ağustos 1947'de İtalya'da Gioconda'da gerçekleşti. Genç şarkıcı, muhteşem sopranosu ve parlak kişiliği ile halkı ve eleştirmenleri büyüledi. Harika bir geleceği olduğu tahmin ediliyordu ve Callas İtalya'yı evi yapmaya karar verdi. Yeni roller birbiri ardına geldi, Mary'nin ünü arttı. Çok kilolu olmasına ve iğrenç bir tırnak yeme alışkanlığına sahip olmasına rağmen, aralarında İtalyan sanayici milyoner Giovanni Battista Meneghini'nin de bulunduğu birçok hayranı vardı. Mary'den neredeyse otuz yaş büyüktü ve sadece değerli bir çiftle tanışmadığı için bekardı. Gülümseyen ve sonsuz yetenekli Kallas kalbini kazandı. Bunda önemli bir rol, bu genç şarkıcının sonunda kesin bir kara dönüşecek olan sermaye olduğunu çok iyi anlayan Meneghini'nin doğal sağduyusu tarafından oynandı. Battista onunla ciddi bir şekilde ilgilenmeye başladı. Muhafazakar biri olarak geleneksel yolu izledi: çiçekler verdi, hediyeler verdi, kızı pahalı restoranlara davet etti. Kallas, böylesine ciddi bir kişinin ilgisinden gurur duydu. Buna ek olarak, saldırgan çevre dünyasından tamamen korunduğunu hissetti. Battista'nın bir teklifte bulunmak için acelesi yoktu - eylemlerini dikkatlice tartmaya alışmıştı. Görüşmeleri iki yıl sürdü. Bir kız öğrenci kadar ciddi olan Maria, hayranına şöyle dedi: “Her yerde birlikte görülüyoruz. Beni tehlikeye atıyorsun. Ya benimle evlenmelisin ya da bana kur yapmayı bırakmalısın.

Meneghini fazla düşünmedi ve 21 Nisan 1949'da Mary'yi Verona'daki küçük St. Philip kilisesindeki koridordan aşağı götürdü. Düğün için hazırlıklar birkaç saat sürdü, bu sırada damat akrabalarına nihai kararını bildirdi, sevgilisine ipek bir elbise aldı ve tanıdık bir rahiple anlaştı. Düğündeki tek konuk, hemen bulunan iki tanıktı.

Her iki aile de bu eylemi onaylamadı. Müjde, kızının yaşının iki katından fazla olan Yunan olmayan biriyle evlenerek hata yaptığına inanıyordu ve Meneghini'nin akrabaları, genç aktrisin parasıyla baştan çıkarıldığından emindi. Ancak yeni evliler anlamsız suçlamalara hiç aldırış etmediler. Maria mutluydu - sonunda hayatta belli bir istikrar buldu. Kocası onun sevgilisi, babası, yöneticisi, lideri ve şifacısı oldu. Bir keresinde onun hakkında şunları söyledi: “Aradığım kişinin bu olduğunu tanıştıktan 5 dakika sonra anladım ... Battista isteseydi, hiç pişmanlık duymadan müziği hemen bırakırdım. Bir kadının hayatında aşk, herhangi bir profesyonel zaferden çok daha önemlidir."

Çift Milano'daki evlerine yerleşti. Örnek bir eş ve hostes rolü, Kallas'ın zevkine göreydi. Hizmetçilerden görevlerini tam olarak yerine getirmelerini talep etti ve örneğin, kesinlikle buzdolabının üst rafında süt ürünleri bulamazlarsa onlara emir verdi. Birçok tanıdık, evlerinin dekorunun çok sofistike olmadığını ve bazen tatsız olduğunu düşündü. Bu yüzden, onları ziyaret eden yönetmen Franco Zefirelli, duvar kağıdında alçaktan uçan uçuşta yaldız, rokoko süslemeler, banyodaki biblolar ve meleklerin bolluğu karşısında şok oldu. Bütün bunlar Marie Antoinette'in dairelerini çok anımsatıyordu ama Callas memnundu. Bunların arasında kendini gerçek bir opera divası gibi hissediyordu. Battista, evlerinin rahatlığına özen gösterdi, en yeni ev aletlerini satın aldı ve harcamaktan çekinmeyen ve zevklerinden vazgeçmeyen Maria'sını şımarttı. Yani zevki 150 çift ayakkabı gerektiriyordu, şarkıcının gardırobunda hiçbir zaman aynı iki elbise yoktu ve şapka sayısı en akıl almaz olanlar da dahil olmak üzere 300'ü aştı. Deneyimli bir kuaför, farklı ruh halleri için sürekli olarak Callas'a yeni saç modelleri yaptı. Sık sık saç rengini değiştirdi ve sarışından esmere kadar neredeyse tüm olası tonları denedi. Meneghini, kariyerini unutmadan, turda ona maksimum rahatlık sağlamak için elinden gelen her şeyi yaparak genç karısını her şeye şımarttı. Battista tüm teknik sorunları çözdü, müzakere etti, sözleşmeleri inceledi. Ayrıca Mary'nin sağlığıyla da ciddi şekilde ilgilendi. 1954'te iki şeyi başardılar: Birkaç ay içinde Callas yüz kilodan altmışa düştü ve dünyanın ana etaplarından biri olan Milano'nun La Scala'sını fethetti. "Eşsiz", "eşsiz" lakapları ona yalnızca İtalya'da değil, Londra'daki Covent Garden, New York Metropolitan Operası ve Paris'teki Grand Opera'da da eşlik etmeye başladı.

Maria Callas yeni görünümüyle halkı daha da büyüledi ve hayranların ilgisini çekti. Ama ne o ne de kocası birbirlerinin ihanetinden şüphelenemezler.

Sevgilisi turneye çıktığında ve nedense Meneghini ona eşlik edemediğinde, onu her seferinde otele çağırdı ve şarkıcı, sevecen kocasıyla konuştuktan sonra masaya oturdu ve ona uzun mektuplar yazdı. gününü ayrıntılı olarak anlattı. Battista, hayatının her dakikasıyla ilgileniyordu, hatta performanslarından bahseden gazete makaleleri göndermesini bile istedi. Maria, güçlü ve sevgi dolu dev bir babanın yanında küçük bir kız gibi hissetti.

Evlilikleri, hayatın fırtınalı okyanusunda kendinden emin bir şekilde ilerleyen güçlü bir gemi gibiydi. Belki de içinde tutku ve özel bir romantizm yoktu, ancak eşler arasındaki ilişkide Mary için daha önemli bir şey vardı: güvenilirlik, istikrar ve güvenlik - şarkıcının yıllarca mahrum kaldığı bir şey. Evliliğinin ilk yıllarında sık sık bebek sahibi olmaktan bahsederdi ama Battista bunun kariyerine zarar vereceğinden korkuyordu. Yavaş yavaş, bu konuşmaları durdurdu. Hayat bir tekdüzeliğe girdi ve iyice yağlanmış bir mekanizmaydı: provalar, parlak performanslar, yeni sözleşmeler. Tam olarak gece yarısı, sessiz ve tamamen bitkin olan Callas, sabah Olimpos Dağı'nın zirvesine doğru yarışa devam etmek için yatağa gitti. Böylece Maria kendini yaratıcılığa kaptırdı, Battista karısıyla ve onun kariyeriyle ilgilendi. Kendi hallerinde mutluydular. Görünüşe göre hiçbir şey bir felakete işaret etmiyor ...

1957'de Venedik Film Festivali sırasında, ünlü feuilletonist ve gece organizatörü Elsa Maxwell, Maria Callas'ı güçlü gemi inşa patronu Aristotle Onassis ile tanıştırdı. Bu gibi durumlarda gerekli olan nezaket alışverişinde bulundular ve salonun farklı yerlerine dağıldılar. Ve bir buçuk yıl sonra, Callas için muzaffer olan Medea'yı ziyaret eden Aristoteles, Mary ve kocasını Christina yatıyla bir gemi yolculuğuna davet etti. Battista kabul etti - karısının dinlenmeye ve yeni deneyimlere ihtiyacı vardı. Meneghini, bu gezinin evliliklerini sona erdireceğinden şüphelenmedi bile.

Onassis, II. Dünya Savaşı sırasında savaş halindeki Avrupa'ya petrol tedarik ederek muhteşem bir servet kazandı. Hayal edilebilecek her şeyi başardı - para, güç. Eksik olan tek bir şey vardı - zafer. Enkarnasyonu, tapılan, tanrılaştırılan yetenekli, güzel Maria Callas'tı. Onunla tanışan Aristoteles, güzel bir Yunan kadınının gözlerini artık unutamadı. Ne pahasına olursa olsun prima donna'nın kalbini kazanmaya karar verdi.

"Christina", beş katlı lüks bir yüzen saraya benziyordu. Konuklar sabahtan akşama kadar havuzda yüzdüler, rahat şezlonglarda dinlendiler. Onassis'in Mary'yi kraliçe yaptığı yatta sürekli partiler düzenlenirdi. Sonunda kafasını kaybetti: hafif bir rüzgar ve güneş onu dönüştürdü. Aşk ve mutluluk istedim - deniz kadar sonsuz. Aristoteles, Mary'ye karşı nazik ve yardımcı oldu, şarkıcıya sayısız ilgi işareti gösterdi ve onu çiçeklerle kapladı. Karısı Tina ve Meneghini endişeliydi, ancak bunun iki yurttaşın yalnızca anlık bir hobisi olduğunu umuyorlardı.

Yolculuğun başlamasından iki hafta sonra Christina Ege Denizi'ne demir attı. Meneghini ve Onassis, Mary'yi harika bir şarkıcı ve Onassis'i yeni bir Ulysses olarak adlandıran Konstantinopolis Patriği tarafından evine davet edildi ve Tina ve Battista'ya aldırış etmeden onları kutsadı.

Yata dönen Maria, kocasına neredeyse hiç dikkat etmedi. Genellikle gürültülü partilerden sonra kamarasına tek başına dönerdi - Callas, Aristoteles ile dans etmek için yukarıda kalırdı.

Bir gece, Battista yine tek başına yatarken, bir kadın sessizce kabine girdi. Daha yakından baktığında, onu yat sahibinin karısı olarak tanıdı. Battista, dedi Tina ağlamaktan ya da öfkeden çatlamış bir sesle. "Sana bir şey söylemek istiyorum. Yukarıda, Mary'niz kocamın kollarında güneşleniyor. İsterseniz gidin ve tadını çıkarın. Ancak, onu geri almanız pek mümkün değil, onu zaten tanıyorum.

Meneghini bu haberi metanetle kabul etti. Karısıyla aralarındaki yaş farkını çok iyi biliyordu ve birçok şeye göz yumma eğilimindeydi. Ancak eve vardığında Maria ona aşık olduğunu ve yeni bir hayata başlamak için boşanacağını söyledi. “Onassis'le kalıyorum. Artık seni sevmediğimi fark ettim, ”dedi kocasına eşit bir şekilde. "Maria, dikkat et! Ne tür bir Onassis ile kalıyorsun? Ne de olsa o evli bir adam, iki çocuğu var!” şok içindeki Battista, karısını uyardı. O anlarda kendisine yapılan hakareti hiç düşünmedi - karısını zarardan koruma arzusu çok büyüktü. Ancak Mary, onun tavsiyesini dinlemeyi bile düşünmedi: Her şeyi tüketen bir tutku, ilk gerçek aşkının tutkusu onu yaktı. Onassis, ona bilinmeyen duygu ve deneyimlerden oluşan yeni bir dünya açtı, ona fiziksel sevginin tadını çıkarmayı öğretti. Yanına gelip ona iltifat etti, kendi elleriyle pedikür yaptı, uzun siyah saçlarını taradı. Mary'nin onda bir arkadaş bulmak istediğini anladı, bu yüzden onun gevezeliklerini ve iç çekişlerini dinlemekle ilgileniyormuş gibi yaptı.

Bu arada, Maria'nın işleri alt üst oldu - deneyimli bir yönetici olmadan performanslar kesintiye uğradı, bir kez hata ayıklanan böyle bir programda can sıkıcı arızalar meydana geldi. Giderek daha az şarkı söyledi ve bunda şaşılacak bir şey yoktu: Callas'ın düşünceleri bir aşk parıltısı ve Onassis tarafından işgal edilmişti. Karısından boşandı ama metresine evlenme teklif etmek için acelesi yoktu. Maria, ilişkilerinde ne olduğunu anlamadan bundan acı çekti. Onassis kaba, sinirli hale geldi. Şarkıcının bu dertlerine bir yenisi daha eklendi - sesi kısılmaya başladı. Doktorlar tam olarak ne olduğunu ve sebebinin ne olduğunu açıklayamadılar ve Mary, kocasından zina ve boşanma nedeniyle kendisine kızanların tanrılar olduğuna kesin olarak ikna olmuştu.

11 Aralık 1961'de Callas, La Scala'da Medea'nın aryasını söyledi. Sevgilisinin salonda olmadığını biliyordu. Bu anlarda Maria, daha fazla şarkı söyleyemeyeceğini dehşet içinde hissetti. Bu başarısızlıktan sonra Aristoteles'in suçlamalarını dinlemek zorunda kaldı. "Sen bir hiçsin," diye metresinin yüzüne fırlattı.

Romantizmi boyunca benzer tartışmalar yaşandı. Onların yerini eşit derecede fırtınalı uzlaşmalar aldı. Aristoteles'in tutkusu kısa sürdü, ama aynı zamanda kimsenin onu Meryem'den daha çok anlamadığını ve sevmediğini de anladı. Birbirlerine uygundular - güçlü, güzel Yunanlılar. Ancak bu eşitlik, ilişkilerini engelledi.

Maria hamile olduğunu anlayınca bunu sevgilisine mutlu bir şekilde bildirdi. Cevap korkunçtu: "Kürtaj." Çocuk sahibi olmak için yanıp tutuşan arzusuna rağmen itaat etti. Daha sonra Mary bu emir için Aristoteles'i lanetledi, ama en çok onun karşısındaki iktidarsızlığından dolayı kendinden nefret etti.

Ağustos 1968'de, aşıklar arasında Christina'da başka bir tartışma çıktı. Aristo, Mary'nin muhakemesini kaba bir şekilde yarıda kesti ve ona eve dönmesini söyledi. "Benim için yeterli! Beni bir daha görmeyeceksin!" Callas çaresizlik içinde bağırdı.

Birkaç ay sonra sevgilisinin Amerikan Başkanı Jacqueline Kennedy'nin dul eşiyle evlendiğini öğrendi. Bu haber Maria'yı şok etti. Sesini alıp müzikle arasına giren kişinin neşesi ve baş döndürücü özgürleşme duygusunun yerini derin bir umutsuzluk aldı. Kalp kederden durdu. "Sözlerime dikkat et. Tanrılar adil olacak. Dünyada adalet var, ”dedi haberciye kehanet gibi.

Jacqueline ile düğünden bir süre sonra Aristoteles tekrar Mary'ye döndü. Dizlerinin üzerinde af diledi ve yaptıklarından tövbe etti. Callas ona baktı ve tek aşkı Onassis'in hayatında kalan tek şey olduğunu anladı. Mary onu affetti ve geri aldı. Ancak Jacqueline ile düğünü hakkında bir mesaj aldıktan sonra sevdiği kişiye indirdiği lanetler görünüşe göre işini yaptı: Onassis'in evliliği ona yalnızca acı ve hayal kırıklığı getirdi. Ancak tanrılar burada durmadı - kısa süre sonra Aristoteles'in sevgili oğlu Alexandros bir uçak kazasında öldü. Ölümünü öğrenen Onassis, bir gecede griye döndü. Bu trajediden sonra hayat onun için tüm anlamını yitirdi ve Meryem sevgisi bile onu bu dünyada tutmadı. Hayattan bıkmış, 1975'te bir Amerikan hastanesinde ölüyordu. Son anlarında Mary'yi düşündü, yine onunla birlikteydi ve dudaklarında onun adıyla öldü.

İki yıl sonra Kallas onu takip etti. Hayatına mal olan kalp krizinden altı ay önce, Onassis'in son sekreteri Kiki Moutsatsos'tan kendisi için Aristoteles'in mezarına bir gezi düzenlemesini istedi. Bunu şöyle hatırladı: “... 17 Eylül 1977'de Maria ve ben, Onassis ailesinin mahzeninin bulunduğu Skorpios adasına uçtuk. Kallas, delinmez siyah gözlükler ve elinde bir buket beyaz gülle adaya geldi. Mahzene vardığımızda bana döndü ve aşağılayıcı bir şekilde şöyle dedi: "Git buradan. Onunla bire bir vedalaşmak istiyorum." Yaklaşık yarım saat mahzende kaldı. Sadece uçakta gözlüğünü çıkardı, yaşlı gözlerini bana çevirdi ve şöyle dedi: “Biliyorsun, Ari ve benim koca dünyada birbirimizden başka hiçbir şeyimiz yoktu. Hayatım boyunca ona mektuplar yazdım…” ve uzun bir aradan sonra ekledi: “Hiçbir şey. Çok kalmadı. Yakında görüşürüz"".

Son yolculuğunda Mary'ye Onassis'ten çiçekler eşlik etti. Onun iradesi buydu - sonsuza dek orada birleşmek için sevgilisiyle sonsuzluğa giden yolda birlikte olmak ...

kahlo frida

Tam adı - Magdalena Carmen Frida Kahlo i Calderon (1907'de doğdu - 1954'te öldü)

Olağanüstü yetenekli bir Meksikalı sanatçı, Diego Rivera'nın karısı ve Leon Troçki'nin sevgilisi.

“Hayatım ciddi bir hikaye. İşim bir acı iletkeni gibi” diye yazmıştı Meksika'nın efsanevi kadını Frida Kahl, ünlü günlüğünde. Hakkında ciltler dolusu roman ve sanat eseri yazılmış, drama ve opera temsilleri sahnelenmiş, şu anda üç uzun metrajlı film çekiliyor. Ancak tüm bunlar, özü kavrama, asıl şeyi - büyülü çekiciliğinin sırrını - çözme girişimidir. Bir dereceye kadar saçmalık noktasına bile ulaştı. "Özgürlük çılgınlığı" Batı dünyasını kasıp kavurdu: Amerikalı feministler ona selefleri diyor, biseksüeller ona hayran, sürrealist sanatçılar sanatçıyı kamplarına kaydettiriyor, Kahlo'nun resimlerinin milyonlarca dolar olduğu tahmin ediliyor. Ah, bu neşeli kadın, Bohem tarzının takipçileri tarafından tanrılarla bir tutulduğunu öğrenseydi ne kadar eğlenirdi: "Frida'nın sunakları" inşa edildi ve dine "kaloizm" adı verildi. Ya da belki de (bir zamanlar gerçeküstücülerden yaptığı gibi) bu gösterişlerden gururla yüz çevirirdi, çünkü her şeyin gerçek olduğu bir dünyada yaşıyordu - acı, sanat, aşk.

Baden-Baden'den Macar Yahudisi Wilhelm Kahlo, 20. yüzyılın arifesinde Almanya'yı terk ederek Meksika'ya yerleşti. Mexico City'de bir kuyumcuda satıcı olarak işe girdi, evlendi, dul kaldı, ilk evliliğinden olan iki kızını bir manastıra yerleştirdi ve yeniden bir aile kurdu. Wilhelm, Guillermo'ya dönüştü ve mesleğini değiştirdi - işini yeni vatanına adayan ve başkentin bir banliyösü olan Coyoacan'da büyük bir "mavi ev" - rüya gibi renkli bir ev - inşa eden ünlü bir fotoğrafçı oldu. Damarlarında İspanyol ve Meksika kanı akan ikinci eşi Matilda Calderon y Gonzalez dört kızı doğurdu: Matilda, Adriana, Frida ve Christina. Elbette Guillermo bir oğul hayal etti ama tek erkek çocuk öldü ve babası tüm sevgisini 6 Temmuz 1907'de doğan Magdalena Carmen Frida'ya aktardı. Frida aceleci, kurnaz ve çocuksu bağımsız bir erkek fatma olarak büyüdü. Annesinden korkan ve ona "patronum" diye hitap eden kız, babasını tüm kalbiyle sevdi ve çekimler sırasında coşkuyla onu takip etti.

Bu yürüyüşlerden birinde yedi yaşındaki Frida, bacağını "bir ağacın kalın köklerine fena halde incittiğini ve acıdan sersemlemiş halde düştüğünü" düşündü. O günden hayatının sonuna kadar amansız bir acı dünyasında yaşamak zorunda kaldı. Acının üstesinden gelmenin bu eziyetinden Frida, kararlı ve cesur bir kadına, hayattan zevk alan ve ışıltılı bir şekilde neşeli bir kadına dönüştü. Bu arada doktorların teşhisi pek iç açıcı değildi - çocuk felci. Neredeyse bir yıl boyunca evden çıkmadı. Sağ ayak köreldi ve bacak kısaldı ve inceldi. Çocuklar onunla alay ettiler: "Frida tahta bir bacak," öfkeyle patladı, gözleri çıkıntılı kaküllerinin altından şimşek çaktı. Kız yoğun bir şekilde sporla uğraştı, cesur ve bağımsız davrandı, sadece erkeklerle takıldı ve hatta meyve hırsızlığı ticareti yapan ve öğretmenleri alt üst eden bir sokak çetesi kurdu. Kahlo bir hastadan bir elebaşına dönüştü ve fazladan bir çift çorap (herhangi bir sıcaklıkta) bacaklarının anormal inceliğini meraklı gözlerden sakladı.

Babam cimrilik yapmadı: En iyi spor ve eğitim kurumları, doktorlar için para ödedi. Evcil hayvanından sorumlu hissetti. 1922'de Frida, tıp kariyerine devam etmek için Ulusal Hazırlık Okulu'nun zorlu giriş sınavlarını geçti. O zamanlar bu bir kadın için alışılmadık bir durumdu. Ancak Kahlo, diğer insanların fikirlerini pek umursamadı ve her zaman uygun gördüğü şekilde hareket etti. İnce, zayıf bir genç gibi görünüyordu ve hala gizli olan bazı kadınsı çekiciliğiyle dikkatleri üzerine çekti. Güzelliği hem vahşi hem de sertti, cilve ona yabancıydı. Frida fiziksel engellere önem vermez ve akranları arasından sıyrılmaktan çekinmezdi. Kızlar okul için yetişkin hanımlar gibi giyindiler ve Kahlo, bizim diyebileceğimiz gibi, katı bir öncü üniforması giydi. Kaşlarının altındaki derin siyah gözleri, alışılmadık derecede uzun, gür siyah saçları ve neşeli bir gülümsemesi gençlerin dikkatini çekti. Bu, kızın değişmez samimiyeti ve meraklı zihniyle kolaylaştırıldı.

Gözlemci Frida her şeyde bir güzellik arardı. Okul amfitiyatrosu "Bolivar" da üç saat oturduğunda, fırça darbelerinin duvara nasıl güvenle düştüğünü, renklerin muralist Diego Rivera'nın fırçasının altında nasıl birleştiğini izleyerek, geri kalanıyla birlikte arkasından bağırmasını engellemedi. öğrenciler: "Puzan!" Ve bir keresinde Kahlo arkadaşlarına "bu maçoyla kesinlikle evlenip bir oğlu doğuracağını" söyledi. Muhtemelen, cümlenin ilk kısmı belirlenen saatte geliyordu. Ancak Frida sanatçıya bağlı değildi. Çevresinin en parlak genç adamı Alejandro Gomez Arias'a aşıktı ve ona karşılık verdi. Her gün görüşüyorlar ve her gün birbirlerine mektup yazıyorlardı çünkü neşeli, mutluluğa açık Frida çok istiyordu.

17 Eylül 1925'te birbirlerine aşık bir çift, evlerine gitmek için kalabalık bir otobüse binerler. Otobüs, kavşakta tramvayla çarpıştı. Alejandro pencereden atıldı. Zarar görmeden kaldı ve Frida'yı aramak için koştu. Otobüs peronunda yatıyordu. "Tırabzan, bir bıçağın bir boğayı deldiği gibi beni deldi." Genç adam soğukkanlılığını bir an olsun kaybetmeden onu kafeden çıkardığı bir bilardo masasına aktardı. Adamın biri demiri vücudundan kopardı. Arias, "Frida o kadar çok çığlık attı ki, gelen Kızıl Haç arabasının sirenini bastırdı," diye hatırladı Arias.

Doktorlar Kahlo'ya umut vermedi. Yaralanma korkunçtu: "dördüncü ve beşinci bel omurlarının kırığı, pelvik bölgede üç kırık, sağ bacakta on bir kırık, sol dirseğin çıkması, karın boşluğunda derin bir yara, bir demir çubuğun neden olduğu sol uyluktan girdi ve vajinadan çıktı. Akut peritonit. Genç canlılık ölümün üstesinden geldi, ama görünüşe göre hiçbir şey parçalanmış bedeni ayağa kaldıramayacaktı. Frida, boş bir şekilde tavana bakarak yattı ve Rahibe Matilda yatağa bir gölgelik ("kutu", "tabut", "zindan") ve hatta bir ayna takma fikrini bulana kadar acısını dinledi. böylece hasta kendini görebilir.

"Ayna! Günlerimin, gecelerimin celladı... Yüzümü, en ufak hareketimi, çarşafın kıvrımlarını, etrafımı saran parlak nesnelerin ana hatlarını inceledi. Bakışlarını üzerimde saatlerce hissedebiliyordum. kendimi gördüm İçeride Frida, dışarıda Frida, her yerde Frida, sonsuz Frida... Ve birden, bu her şeye gücü yeten aynanın gücü altında, içimde resim yapmak için çılgın bir istek oluştu. Sadece çizgileri çizmek için değil, aynı zamanda onları doldurmak, onlara anlam, biçim, içerik vermek için de yeterli zamanım vardı. Onları anlamak, onlarla iç içe olmak, kaynaştırmak, bükmek, yırtmak, bağlamak... Ve tüm acemi sanatçılar gibi ben de tek modeli seçtim - kendimi. Otoportre yapmakta neden bu kadar ısrarcı olduğum sık sık sorulur. Birincisi, başka seçeneğim yoktu ve belki de tüm çalışmalarımda kendi kişiliğim temasını ısrarla ele almamın ana nedeni budur ... "

Alejandro'nun bağışladığı ilk otoportrede Frida ideal bir kız olarak görünüyor - güzel, duygusuz, doğrudan gözlerinin içine bakıyor. Ailesi, genç adamı sakat sevgilisinden ayırmak için Avrupa'ya gönderdi. 1927'de geri döndüğünde Frida çoktan ayağa kalkmıştı. Aralarındaki özel samimi dostluk tazelendi ama Alejandro başka bir kadınla evlendi. Bu, kızın hayallerini paramparça etti ama Kahlo'nun ruhunu değil. Resme ciddi şekilde ilgi duymaya başladı, akrabalarının, arkadaşlarının portrelerini, otoportrelerini yaptı ve yılmaz yılmazlığıyla Mexico City'nin siyasi (1929'da Komünist Partiye katıldı) ve sanatsal yaşamına katıldı. Üzerinde çok abartılı duran bir erkek takım elbisesiyle (muhtemelen giymek zorunda kaldığı korseyi gizlemek amacıyla), kalabalık toplantılara ve partilere katıldı ve çeşitli insanlarla kolayca tanıştı. Sık sık o ve Diego Rivera'yı gördü. Frida bir gün cesurca Milli Eğitim Bakanlığı'ndaki ünlü ressamın yanına geldi ve burada duvarları boyadı, eseri hakkında "dürüst bir fikir duymak" için onu iskeleden aşağı indirdi. Rivera, beceriye (Kalo özellikle resim eğitimi almadı) ve eserlerin özgünlüğüne oldukça şaşırmıştı. "Devam et" dedi. İradeniz sizi kendi tarzınıza götürecek” diyerek işin geri kalanını görmek için ziyaret talebinde bulundu. Bu sadece bir öneriydi.

21 Ağustos 1929'da 22 yaşındaki Frida ile 43 yaşındaki Diego evlendi. Garip bir çiftti - "bir güvercin ve bir fil." Damadın arkasında çalkantılı bir geçmiş var. Paris'te yaşarken Rus sanatçı Angelina Belova ile evlendi, ancak onu bir kızı doğuran Maria Stebelskaya ile aldattı. Ancak Meksika'ya döndüğünde onları hatırlamadı. İkinci karısı, Meksikalı Guadalupe Marin, ona iki kızı doğurdu. Tutkulu ve otoriter bir kadındı ama aynı zamanda metresi herhangi bir model haline gelen Rivera'yı elinde tutmayı da başaramadı. İri, şişman, gözleri kurbağa gibi şişkin, "sürprizlerle dolu renkli bir kasırga gibi" Frida'nın hayatına daldı. Diego, genç, zarif ve çok güzel bir kadın tarafından bastırıldı. Batı kültürü ile Meksika mizacının parlak bir karışımıydı, açık, oyuncu ve arkadaş canlısıydı. Sendikalarına gizemli diyen, bunu başka bir aldatmaca olarak gören kişi, derinden yanılıyordu. "Diego ile belki korkunç ama yine de kutsal olan birlikteliğimizden bahsetmişken, şunu söyleyeceğim: aşktı."

Ancak Rivera asla sadık bir koca olmadı ve Frida çok affetti, sessizce acı çekti çünkü Diego her zaman ona geri döndü. Ancak, kendisi hastalıklı bir şekilde kıskançtı. Bir gün karısını atölyede Amerikalı heykeltıraş Isama Noguchi ile baş başa bulunca, zavallı adamı neredeyse vuruyordu. Frida, dizginlenemeyen erkeğine tüm ruhu ve bedeniyle bağlandı. Dayanılmaz acıya rağmen, Rivera'nın ısmarlama resimler yaptığı New York ve Detroit'e kadar ona eşlik etti. Ve sağlığının izin verdiği kadar çalıştı. Frida da bir çocuk hayal etti ama sayısız yaralanma ona annelik mutluluğunu vermedi. Üç düşük - resimlere dökülen bir acı ve çaresizlik denizi. İşte "Henry Ford Hastanesi" tuvali: Frida çıplak bir şekilde demir bir yatakta yatıyor, karnı şişmiş, saçları darmadağın. Gözyaşları yanaklara akıyor, kan beyaz bir çarşaf. El, onun keder, kayıp ve acı durumunu ifade eden altı sembole uzanan altı iplik tutar. Resimlerinin tüm fikirleri ayrıntılarda, arka planda, alnın yanında bulunan veya alnına boyanmış figürlerde şifrelenmiştir. Sembolizmin derin ulusal kökleri vardı ve Kolomb öncesi dönemin Hint mitolojisinin geleneklerine dayanıyordu. Dayanılmaz acıların üstesinden gelen Frida, sorunlarına asla başkalarını karıştırmadı. İyi bir şirkette olmayı severdi, her zaman mizahla parlardı, bulaşıcı bir şekilde gülerdi, kendisiyle dalga geçerdi ama sanatta son derece dürüst, açık sözlü ve ciddiydi. Hiçbir ahlaki ve estetik engel olmaksızın "kendi gerçekliğini" resmetmiştir ve Frida otoportrelerinin hiçbirinde gülümsememiştir. Yaşamanın ona ne kadar çabaya mal olduğu ancak onlar tarafından belirlenebilir.

1934, Frida için zor bir sınavdı: üçüncü zorlu gebelik yine düşükle sonuçlandı, apandisi alındı, sağ ayak parmakları kesildi. Diego, tedavinin "onu mahsur bıraktığından" şikayet etti. Üstüne üstlük, heykeltıraş Louise Nevelson ile ateşli bir ilişkisinin ardından Kahlo'nun küçük kız kardeşi Christina'yı baştan çıkardı. Hayat cehenneme döndü ve Frida önce başka bir daireye, ardından New York'a gitti. Kaçınılmaz ayrılığa kendini hazırladı ama Diego'dan uzun süre ayrı yaşayamadı. O onun en büyük neşesi ve en büyük sınavıydı. Ve eserlerini henüz satmadığı için hiçbir geçim kaynağı yoktu. Her şey acı vericiydi.

1937'de Meksika hükümeti, Rivera'nın talebi üzerine, Stalin tarafından SSCB'den kovulan "Rus devriminin kürsüsü" Leon Troçki'ye siyasi sığınma hakkı verdi. Diego hastanedeydi ve Frida, Troçki ve eşi Natalya ile tanıştı. Onları babasının geniş bir aile için yaptırdığı ve şimdi boş olan "mavi evine" yerleştirdi. Anne öldü, kız kardeşler evlendi, Guillermo onlardan biriyle hayatını yaşadı ve Frida ve Diego hala aşk ve özgürlük arasında bir uzlaşma bulamadılar.

Kahlo, eski devrimciyi neredeyse anında büyüledi. Bir lise öğrencisi gibi aşık oldu. Sürgün hayatı, Frida'nın parıldadığı ne eğlenceye ne de anlamsızlığa izin verdi. Hafif flört gizemle örtülmüştü. Kitaplarda tutkulu notlar aktarıldı, Diego ve Natalia'nın bilmediği İngilizce iletildi. Gözle aşk - bu, duygularını açıkça ifade etmeye alışkın olan Frida'yı endişelendirdi. Sonra San Miguel Regla'nın taşra malikanesinde gizli bir özel buluşma vardı. Troçki'nin durumu net bir şekilde görmeye başlayan karısı alarm verdi ve Troçki, sürgünün tüm zorluklarını kendisiyle paylaşan kadından neredeyse hiç af dilemedi. Lev Davydovich, Frida'dan mektuplarını iade etmesini istedi. Ama kitapta bir şey saklı kaldı: “Bana gençliğimi geri verdin ve aklımı aldın. 60 yaşında bir adam olarak seninle 17 yaşında bir çocuk gibi hissediyorum. Senin düşünce ve duygularınla birleşmek istiyorum. Ey aşkım, günahım ve kurbanım! Vücudunun her hücresine öpücükler yağdırıyorum ... ”Kalo mektupların geri kalanını pişmanlık duymadan verdi. Bu alışılmadık derecede zeki adam, güçlü ve çekici bir kişilik olmasına rağmen Diego'nun yerini alamazdı. Arkadaşlarından biri, gizli bir ilişkiden bıkan Frida'nın nasıl haykırdığını duydu: "Bu yaşlı adamdan bıktım!"

Rivera, kendine güvenen kocalara yakışır şekilde, ihaneti öğrenen son kişiydi. Bazı tarihçiler, ünlü nakkaş Frida'nın flörtü hakkında zamanında bilgi almış olsaydı, Stalin'in 1940'ta Ramon Mercader'i sürgüne göndermek zorunda kalmayacağını

50 maîtresses célèbres

Partager cet article